Meriam Abbas
Die deutsch-irakische Schauspielerin Meriam Abbas, geboren 1970 in Bagdad und wohnhaft in Berlin, begann nach dem Abschluss ihres Schauspielstudiums am Mozarteum in Salzburg 1994 ihre Theaterkarriere. So war sie anfangs auf den Bühnen Berlins zu sehen, darauf folgten Engagements in Hannover, Hamburg, Wien, Zürich und München. Die Stadt Wien ehrte sie 1998 mit der Kainz-Medaille, im selben Jahr erhielt sie zudem den Karl-Skraup-Preis des Volkstheaters Wien für die beste schauspielerische Leistung. Ihr Debüt vor der Kamera hatte sie 1999 in dem Film ‹Nachtgestalten›. Seitdem steht Abbas für Film und Fernsehen vor der Kamera und wirkte in namenhaften Serien wie ‹Tatort› (2022) oder bekannten Kinofilmen wie ‹Contra› (2019) mit. Zuletzt stand sie für die Filmproduktion ‹Our river our sky› (2022) vor der Kamera, die mit dem BIFA-Award ausgezeichnet wurde. Ebenso ist sie als Sprecherin in verschiedenen Hörspielen für Radioproduktionen zu hören, wie zuletzt bei Björn Bickers ‹Güldens Schwester› (2020).
Andrea Abele-Brehm
Prof. Dr. Andrea Abele-Brehm begann ihre Laufbahn mit einem Studium der Psychologie, Soziologie und Geschichte an der Universität Konstanz, welches sie 1973 als Diplom-Psychologin beendete. Es folgten 1976 und 1986 eine erfolgreiche Promotion und Habilitation an den Universitäten Konstanz und Bielefeld. Nach einer kurzen Zeit als Professorin für Sozialpsychologie an der Universität Bielefeld hatte sie von 1984 bis 1994 dieselbe Professur an der Universität Erlangen-Nürnberg inne, ehe sie ab 1994 den Lehrstuhl für Sozialpsychologie. Zudem ist sie seit 2018 Vizepräsidentin der bayerischen Akademie der Wissenschaften. Neben über 220 Publikationen in Magazinen und Fachzeitschriften ist sie als Gutachterin für verschiedene Stiftungen, etwa der Studienstiftung des Deutschen Volkes, und Fachzeitschriften, wie dem European Journal of Social Psychology, tätig, engagiert sich fachpolitisch, etwa in den Jahren 2007 bis 2013 als Vorsitzende des Fördervereins Familie und Wissenschaft, und tritt in verschiedensten Print- und Rundfunkmedien, etwa der Zeit, dem Deutschlandfunk und der ARD, als Expertin auf. In ihren zahlreichen Tätigkeiten wurde sie bereits mit einer Vielzahl von Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2010 mit dem Best Poster Award SIOP und dem Renate Witten-Stenzel Preis für Gleichstellungsforschung, 2012 mit dem Preis für Lehre des Bayrischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst wie auch 2016 den Moscovici Award der European Association of Social Psychology.
Afrob
Afrob ist eine Koryphäe des deutschen Hip-Hops. 1994 startete seine Rap-Karriere als Featureartist für befreundete Crews, wie die Massiven Töne, Freundeskreis (FK) und die Berliner Spezializtz; seinen musikalischen Werdegang führte er innerhalb der Stuttgarter Posse ‹Die Kolchose›, ‹FK Allstars› und bei den ‹Brothers Keepers› fort. 1999 erschienen sein erstes Solo-Album ‹Rolle mit Hiphop› und die Single ‹Reimemonster› mit Ferris MC. Sein bislang erfolgreichstes Album ‹Wer hätte das gedacht?›, brachte er 2003 zusammen mit Samy Deluxe als Künstler-Kombo ‹ASD› heraus, es erreichte Platz fünf der deutschen Charts. Es folgten weitere Soloalben, EPs und Kollaborationen sowie 2008 die Gründung des eigenen Musik Labels ‹G-Lette Music›. Afrob arbeitete mit Musikerinnen und Musikern wie DJ Friction, Max Herre, Ferris MC, Joy Denalane und Gentleman und Produzenten wie Needlz, Waajeed und B. R. Gunna zusammen. Er hatte Gastauftritte in den Filmen 2007 ‹Leroy› (2007) und ‹Kopf oder Zahl› (2009) und produzierte mit der Rapperin Brixx den Titelsong für die Serie ‹Alarm für Cobra 11›. 2019 erschien sein neuntes Album ‹Abschied von gestern› unter dem Label One Shotta Records.
Aeham Ahmad
Aeham Ahmad wuchs als palästinischer Geflüchteter im syrischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus auf. Seit seinem fünften Lebensjahr lernte er Klavier spielen, zunächst im Konservatorium in Damaskus, von 2006 bis 2011 studierte er an der musikalischen Fakultät der Baath-Universität in Homs (Syrien). Bekanntheit erlangte der Pianist, indem er sein Klavier zu verschiedenen Orten transportierte und auf der Straße oder öffentlichen Plätzen auftrat. Nach seiner Flucht nach Deutschland im Jahr 2015 erhielt Aeham Ahmad den Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte, Frieden, Freiheit, Armutsbekämpfung und Inklusion› der in diesem Jahr erstmals in Bonn verliehen wurde. In Deutschland spielte er erste Konzerte für ebenfalls Geflüchtete. Die Erlöse seines Benefizkonzerts, die er mithilfe der Bochumer Symphoniker auf die Beine stellte, kamen der Bochumer Flüchtlingshilfe zugute. Das wachsende Interesse an seiner Musik ermöglichte ihm Konzerte in ganz Europa und Japan. Neben sieben LPs, veröffentlichte er im Jahr 2017 seine Autobiografie ‹Und die Vögel werden singen›.
Boris Aljinovic
Der Schauspieler Boris Aljinovic, 1967 in Westberlin geboren, begann nach seiner Schulzeit auf dem französischsprachigen Berliner Schiller-Gymnasium 1988 ein Studium der Anglistik und Romanistik, doch nach drei Jahren wechselte er zur Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Ost- Berlin. Nach dem Abschluss 1994 startete er seine Schauspielkarriere und wurde noch im selben Jahr am Theater der Stadt Cottbus engagiert. Bereits ein Jahr später kehrte er nach Berlin zurück, wo er als Mitglied des Renaissance-Theater-Ensembles seine legendäre Verkörperung von Adolf Hitler in dem Stück ‹Noch ist Polen nicht verloren› gab. Einem breiten Publikum wurde er vor allem als Berliner Tatort-Kommissar Felix Stark bekannt (2001-2014), doch daneben spielte er in zahlreichen Filmen, Serien und Theaterstücken mit und verleiht zudem auch vielen Hörspielen und Büchervertonungen seine Stimme. Für seine Rollen in ‹Mord auf Schloss Haversham› und ‹Im Weißen Rössl› beim Renaissance-Theater gewann er 2019 den Goldenen Vorhang und wirkte im gleichen Jahr bei den Nibelungenfestspielen in Worms an der Seite von Klaus Maria Brandauer mit und spielte die Rolle des Gernots. Zuletzt war er 2020 und 2021 in zwei Teilen der Filmreihe ‹Polizeihauptmeister Krause› im ARD sowie aktuell in den Serien ‹Sisi› bei RTL und ‹Souls› auf Sky zu sehen.
Mari Ángeles del Valle Casado
Die 1993 in Andalusien geborene Mari Ángeles del Valle Casado zählt zu den vielversprechendsten jungen Saxophonistinnen in Europa. Bereits im Kindesalter entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Saxophonspielen, ihr Repertoire war schon früh breit gefächert, besonders stechen zeitgenössische und klassische Musik hervor. Sie gewann zahlreiche Preise diverser internationaler Wettbewerbe, darunter der Adolphe Sax Wettbewerb, der SaxoVoce Wettbewerb, sowie der Wettbewerb der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zudem wurde sie als beste Holzbläserin im spanischen Intercentros-Melómano Wettbewerb ausgezeichnet, welcher als eine der wichtigsten Auszeichnungen für dieses Instrument gilt. Mit einem Mas-ter-Abschluss in Interpretation und einem weiteren in Neue Musik an der Musikhochschule Köln schloss sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Ihr Werdegang ermöglichte die Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten, darunter John Axelrod und Hernández Silva und einige mehr. Ihr künstlerischer Werdegang wurde durch zahlreiche Stiftungen und Stipendien gefördert und seit 2021 hat sie zudem einen Lehrauftrag für Saxophon an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln inne.
Friedrich Ani
Friedrich Ani, geboren in Kochel am See, schreibt Romane, Gedichte, Jugendbücher, Hörspiele und Drehbücher. Seine Romane wurden in zehn Sprachen übersetzt und vielfach prämiert. Er erhielt sieben Mal den Deutschen Krimipreis sowie drei Mal den Stuttgarter Krimipreis. Für seine Drehbücher wurde er u.a. mit dem Adolf-Grimme-Preis, dem Bayerischen Fernsehpreis und der Goldenen Romy ausgezeichnet. Sein Roman ‹Der namenlose Tag› wurde unter die zehn besten internationalen Kriminalromane des Jahres gewählt und von Oscar-Preisträger Volker Schlöndorff verfilmt. Weitere Veröffentlichungen: ‹Die Raben von Ninive› (Gedichte), die Kriminalromane ‹Nackter Mann, der brennt›, ‹Ermordung des Glücks›, ‹Der Narr und seine Maschine›, ‹All die unbewohnten Zimmer›, ‹Letzte Ehre› (alle im Suhrkamp Verlag). Friedrich Ani ist Mitglied des Internationalen PEN-Clubs. Er lebt in München.
Annette Frier
Die Schauspielerin Annette Frier, 1974 geboren in Köln, studierte von 1994 bis 1997 an der Schauspielschule der Keller. Von 2005 bis 2007 spielte sie im Kölner Theater im Bauturm die Titelrolle des Stücks ‹Nora› von Henrik Ibsen und gab ebenfalls dort ihr Regiedebüt im Jahr 2008 mit einer Inszenierung des Romans ‹Am Hang› von Markus Werner. Ab Ende der 1990er war sie im Fernsehen, so auch 2004 bis 2007 in der Improvisations-Comedyshow ‹Schillerstraße› zu sehen, wofür sie unter anderem mit dem Deutschen Fernsehpreis und dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet wurde. Ein weiterer Erfolg war die Comedyserie ‹Danni Lowinski›, in der sie von 2010 bis 2014 die Titelrolle spielte und ebenfalls zahlreiche Preise erhielt. Zuletzt spielte sie etwa 2021 in der ZDF-Serie ‹Merz gegen Merz› an der Seite von Christoph Herbst, noch im letzten Jahr die Titelrolle in der TV-Reihe ‹Ella Schön› und ganz aktuell in dem Kinofilm ‹Der Pfau›.
Eyüp Aramaz
Eyüp Aramaz studierte berufsbegleitend zu seiner Anstellung als Kommissar der Polizei Niedersachsen an der Fachhochschule des Mittelstandes in Bielefeld Mittelstandsmanagement. Nachdem er mit Aramaz Digital GmbH eine Agentur für digitale Sichtbarkeit gründete und leitete wurde er 2016 zum Entrepreneur in Residence der Founders Foundation, auf dessen Basis er gemeinsam mit Tobias Pfaff das Unternehmen FoodTracks gründete. Mit diesem entwickelte und verbreitete er Controlling-Software für Bäckereibetriebe. Des Weiteren organisiert er seit Ende 2015 die ‹Fuckup Nights OWL›, ein weltweit bekanntes Eventformat, bei der Unternehmerinnen und Unternehmer offen über ihr Scheitern berichten und aufzeigen, was sie daraus gelernt haben.
Arcis Saxophon Quartett
Das Arcis Saxophon Quartett, bestehend aus den Saxophonist:innen Claus Hierluksch, Ricarda Fuss, Edoardo Zotti und Jure Knez, fand sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zusammen und ist seit 2015 ein Ensemble der European Chamber Music Academy. Neben ihrer Konzerttätigkeit in Deutschland und Europa, so in der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin sowie der Wigmore Hall London, führten das Quartett Konzertreisen nach China, Russland, Saudi-Arabien, Bahrain, Algerien, Marokko, Ecuador und in die USA. Ihr Repertoire reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik. Ihr erstes Album ‹Arcis Saxophon Quartett spielt Enjott Schneider› erschien 2013 bei Ambiente Audio. Im selben Jahr folgten wichtige internationale Erfolge, wie der erste Preis beim Musikwettbewerb des Kulturkreises Gasteig in München, 2014 folgte der zweite Preis beim Kammermusikwettbewerb der Alice-Samter-Stiftung in Berlin, 2015 der erste Preis beim Festival of Chamber Ensemble Performance named after T.A. Gaidamovich in Magnitogorsk, Russland, sowie 2016 der erste Preis beim Rising Stars Grand Prix in Berlin. Ihr zweites Album ‹Rasch› erschien im Jahr 2017 bei Genuin.
Atefe Asadi
Die in Teheran geborene Autorin, Redakteurin, Übersetzerin und Songwriterin Atefe Asadi absolvierte ihren Bachelor of Arts in englischer Übersetzung. Sie schreibt Kurzprosa, Gedichte und Songtexte. Verstärkt äußert sie sich politisch und bezieht Stellung zu Themen wie Frauenrechte, Religion, Geschlecht und Menschenrechte. In ihren Texten stellt sie Konservatismus, Religion, Krieg und ihre Folgen in Frage und beleuchtet das Leben im heutigen Iran im Schatten der Diktatur. Die Iranerin erhielt das Hannah-Arendt-Stipendium, das seit 2000 an junge Autor:innen vergeben wird, die bedroht und verfolgt werden. Mit dem Stipendium leistet Hannover im Internationalen Städtenetzwerk ICORN einen Beitrag zur Freiheit des Wortes – dank diesem lebt Atefe Asadi seit Ende 2022 in Hannover in Sicherheit.
Atrium Quartett
Das Atrium Quartett setzt sich aus Nikita Boriso-Glebsky und Anton Ilyunin (Violine), Dmitry Pitulko (Viola) sowie Anna Gorelova (Violoncello) zusammen. Gegründet im Jahr 2000 an der Hochschule in St. Petersburg, vervollständigten die Ensemblemitglieder ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Die Preisträger zweier renommierter internationaler Streichquartett-Wettbewerbe (1. Preis Wigmore 2003 und Bordeaux 2007) machen immer wieder durch außergewöhnliche Konzertzyklen von sich reden: Im Beethoven-Jubiläumsjahr 2020 spielte das Ensemble Zyklen in Berlin, Tokio und St. Petersburg. Zuvor beeindruckte es mit einem Schostakowitsch-Marathon (sämtliche 15 Streichquartette an einem Tag) in Hamburg, St. Petersburg, Reykjavik, Tokio und beim Festival in Wissembourg. Publikum und Kritik bei Konzerten in Deutschland, der Schweiz, Spanien, Italien, Dänemark, Frankreich, Ungarn, China, Brasilien, den USA und Japan attestierten dem in Berlin ansässigen russischen Ensemble neben herausragenden Interpretationen romantischen Repertoires eine besondere Affinität zur Musik seines Heimatlandes. Einen Schwerpunkt der Diskographie bilden Aufnahmen von Werken russischer Komponisten wie Tschaikowsky, Rachmaninov und Schostakowitsch sowie klassisches Repertoire (Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms). Der moderne katalanische Komponist Jordi Cervelló widmete dem Atrium Quartett sein Streichquartett „Sant Petersbourg“ (2011), das ebenso eingespielt wurde wie drei weitere seiner Werke (Dos Movimentos / Etüden nach Kreutzer / A Bach).
Barbara Auer
Barbara Auer, geboren 1959, trat von 1999 bis 2014 u. a. am St. Pauli Theater und den Kammerspielen in Hamburg, bei den Ruhrfestspielen und am Wiener Burgtheater auf. Zudem ist sie in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen zu sehen, darunter ‹Die Innere Sicherheit› (2000) und ‹Transit› (2017) von Christian Petzold, die Romanverfilmung ‹Die Bücherdiebin› (2013, Regie: Brian Percival), ‹Vakuum› (2016, Regie: Christine Repond), die Tragikomödie ‹Was uns nicht umbringt› von Sandra Nettelbeck (2017) und der historische Dreiteiler ‹Preis der Freiheit› (Regie: Michael Krummenacher). Für ihre Darstellungen wurde Barbara Auer mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie 2017 als Beste Schauspielerin auf dem ‹Tallinn Black Nights Film Festival PÖFF› für ihre Leistung in ‹Vakuum›, 2019 mit dem Hannelore-Elsner-Preis für bedeutenden Schauspielkunst oder zuletzt 2020 mit dem Deutschen Fernsehpreis. Sie erhielt unter anderem den Sonderpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste sowie den Grimme Preis, den Deutschen Filmpreis und die Goldene Kamera.
Autoren-Nationalmannschaft
Die Autoren-Nationalmannschaft, kurz Autonama, wurde 2005 von Thomas Brussig anlässlich der ersten Writers‘ league-EM in Italien gegründet, so sie auf Anhieb den 2. Platz belegte. Im Folgejahr erspielte sich die Mannschaft einen tapferen 4. Platz beim Turnier im eigenen Land. Seit 2008 wird die Autonama offiziell von der DFB-Kulturstiftung gefördert und gewann 2010 beim Ruhrlitcup die vierte Europameisterschaft der Autorennationalmannschaften. 2008 erschien im Suhrkamp Verlag die Anthologie ‹Titelkampf›, in der mehr als 30 Fußballgeschichten der einzelnen Mitglieder der Autonama zu finden sind. 2011 folgte die Sammlung ‹Fußball ist unser Lieben› mit vielen neuen Erzählungen. Trainiert wird die Autonama wöchentlich auf dem Platz von Blau-Weiß Berolina Mitte aktuell vom Autor Andreas Merkel. Neben Fußballgrößen wie Hans Meyer und Jörg Berger trainierte auch Otto Rehhagel, ehemaliger Bundesligaprofi und erfolgreicher Trainer u. a. der griechischen Nationalmannschaft, die Autonama. Ehrenspielführer war bis zu seinem Tod 2020 Ror Wolf. Autoren wie Benedict Wells oder Wolfgang Herrndorf waren ebenso Mitglieder der Autonama wie Sönke Wortmann und John von Düffel. Die ‹Botschafter in kurzen Hosen› entwickelten sich durch ihre literarischen Begegnungen zu international anerkannten Repräsentanten und Kulturvermittlern. Dem Prinzip der Autonoma folgend, wird auch bei uns nach dem Schlusspfiff des Spiels der Rasen des Stadions zu einer Lesebühne.
Babel Collage
Es war ein sonniger Tag 2009 in Mexiko, als sich der mexikanische Gitarrist Carlos Corona und die brasilianische Sängerin Giovanna Piazza 2009 trafen. Sie hörte ihn ein brasilianisches Lied auf seiner siebensaitigen Gitarre spielen und begann sofort den zweiten Teil zu singen. Seitdem sind die beiden privat und auf der Bühne ein Paar und lassen die Zuhörer in ihrer ganz eigene Acapulco-Paris-Traum-Musik schwelgen, die sich manchmal anfühlt wie der erste Kuss, manchmal wie ein Glas vollmundiger Rotwein vor einem Bistro und manchmal wie ein ausgedehnter Strandspaziergang. Ihre charmante babylonische Collage ist ein jazziger Mix aus Bolero, Swing, ChaChaCha, Chanson und Bossa Nova, gesungen in sechs verschiedenen Sprachen. Viele lateinamerikanische und europäische Klassiker aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erkennt man dabei wieder, freut sich aber gleichzeitig daran, sie selten so frisch und raffiniert gehört zu haben.
Dietmar Bär
Dietmar Bär ist einer der profiliertesten Schauspieler der deutschen Film- und Fernsehbranche. Seine Schauspielausbildung absolvierte der gebürtige Dortmunder an der Westfälischen Schauspielschule Bochum. Ab Mitte der achtziger Jahre ist er zunehmend in Fernsehrollen zu sehen, bleibt dem Theater jedoch stets treu. So spielt er z. B. am Landestheater in Tübingen, dem Schauspielhaus Bochum oder am Schauspiel Frankfurt. Seine erste Hauptrolle im Kino spielt Dietmar Bär 1984 in Dominik Grafs ‹Treffer›. Auch Hörbuchfans ist er bekannt, unter anderem als feste Stimme für Håkan Nesser und Stieg Larsson und als Synchronsprecher für Filme wie ‹The Secret life of Pets› oder ‹Wickie und die starken Männer – Das magische Schwert›. 1997 stand Bär erstmalig zusammen mit seinem Kollegen Klaus Behrendt als Ermittlerduo Schenk und Ballauf im Kölner ‹Tatort› vor der Kamera. Für ihre Rollen als ‹Tatort›-Ermittler erhielten sie 2000 den Deutschen Fernsehpreis. 1998 gründeten Bär und Behrendt gemeinsam den Verein ‹Tatort – Straßen der Welt e.V.›, der sich sowohl für Entwicklungs- und Kinderrechtsprojekte im Ausland als auch für Bildungsprojekte in Deutschland engagiert. 2015 wurde die beiden für ihr Engagement mit dem Landesverdienstorden des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet.
Charlotte Balle
Charlotte Balle wuchs in Berlin in einer kulturbegeisterten Familie auf. Schon früh stand der Berufswusch Musikerin fest. Nach dem Abitur schloss sie ihr Studium bei Prof. Petru Munteanu, Prof Walter Levin, Prof. Christiane Edinger und Prof. Winfried Rademacher mit dem Solistenexamen ab. Im Staatsorchester Stuttgart, an der Staatsoper Hamburg und bei den Stuttgarter Philharmonikern war sie Mitglied der ersten Violinen. Sie ist erste Geigerin des Streichquartetts Ladystrings, das sich inszenierten Konzerten verschrieben hat. Mit Schauspielern wie Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl war das Quartett regelmäßig mit musikalischen Lesungen auf Deutschland Tournee. Charlotte Balle stand als Solo-Partnerin von Jon Lord (Deep Purple), Silje Nergaard und dem Tord Gustavsen Trio als auch mit Größen der Pop Musik (Michael Jackson, Robbie Williams u.a.) auf den Bühnen dieser Welt. Neben den Live-Auftritten liegen von ihr und ihrem Streichquartett Audio-Produktionen vor.
Anna Bauer
Anna Bauer ist Komponistin, Sängerin und Musikerin. Ihre Laufbahn begann mit einem Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in den Fächern Popgesang und Songwriting. 2018 schloss sie ihr Masterstudium in Filmkomposition an der National Film and Television School in London ab. Seit 2012 ist sie als Komponistin, Klavierspielerin und Sängerin an verschiedenen Theatern beschäftigt, unter anderem am Thalia Theater in Hamburg, dem Schauspielhaus Zürich oder dem Schauspielhaus Bochum. Ihre bisherigen Arbeiten wurden geprägt von unter anderem Antù Romero Nunes, Armin Petras, Johanna Witt und Philipp Becker. Mit ihrer Tätigkeit als Filmmusikkomponistin unterstützte sie unter anderem die BBC, BBC Denmark, die BAFTA, Channel 4 und den WDR, ebenfalls wurden ihre Arbeiten beim Annecy Filmfestival, dem Sheffield Doc Fest, dem New York Jewish Film Festival und dem London Short Film Festival gezeigt. Ihre Komposition für den Animationsfilm ‹Home› wurde 2020 mit dem Festivalpreis Best Original Score in Annecy ausgezeichnet.
Shida Bazyar
Shida Bazyar, geboren 1988 in Hermeskeil, studierte in Hildesheim Literarisches Schreiben und Kulturjournalismus und war Stipendiatin sowohl der Heinrich-Böll-Stiftung (2009) sowie 2012 des Literaturkreises der Klagenfurter Tage der Deutschsprachigen Literatur. 2016 erschien ihr Debütroman ‹Nachts ist es leise in Teheran› im Kiepenheuer & Witsch Verlag. Vielfach preisgekrönt, unter anderem mit dem Bloggerpreis für Literatur, dem Ulla-Hahn-Autorenpreis, dem Uwe-Johnson-Förderpreis oder Kulturpreis der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Hannover, wurde der Roman auch in mehrere Sprachen übersetzt. Zuletzt erschien im April 2021 ihr zweiter Roman ‹Drei Kameradinnen›, der sich mit Alltagsrassismus und Ausgrenzung, Privilegien und Zugehörigkeit beschäftigt und aus welchem sie bei ‹Wege durch das Land› lesen wird. Neben Ihren Roman publizierte Bazyar viele Kurzgeschichten in Zeitschriften und Anthologien.
Friederike Becht
Beatrix Becker
Becker | Doppscher
Anne Beetz
Bernd Begemann
Bibiana Beglau
Die Schauspielerin Bibiana Beglau spielte wiederholt unter der Leitung von Christoph Marthaler, Einar Schleef, Frank Castorf, Luk Perceval und Martin Kušej bevor sie mit ihrer Hauptrolle in Volker Schlöndorffs Spielfilm ‹Die Stille nach dem Schuss› nationale Berühmtheit und internationale Anerkennung erlangte. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Silbernen Bären, dem Ulrich-Wildgruber-Preis und dem Adolf-Grimme-Preis. Neben ihren Theaterengagements an wichtigen deutschsprachigen Bühnen spielt sie in vielen großen Film- und Fernsehproduktionen mit und leiht Hörbüchern ihre Stimme. Unter den Filmen und Serien sind Rollen in ‹Tatort›, ‹Vienna Blood›, ‹King of Stonks› oder im Kinofilm ‹Wann kannst du meine Wunden küssen› von 2022. Beglau ist Ensemblemitglied des Burgtheaters in Wien. Sie wurde 2015 für ihre besondere schauspielerische Leistung mit dem Deutschen Theaterpreis ‹Der Faust› ausgezeichnet, sowie in den folgenden Jahren mit zahlreichen weiteren Preisen. Als Beste Interpretin erhielt sie 2017 für Thea Dorns ‹Die Unglückseligen› den Deutschen Hörbuchpreis. Sie ist Mitglied der Akademie der Künste und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.
Gerd Bergmeister
Christian Berkel
Nach seiner Schauspielausbildung in Paris bei Pierre Bertin und an der deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin feierte Christian Berkel sein Filmdebüt 1977 in einer Rolle als Student im Kinodrama ‹Das Schlangenei› des schwedischen Regisseurs Ingmar Bergman. Danach war er auf renommierten Bühnen, u. a. am Sauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Düsseldorf, am Schillertheater Berlin, am Residenztheater München und am Burgtheater Wien unter der Regie von Claus Peymann, Rudolf Noelte und Alexander Lang, und auch in Fernsehen und Kino zu sehen. Zu seinen aktuellsten Arbeiten gehört der Kinofilm ‹Schächten› (Thomas Roth) sowie Arbeiten für Amazon Prime- und Netflix-Produktionen. Er wirkte zudem an internationalen Filmen mit, darunter ‹Inglorious Basterds› (Quentin Tarantino), ‹Operation Walküre› (Bryan Singer), ‹Laissez-Passer› (Bertrand Tavernier) und ‹Elle› (Paul Verhoeven). Mit dem deutschen Fernsehpreis in der Kategorie ‹Bester Mehrteiler› und dem Romy-Preis als ‹Bester Film› 2012 für ‹Der Mann an dem Fagott› (Miguel Alexandre), dem Bami 2004 für ‹Der Untergang› (Oliver Hirschbiegel), der goldenen Kamera in den Kategorien ‹Bester Schauspieler› und ‹Bester Fernsehfilm› für ‹Mogadischu› (Roland Suso Richter) oder dem Bambi-Publikumspreis 2011 wurde Christian Berkel bereits vielfach gewürdigt. Des Weiteren engagiert sich der Schauspieler in mehreren Vereinen gegen Antisemitismus und Rechtsextremismus, etwa innerhalb der Amadeus Antonio Stiftung, ist Botschafter der Stiftung ‹Deutschland rundet auf› und Schirmherr der Stiftung ‹Ein Platz für Kinder›.
Adaya Berkovich
Die 1993 in Tel Aviv geborene Tänzerin Adaya Berkovich studierte Tanz im Maslool Dance Program in Israel. Später tanzte sie als Ensemblemitglied für die Noa Dar Dance Group und arbeitete währenddessen an weiteren Projekten mit unterschiedlichsten Künstlerinnen und Künstlern. In Deutschland war sie bereits an der Bayerischen Staatsoper, sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus in ‹Hyperreal› zu sehen.
Betterov
Betterov, eigentlich Manuel Bittorf, ist Singer-Songwriter und angesagter Newcomer aus Berlin. Er macht seit 2015 Musik und spielt seitdem in den Clubs und Kneipen der Hauptstadt. Schon mit seiner Debüt-EP ‹Viertel vor Irgendwas› feierte er große Erfolge, seine Musik ist eine Mischung aus Indie-Rock und Post-Punk. Er singt über aktuelle Themen, die die jungen Generationen bewegen, zum Beispiel über Leistungsdruck und Zukunftsangst: Es sind Songs über sein Leben, das Wegziehen vom Altbekannten in die Hauptstadt, unaufhaltsame Veränderungen und die Liebe. Auch Kultur hat für Betterov einen hohen Stellenwert, so setzt er mit seiner Single ‹Dussmann› dem gleichnamigen Berliner Kulturkaufhaus ein akustisches Denkmal. Seine neuste Single ‹Bring mich nach Hause› erschien Anfang 2022.
Marcel Beyer
Der Schriftsteller Marcel Beyer wurde 1965 in Württemberg geboren, wuchs später in Kiel und Neuss auf. Bis 1991 studierte er Germanistik, Anglistik und Literaturwissenschaft an der Universität Siegen. 1992 absolvierte er schließlich sein Magister mit einer Arbeit über die Schriftstellerin Friederike Mayröcker. Beyer ist Träger zahlreicher Preise, darunter der Joseph-Breitbach-Preis 2018, der Peter-Huchel-Preis in 2021 und zuletzt der Samuel-Bogumil-Linde-Preis in 2023, gemeinsam mit seinem Kollegen Tomasz Różycki. Zu seinen wichtigsten Veröffentlichungen zählen u. a. die Romane ‹Menschenfleisch› (1991), ‹Flughunde› (1995), ‹Spione› (2000), die Essaysammlung ‹Nonfiction› (2003) und die Gedichtbände ‹Falsches Futter› (1997) und ‹Erdkunde› (2002). Weiterhin ist der Schriftsteller in der wissenschaftlichen Forschung tätig und beteiligte sich u. a. am Max-Planck-Institut (2008) als ‹writer in residence›.
Bielefelder Philharmoniker & Alexander Kalajdzic
Die Bielefelder Philharmoniker, unter der Leitung von Generalmusikdirektor Alexander Kalajdzic, bilden gemeinsam mit dem Theater Bielefeld und der Rudolf-Oetker-Halle die Bühnen und Orchester der Stadt Bielefeld. Das Orchester bietet ein umfangreiches Konzertprogramm mit Werken vom Barock bis zu Uraufführungen an. Renommierte Solist:innen wie Frank Peter Zimmermann, Martin Helmchen, Håkan Hardenberger, Viviane Hagner und andere kommen gerne nach Bielefeld, um mit den Philharmonikern zu konzertieren. Als Residenzorchester der Rudolf-Oetker-Halle, dem Konzerthaus Bielefeld, welches durch seine besondere Architektur und unvergleichliche Akustik ein bedeutendes Zentrum des kulturellen Lebens in Bielefeld und der Region OWL darstellt, sind sie musikalisch nicht mehr wegzudenken. Auf dem abwechslungsreichen Programm stehen ebenso Jazz-Konzerte, bei denen die Orchestermusiker:innen mit internationalen Künstler:innen wie Magnus Lindgren, Nils Landgren, Till Brönner, Max Herre oder Take 6 zusammenarbeiten. Der Generalmusikdirektor des Theaters Bielefeld und der Bielefelder Philharmoniker Alexander Kalajdzic wurde in Zagreb, Kroatien geboren, absolvierte seine Ausbildung an der Musikhochschule in Wien und schloss die Dirigierklasse von Karl Österreicher mit Auszeichnung ab. Er arbeitete unter anderem als Kapellmeister in München, als erster Dirigent des Nationaltheaters Weimar und als erster Kapellmeister am Nationaltheater Mannheim. Sein Repertoire reicht vom frühen Barock bis zur Moderne, wobei sein besonderes Interesse der französischen Musik gilt. Seit der Spielzeit 2010/2011 arbeitet er in Bielefeld.
Birgit Erz & Ilona Kindt
Birgit Erz begeisterte bereits mit neun Jahren ein breites Publikum als ihr Violinkonzert in a-Moll von Antonio Vivaldi im Süddeutschen Rundfunk ausgestrahlt wurde. Es folgte mit elf Jahren eine USA-Tournee, der sich bald Konzertreihen in Südafrika, Norwegen, Israel, Italien, in die Carnegie Hall New York, die Liederhalle Stuttgart und zum Kyoto International Music Students Festival in Japan anschlossen. Nebst einem Horntrio und einem Streichquartett, das sie als Violinistin begleitete, spielte sie auch als Pianistin und Cembalistin in zahlreichen Ensembles, mit welchen sie sowohl gemeinsam als auch als Solokünstlerin zahlreiche Preise bei Jugend musiziert erringen konnte. 2002 trat sie als Geigerin beim Wettbewerb Premio Valntino Bucchi di Roma Internationale in der Sparte Musik des 20. Jahrhunderts an und konnte sich den 2. Preis erspielen. Zudem erhielt sie den Sonderpreis für beste Interpretation beim Mendelssohn Wettbewerb für Komposition in Berlin. Als Violinistin ist sie geprägt von Petru Munteanu, Valery Gradow, Roman Nodel und Antje Weithaas und verschärfte dieses Profil durch bei Meisterkurse bei Roman Totenberg, Ruggiero Ricci, Rainer Kussmaul, Tibor Varga und Ida Haendel. Gemeinsam mit der Violoncellistin Ilona Kindt und der Pianistin Karla Haltenwanger gründete sie 2006 das renommierte Boulanger Trio.
Ilona Kindt absolvierte ihr Studium als Cellistin bei Zara Nelsova und Harvey Shapiro in den USA sowie an der Menuhin-Akademie in Gstaad. Prägende Impulse erhilet sie durch die Zusammenarbeit mit Walter Levin, Ferenc Rados, Hatto Beyerle und Alfred Brendel. Als Kammermusikerin konzertierte sie mit Yehudi Menuhin, Joseph Silverstein, Sebastian Manz, Nils Mönkemeyer und Andrè Schuen und war beim
Menuhin Festival Gstaad, den Salzburger Festspielen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in der Wigmore Hall London sowie im Lincoln Center N. Y. zu Gast. Gemeinsam mit der Geigerin Birgit Erz und der Pianistin Karla Haltenwanger gründete sie 2006 das Boulanger Trio, welches zu den wenigen full-time Klaviertrios der Welt zählt und inzwischen auf eine beachtliche Konzertkarriere zurückblicken kann.
Mehrere CDs des Ensembles wurden mit Auszeichnungen wie dem Supersonic Award, dem Excellentia Award und der Shortlist vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik bedacht. Im kommenden Frühjahr erscheint beim Label Berlin Classics das zehnte Album des Ensembles: Unter dem Titel ‹Teach me! – die Schüler von Nadia Boulanger› hat das Ensemble u. a. Werke von Quincy Jones, Leonard Bernstein und Astor Piazzolla eingespielt.
Wege
Sebastian Blomberg
Der 1972 in Bergisch Gladbach geborene Schauspieler Sebastian Blomberg steht seit 1997 auf renommierten Theaterbühnen im deutschsprachigen Raum. Von 2011 bis 2017 war er regelmäßig als Gast des Residenztheaters München tätig, u. a. in der Rolle des Gleb Tschumalow in Heiner Müllers Inszenierung ‹Zement›. Neben seiner Theatertätigkeit wurde Blomberg für zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen engagiert, für die er begehrte Preise wie den Grimme-Preis, den Preis der Deutschen Filmkritik sowie den Deutschen Schauspielpreis für seine schauspielerischen Leistungen in den Filmen ‹Guten Morgen, Herr Grothe› (2008), ‹Zeit der Kannibalen› (2015) und ‹Bonn – Alte Freunde, neue Feinde› (2023) verliehen bekommen hat. Der Schauspieler wirkt ebenfalls als Sprecher in Hörbüchern wie Jane Austens ‹Stolz & Vorurteil› (2022), ‹Sturmhöhe› von Emily Brontë (2022) oder ‹Das Phantom des Alexander Wolf› von Gaito Gasdnow (2014) mit.
Elisaveta Blumina
Die Pianistin und künstlerische Leiterin des Hamburger Kammermusikfestes International Elisaveta Blumina gilt nicht erst seit der Verleihung des Echo-Preises als herausragende Vertreterin der Pianistengeneration. Ihre Qualitäten gründen sich in der großen russischen Klaviertradition ganz im Stil von Heinrich Neuhaus. Der musikalische Werdegang der deutschen Pianistin Blumina begann parallel zu ihrer Leidenschaft für das Ballett. Sie wurde schon als Kind in die berühmte Vaganov Ballett Schule aufgenommen und war fest entschlossen, Ballerina zu werden. Auf ärztlichem Rat, nämlich nach Röntgenuntersuchungen, die prognostizierten, wie groß sie einmal werden würde, wurde ihr geraten, doch zurück an die Spezialmusikschule zu gehen. Im Alter von 12 Jahren wurde sie an der Kunstschule des Museums ‹Eremitage› angenommen und studierte dort fünf Jahre lang Kunstgeschichte. Elisaveta Blumina ist einer den besten Interpretinnen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts: Mittlerweile 36 CDs festigen dieses Renommee. Sie ist ein sehr gerne gesehener Gast in der Carnegie Hall in New York, der Elbphilharmonie und der Hamburger Laeiszhalle, der Berliner Philharmonie, Auditorio Nacional in Madrid, St. Petersburger Philharmonie, Gasteig in München, Konzerthaus Berlin, der Beethovenhalle Bonn, der National Concert Hall Dublin sowie bei Festivals wie Verbier, Colmar, Lockenhaus oder dem Schleswig-Holstein Festival. Sie spielt regelmäßig mit vielen bekannten Orchestern, darunter die Dresdner Philharmoniker, das Philharmonische Staatsorchester Hamburg, St. Petersburg Philharmonie Orchester, das Malaysian Philharmonic Orchestra, das Aalborg Symphony Orchestra, das Stuttgarter Kammerorchester, die Sinfonia Varsovia, die Staatskapelle Halle, das RTE Orchestra in Dublin sowie die Moskauer Virtuosen.
Rainer Bock
Rainer Bock, geboren 1954 in Kiel, betrieb zunächst ein Café in seiner Heimatstadt, bevor er auf Anregung einiger Gäste aus der lokalen Theaterszene zur Schauspielerei wechselte. Nach dem Besuch einer Schauspielschule erhielt Bock 1982 sein erstes Engagement an den Bühnen der Landeshauptstadt Kiel, gefolgt vom Schleswig-Holsteinischen Landestheater. Nach Stationen in Heidelberg und am Mannheimer Nationaltheater stand er von 1995 bis 2001 mit einem festen Engagement am Stuttgarter Staatstheater auf der Bühne. Ab der Spielzeit 2001/02 bis 2011 war Bock Ensemblemitglied des Bayerischen Staatsschauspiels. Hier stand er in etwa in Tschechows ‹Onkel Wanja› als titelgebender Wanja oder im Shakespeares Stück ‹Maß für Maß› auf der Bühne. Neben seiner Theaterarbeit war Rainer Bock seit 1996 auch in Kino- und Fernsehrollen zu sehen, so etwa in Jo Baiers ‹Stauffenberg› (2004), Anton Corbijns ‹A most wanted Man› (2014) oder der Serie ‹Better call Saul› (2018/19). Für große Aufmerksamkeit sorgte er mit seiner Verkörperung des Dorfarztes in Michael Hanekes vielfach preisgekröntem Drama ‹Das weiße Band› (2009) – eine Darstellung, für die er eine Nominierung für den Deutschen Filmpreis als ‹Bester Nebendarsteller› erhielt. Für seine Hauptrolle in David Nawraths ‹Atlas› (2018) erhielt er 2019 sowohl den Deutschen Schauspielpreis in der Kategorie Schauspieler als auch den Darstellerpreis des Günter-Rohrbach-Filmpreis.
Rainer Böhm
Rainer Böhm (geb.1977) zählt heute zu den gefragtesten Jazzpianisten Europas – sowohl als Solist als auch als einfühlsamer Begleiter. Mit seinem Sextett wurde er 2024 mit dem Hi Five Music Award ausgezeichnet, und bereits 2021 gewann er mit dem Peter Gall Quintet den renommierten BMW Welt Jazz Award. Seine künstlerische Handschrift – vielschichtig, virtuos und zugleich poetisch – ist auf über 70 CD-Einspielungen zu hören.
Neben seiner aktiven Konzerttätigkeit ist Rainer Böhm als Professor für Jazzklavier und Ensembleleitung an den Hochschulen in Mannheim und Nürnberg tätig. Im Frühjahr 2024 übernahm er zudem eine Lehrstuhlvertretung am Jazzcampus Basel (FHNW).
Bereits in jungen Jahren wurde sein außergewöhnliches Talent mit zahlreichen Preisen gewürdigt – darunter der Jazzpreis der Nürnberger Nachrichten, der Neue Deutsche Jazzpreis, der Landesjazzpreis Baden-Württemberg, dem BMW Welt Jazz Award sowie dem Preis der deutschen Schallplattenkritik und internationale Piano Solo Wettbewerb in Freiburg gewann er 2007 den 1. Preis.
Seine musikalische Reise führte ihn u.a. nach New York City, wo er mit einem DAAD-Stipendium sein Masterstudium an der City University absolvierte. Dort studierte er bei Jazzgrößen wie John Patitucci, Ari Hoenig, Gene Jackson und Michael Mossman.
Rainer Böhm war und ist ein geschätzter Partner auf der Bühne und im Studio – ob mit Dave Liebman, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel oder Randy Brecker. Seine musikalische Vielseitigkeit zeigt sich in unterschiedlichsten Formationen: vom intimen Trio bis zum komplexen Sextett, vom akustischen Solo bis zu orchestralen Klanglandschaften.
Was ihn besonders auszeichnet, ist die Verbindung aus technischer Brillanz, tiefem Ausdruck und einer feinfühligen Kommunikationsfähigkeit – sowohl im Spiel als auch in der Lehre. Für ihn steht stets die Musik im Zentrum, nicht der Selbstzweck.
Claus Boesser-Ferrari
Claus Boesser-Ferrari ist ein stilprägender deutscher Gitarrist, Komponist und Dozent mit internationaler Reputation. Geboren 1952, begann er seine Karriere zunächst als Rockmusiker, um dann klassische Gitarre am Konservatorium der Musik in Speyer zu studieren. 1980 erhielt er den 1. Preis der Deutschen Phono-Akademie. Als Solist steht er seit 1992 auf internationalen Bühnen und hat Musik für Film und Theater, darunter das Schauspielhaus Zürich, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, die Schaubühne Berlin, Neumarkt Zürich und das Schauspiel Bochum geschrieben. Als ein Meister der Reduktion und Dekonstruktion ist er ein Freigeist, der sich bewusst einer stilistischen Einordnung entzieht. Zu seinen musikalischen Partnern zählen unter anderem Ralph Towner, Marc Ducret, Hans Reffert, Fred Frith, Marc Ribot, Jonas Hellborg, Barbara Lahr und die Sängerin Jutta Glaser. Neben intermedialen Projekten arbeitet er an Musik- und Lyrikprojekten sowie Hörspielproduktionen für den NDR. Sein aktuellstes Soloalbum ‹In Praise of Shadows› erschien 2019 bei Acoustic Music Records. 2021 veröffentlichte er ‹The Wind cries Mary›. Er lebt mit seiner Familie in Mannheim.
Roger Boltshauser
Roger Boltshauser schloss 1995 sein Studium an der ETH Zürich ab und gründete im Jahr darauf Boltshauser Architekten AG. Heute arbeitet ein Team von rund 75 Mitarbeiter:innen in den beiden Büros in Zürich und München. Nach mehreren Lehrtätigkeiten im In- und Ausland lehrt Boltshauser seit 2018 als Dozent an der ETH Zürich, seit 2022 ist er Mitglied des Baukollegiums Berlin. Er ist bekannt für seine Bauten aus Lehm. Die Auseinandersetzung mit dem Material ist für den Architekten eine grundlegende Erfahrung: Sie basiert auf dem Wissen, dass man sich auf relativ unbekanntem Terrain befindet und dass alles neu gedacht und entwickelt werden muss. Sie treibt Boltshauser an, neue Wege zu suchen und unkonventionelle Lösungen zu finden, gleichzeitig macht sie ihn kritisch gegenüber Konventionen. Diese Grunderfahrung versucht er auch in seiner Lehre zu vermitteln. Mithilfe des Lehms sollen Student:innen den Mut entwickeln, neue Lösungsansätze zu denken. Entsprechend entwickelt sich auch die architektonische Sprache von Roger Boltshauser in der Auseinandersetzung mit Materialien und den ihnen innewohnenden konstruktiven und strukturellen Möglichkeiten. Viele seiner aktuellen Werke beschäftigen sich mit hybriden Strukturen, die Eigenschaften verschiedener Materialien kombinieren. Hier schließt sich der Kreis zum Lehm: Die Kraft des Baustoffes liegt nicht darin, andere zu ersetzen, sondern sie zu ergänzen.
Susanne Bormann
Boulanger Trio
Das Boulanger Trio, bestehend aus der Pianistin Karla Haltenwanger, der Violinistin Birgit Erz und der Cellistin Ilona Kindt, begeistert seit 18 Jahren durch sein leidenschaftliches Spiel und seine intelligenten Interpretationen. Neben der Beschäftigung mit klassischem und romantischem Repertoire sind die Musikerinnen gefragte Interpretinnen Neuer Musik und spielten u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden, im Palais des Beaux-Arts Brüssel, in der Wigmore Hall London und in der Elbphilharmonie Hamburg. Ihre CDs wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Supersonic Award und dem begehrten Excellentia Award in Luxemburg. 2008 wurde den Musikerinnen der Peter Raue Preis für Neue Kammermusik verliehen und 2012 startete das Ensemble eine eigene Konzertreihe, die Boulangerie. Dieses Jahr veröffentlicht das Ensemble gleich zwei neue Alben: eines mit Werken von Komponistinnen von der Renaissance bis heute bei Berlin Classics und eines mit Kammermusik von Johannes Maria Staud bei NEOS. Das mehrfach in Kammermusikwettbewerben ausgezeichnete Trio ist nach den Schwestern Nadia und Lili Boulanger benannt, die durch ihre außergewöhnlichen Persönlichkeiten und ihren kompromisslosen Einsatz für die Musik den Künstlerinnen bis heute eine große Inspirationsquelle sind.
Wolfram Brandl
Wolfram Brandl wurde 1975 in Würzburg geboren. Im Alter von acht Jahren erhielt er den ersten Geigenunterricht bei seinem Vater. Zu Schulzeiten hatte er Unterricht bei Prof. Max Speermann in Würzburg und gewann mehrfach 1. Preise bei Wettbewerb ‹Jugend musiziert› auf Bundesebene. Mit Unterstützung der Jürgen-Ponto-Stiftung ging er nach seinem Abitur 1994 nach Berlin, um an der Universität der Künste bei Prof. Uwe-Martin Haiberg zu studieren. Bevor er 2011 1. Konzertmeister der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim wurde, war er zehn Jahre lang erster Geiger bei den Berliner Philharmonikern. Neben seiner Tätigkeit als Konzertmeister ist Brandl 1. Geiger des Scharoun Ensembles Berlin, was 1983 von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker gegründet wurde. Mit dieser Kammermusikformation gastierte er u. a. in der Carnegie Hall New York, der Wigmore Hall London, im Konzerthaus in Wien, dem Concertgebouw Amsterdam und der Scala in Mailand. So ergaben sich viele künstlerische Impulse aus Begegnungen mit Pierre Boulez, Christoph Penderecki, Heinz Holliger, Thomas Adés, Matthias Pintscher, Brett Dean und Jörg Widmann. Zahlreiche Aufnahmen dokumentieren seine Arbeit und sind mit Preisen wie dem Echo.
Matthias Brandt
Thomas Brandt
Der Bremer Thomas Brandt machte 2016 seinen Abschluss an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Neben Engagements am Theater, u. a. am Schauspiel Köln, ist er in Film- und Fernsehproduktionen, wie ‹Als wir träumten› oder ‹SOKO-Leipzig› zu sehen. Mit seiner Band ‹tinie creatures.› ist er zudem als Musiker unterwegs.
Emma Braslavsky
Emma Braslavsky, 1971 geboren in Erfurt, ist seit 1999 als freie Autorin und Kuratorin tätig. Sie reiste durch die Welt und studierte dann bis 1999 an der Humboldt-Universität in Berlin. Ihr Debütroman <Aus dem Sinn> wurde 2007 mit dem Uwe-Johnson-Förderpreis sowie dem Franz-Tumler-Debütpreis ausgezeichnet und war für den Debütpreis des Buddenbrookhauses nominiert. 2008 erschien ihr zweiter Roman <Das Blaue vom Himmel über dem Atlantik>. <Die Nacht war bleich, die Lichter blinkten> ist ihr neustes Buch, welches 2019 erschien. 2021 erhielt sie das Thüringer Literaturstipendium Harald Gerlach, sowie das Alfred-Döblin-Stipendium. Für ‹Wege durch das Land› hat Emma Braslavsky mit ‹Mechaniken der Erlösung› einen Text zum Thema Stille verfasst.
Markus Brenk
Der Musikpädagoge Markus Brenk, 1961 geboren, studierte an der Folkwang-Hochschule Essen Schulmusik sowie Orgel sowie weitere, wissenschaftliche Fächer an den Universitäten Essen und Bochum. Er wurde 1997 an der Universität Bonn im Fach Musikwissenschaft promoviert und nach seiner Habilitation mit dem Schwerpunkt Schulpädagogik an der Universität Münster 2001 Professor für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik in Detmold. Im Tätigkeitsschwerpunkt Kirchenmusik verfügt er über eine jahrzehntelange Erfahrung mit der Begleitung von Chören und Solisten.
Yevgeniy Breyger
Alina Bronsky
Die Schriftstellerin Alina Bronsky, geboren 1978 in Russland, lebt seit den Neunzigerjahren in Deutschland. Sie arbeitete als Werbetexterin und Zeitungsredakteurin, bevor 2008 ihr Debütroman ‹Scherbenpark› erschien. Dieser wurde schnell zum Bestseller und schließlich 2009 für den Jugendliteraturpreis, sowie für den Aspekte-Literaturpreis nominiert. Kurz darauf wurde der Roman als Theaterstück inszeniert und für die Kinos verfilmt. Ihr Roman ‹Baba Dunjas letzte Liebe› wurde 2015 für den Deutschen Buchpreis nominiert und war ein großer Publikumserfolg. 2019 folgte der Familien- und Gesellschaftsroman ‹Der Zopf meiner Großmutter›. Im September 2021 veröffentlichte sie den Roman ‹Barbara stirbt nicht›. Alina Bronsky lebt mit ihrer Familie in Berlin.
Brot & Sterne
Christian Brückner
Andreas Bründler
Der Architekt Andreas Bründler studierte nach absolvierter Hochbauzeichnerlehre in den Jahren 1989 bis 1993 Architektur an der Ingenieurschule beider Basel. Nach ersten Berufsjahren im Architekturbüro Miller & Maranta gründete er im Jahr 1997 zusammen mit Daniel Buchner das Büro Buchner Bründler Architekten. 2003 wurde er in den Bund Schweizer Architekten aufgenommen, in den Jahren 2005 und 2006 war er Gastprofessor an der Ecole Polytechnique Fédérale von Lausanne (EPFL). Von 2010 bis 2012 hatte er eine Gastdozentur für den Bereich Entwurf an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Zürich (ETHZ) inne. Die Arbeiten von Buchner Bründler Architekten erhielten eine Vielzahl an Preisen und Auszeichnungen, darunter den Architekturpreis Beton 13 sowie den Arc-Award 18 für das Wohnhaus Stadterle in Basel. Andreas Bründler ist seit 2018 Mitglied des städtebaulichen Beirats der Stadt Basel. Soeben hat er eine Gastprofessur am Masterstudiengang der Fachhochschule Nordwestschweiz angetreten.
Bernd Brunner
Bernd Brunner, 1964 geboren, studierte Wirtschaft, Amerikanistik und Kulturwissenschaft in Berlin und Seattle. Er veröffentlichte zahlreiche Sachbücher in welchen er Wissenschaft, Literatur und Geschichte verknüpft. Darunter ‹Das Buch der Nacht› (2021), ‹Die Erfindung des Nordens› (2019) oder ‹Die Kunst des Liegens› (2012). Er publizierte außerdem in diversen Zeitungen und Magazinen im In- und Ausland, seine Werke werden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Bernd Brunner lebt in Berlin.
Helene Bukowski
Alexandru Bulucz
Alexandru Bulucz, geboren 1987 in Alba Iulia, verbrachte seine Kindheit in Rumänien und lebt seit seiner Jugend in Deutschland. Er ist freischaffender Autor, Übersetzer, Kritiker und Herausgeber. Für seine Lyrik wurde er u. a. mit dem Wolfgang-Weyrauch-Förderpreis beim Literarischen März (2019) ausgezeichnet, für seine Prosa mit dem Deutschlandfunk-Preis beim Bachmannwettbewerb (2022). Aus dem Rumänischen ins Deutsche übersetzt hat er u. a. Alexandru Vona, Eugène Ionesco und Andra Rotaru. Jurytätigkeiten hatte er zuletzt für die Arbeitsstipendien des Berliner Senats, den Dresdner Lyrikpreis, den Open Mike und den Berliner Kunstpreis in der Kategorie Literatur. Im Frühjahr 2024 erschien sein dritter Gedichtband ‹Stundenholz›.
Fabian Busch
Der Berliner Schauspieler und Regisseur Fabian Busch spielte 1992 seine erste Kinohauptrolle in Wolfgang Kohlhaasʼ ‹Inge, April und Mai›. Es folgten Rollen in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen, unter anderem in dem Film ‹23 – Nichts ist so, wie es scheint› von Hans-Christian Schmid (1998) oder in ‹Der Vorleser› (Regie: Stephen Daldry, 2008). 1999 wurde er für den Deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler für seine Rolle in Christian Wagners ‹Zehn wahnsinnige Tage› nominiert. 2013 spielte er in dem Märchenfilm ‹Vom Fischer und seiner Frau›. Seit 2000 war Fabian Busch mehrfach im ‹Tatort› zu sehen, zuletzt 2019 in Barbara Kulcsars ‹Rebland›. Sein Debüt als Regisseur gab er 2010 mit dem Kurzfilm ‹Edgar›, für den er auch das Drehbuch schrieb. Für seine Rolle in ‹Er ist wieder da› (Regie: David Wnendt) wurde er 2016 für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Beste männliche Nebenrolle nominiert. Außerdem drehte er Ende 2018 unter Regie von Eoin Moore für den ZDF die Komödie ‹Der Sommer nach dem Abitur›. 2022 übernahm er die Rolle des Leo Zeller in der Sky-Serie ‹Drift – Partners in Crime›.
Ekki Busch
Ekki Busch wurde 1964 geboren und wuchs in Münster auf. Er spielt seit seinem 10. Lebensjahr Schlagzeug, später kamen Klavier und Kirchenorgel dazu. 1985 zog er nach Berlin, begann Musikwissenschaften zu studieren und spielte in verschiedenen Bands Keyboard, Akkordeon und sang. Daneben war er in der Berliner Off-Theater-Szene als Musiker und Schauspieler aktiv. Seit 1991 ist er regelmäßig als Akkordeonist bei der Band Element of Crime zu hören und begleitete die Band von 1993 bis 1997 und ab 2016 auch live. Zwischendurch widmet er sich immer wieder der Theaterarbeit und begleitet auch andere Künstler am Akkordeon, darunter Maren Kroymann, Georgette Dee und Wiglaf Droste. 1999 gründete er das Ekki Busch Terzett, mit dem er seitdem auch eigene Songs präsentiert.
Capella de la Torre
Die Capella de la Torre gehört zu den erfolgreichsten Ensembles im Bereich der Alten Musik und spielt auf historischem Instrumentarium. Seit ihrer Gründung durch Katharina Bäuml 2005 haben die mehrfachen Echopreisträger dreißig CDs aufgenommen und über eintausend Konzerte gespielt. Ihre neueste CD ‹Preatorius Dances› erschien im Juni 2021. Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist neben der Konzerttätigkeit die Arbeit an Education-Programmen, welche durch Vermittlungsprojekte Neugier auf Alte Musik wecken sollen. Außer als Hommage an den Komponisten Francisco de la Torre ist der Name des Ensembles wörtlich zu verstehen, denn ‹de la Torre› bedeutet übersetzt ‹vom Turm herab›, wie es in der Tradition von Ministriles, Piffari und Stadtpfeifern üblich war. Bei ‹Wege durch das Land› tritt die Capella de la Torre gemeinsam mit Margaret Hunter und Maurizio Castrucci auf. Katharina Bäuml studierte moderne und Barockoboe sowie historische Rohrblattinstrumente wie die Schalmei, und ist Leiterin mehrerer Festivals und Konzertreihen. Die aus Neuengland stammende Sopranistin Margaret Hunter erhielt ihre Ausbildung in Boston (USA), Oxford (UK) und an der Hochschule für Künste, Bremen. Seit 2014 ist sie regelmäßiger Gast bei der Capella de la Torre. Maurizio Castrucci beschäftigt sich seit fast 50 Jahren mit Karate und hat auf der ganzen Welt mit den berühmtesten Karateka gearbeitet. Er hat den Schwarzen Gürtels (IV Dan) in Karate Shōtōkan.
Chor des Bach-Vereins Köln
Der Chor des Bach-Vereins Köln avancierte unter der vierzehnjährigen Leitung von Hermann Schroeder 1947 bis 1961 zu einem der führenden Ensembles Kölns. Neben dem kompositorischen Werk Bachs, das immer wieder im Zentrum der musikalischen Auseinandersetzung steht, nimmt auch die Erarbeitung von Werken des 20. und 21. Jahrhunderts einen breiten Raum ein. Das Ensemble gastierte bisher unter anderem beim Kölner Festival ACHT BRÜCKEN, Kölner Fest für Alte Musik, Beethovenfest Bonn sowie beim Bachfest Leipzig und arbeitete mit Orchestern wie Concerto Köln, dem Bundesjugendorchester, Leipziger Barockorchester, Kölner Kammerorchester, Gürzenich-Orchester, Concerto con Anima, concerto classico frankfurt sowie Les Siècles zusammen. Als weitere prominente Chorleiter sind Kurt Thomas, Wolfgang Gönnenwein und Rolf Reinhardt zu nennen, wobei Thomas Neuhoff von 2002 bis 2020 die bisher prägendste Ära verantwortete. Seit 2020 übernimmt Christoph Siebert die künstlerische Leitung. Sein seither zur Aufführung gekommenes Repertoire beherbergt neben Werken von Bach auch Musik alter und neuer Meister, große chorsinfonische Werke sowie A-cappella-Literatur aller Epochen.
CHORWERK RUHR
CHORWERK RUHR zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland. Das 1999 gegründete Vokalensemble entwickelte sich zu einer festen Säule der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Das Ensemble hat sich als eines der hochwertigen künstlerischen Markenzeichen der Metropolregion Ruhr und als einer der Spitzenchöre Deutschlands etabliert. Die außerordentliche Qualität des Chores ist es, den speziellen Anforderungen solistischer Besetzungen ebenso gerecht zu werden wie eine perfekte Verschmelzung des Ensembles im Chorklang zu erreichen. Alljährlich kooperiert CHORWERK RUHR in besonderer Form mit der Ruhrtriennale. CHORWERK RUHR ist ein Bestandteil der Kultur Ruhr GmbH, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
Jerzy Chwastyk
‹Ein Meister der Atmung und der Gesangslinie auf der Gitarre›, mit diesem Lob zeichnete das Pizzicato Magazine das Spiel des polnischen Musikers Jerzy Chwastyk aus. Der Gitarrist ist Preisträger namhafter internationaler Wettbewerbe. Dazu zählen der Concurso Sigall in Chile und der Concurso Fernando Sor in Madrid. Zudem gewann er 2016 in Linares den zweiten Preis beim Andres-Segovia- Wettbewerb und wurde beim Certamen Andres Segovia in La Herradura ausgezeichnet. Sein Gitarrenstudium führte Jerzy Chwastyk 2006 nach Weimar, wo er von der Neuen Liszt Stiftung gefördert wurde. Seither ist er als Solist und Kammermusiker auf bekannten Konzertpodien zu erleben. Das umfangreiche Repertoire von Jerzy Chwastyk beschränkt sich nicht allein auf die klassische und traditionelle Gitarrenliteratur. Vielmehr ist es ihm ein Herzensanliegen, mit anderen engagierten Künstlern innovative Projekte zu entwickeln, bei denen er die klanglichen Möglichkeiten der Gitarre voll ausschöpfen und neue Wege gehen kann. Dazu zählt u.a. die Zusammenarbeit mit dem bekannten Schauspielern Hanns Zischler (Album ‹dichter.liebe›), Jerzy Schejbal und dem Bandoneonspieler Omar Massa. Als Solist stellt er sich mit seiner 2017 erschienenen Debüt-CD ‹La Joia›, mit Werken von Schubert bis Rodrigo nicht nur als herausragender Interpret vor, sondern präsentiert sein Instrument in zeitgemäß neuem Glanz. Große Anerkennung fand seine 2019 eingespielte CD ‹Iberian Soundscapes›, mit der er musikalisch in die 1000-jährige Geschichte der Gitarrenmusik eintaucht.
Cie. Freaks und Fremde
Sabine Köhler und Heiki Ikkola arbeiten seit 2006 als Cie. Freaks und Fremde zusammen und versammeln für ihre Projekte Theatermacher:innen, Bildende Künstler:innen und Musiker:innen in Teams, die über längere Zeiträume Arbeits- und Lebensstrategien ausprobieren und weiterentwickeln. Mittlerweile wirken zehn Theatermacher:innen, Techniker:innen und Musiker:innen miteinander an einzigartigen Performances. Im Jahr 2007 präsentierten sie ihre erste Arbeit ‹Fremde›, indem die Thematik von unvermeidlichen Kontakten und widerstreitenden Gefühlen behandelt wird. Seitdem begleitet die Kompanie das Thema der Begegnung mit dem Fremden. Interessant an der Performance der Freaks und Fremde ist die dazugehörige Puppenspielkunst. Das Schauspiel erlernten Ikkola und Köhler an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. 2015 erhielt das Projekt den Kunstpreis der Landeshauptstadt Dresden. Weitere Preise wie der Sächsische Förderpreis für Kunst und Demografie in 2016 oder der Preis für die beste Theatermusik beim Theaterfestival in Lomza für das Stück ‹Loving the Alien› (2017) folgten. Mittlerweile sind sie auf vielen internationalen Bühnen zuhause.
Christoph Coburger
Der Komponist Christoph Coburger studierte in den Jahren 1985 bis 1990 unter anderem bei Ulrich Leyendecker an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seitdem verfasste er zahlreiche Arbeiten für Oper, Sprechtheater, Film, Konzert und andere performative Zusammenhänge. Er arbeitete für eine Vielzahl von Bühnen im deutschsprachigen Raum, etwa für das Théatre des Capucins Luxembourg, das Burgtheater Wien oder das Thalia Theater Hamburg. Bei seiner Theaterarbeit nahm Coburger sowohl Positionen als Komponist als auch als Regisseur ein und wurde in diesen Kontexten auch zu renommierten Festivals des deutschsprachigen Raums eingeladen, etwa 2002 mit seiner Kammeroper ‹NULL TOTE› zur NRW Ruhrtriennale im Rahmen des off limits-Festivals oder 2005 mit Franzobel-Stück ‹Puppen› zu den Zürcher Festspielen. Gemeinsam mit dem Komponisten Ernst Bechert gründete er 1988 das ‹ensemble für städtebewohner Berlin/Wien/Zürich›, dessen künstlerischer Leiter er seitdem ist. Weiter arbeitet er gegenwärtig unter anderem mit dem ensemble für neue musik zürich an ‹Sonatine 20›, welches am 26.9.20 Uraufführung in Zürich feiert.
Cölner Barockorchester
Das Cölner Barockorchester (CBO) wurde 2007 unter der Leitung des Geigers Andreas Hempel und der Cellistin Evelyn Buyken gegründet. Es hat sich in der Zwischenzeit fest in der Alte-Musik-Szene etabliert und ist bereits erfolgreich bei mehreren renommierten Festivals aufgetreten, etwa bei den Bregenzer Festspielen, dem Kölner Fest für Alte Musik oder den Brühler Schlosskonzerten. 2016 erschien mit der CD ‹Towards Heaven – Dem Himmel entgegen› die Debut-Aufnahme bei dem Label ‹Coviello›. Abseits dessen engagieren sich die Musiker auch in der Musikvermittlung, etwa seit 2019 mit ihrem digitalen Educationprojekt ‹# in the Bubble?›, das in Kölner Realschulen und Gymnasien stattfindet. Dank einer mehrjährigen Förderung des Landes NRW kann das CBO seit Oktober 2019 das langfristige Konzertprojekt ‹Fair Play – Sauber spielen› umsetzen, dass sich der Wirkung der Nachhaltigkeit in unserer Gesellschaft verschrieben hat.
Ozan Coşkun
La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.
Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.
Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.
Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.
Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.
Murat Coşkun
Durch die Beeinflussung verschiedener Musikstile wie Weltmusik, Alte Musik, Jazz und Neue Musik kreiert der Perkussionist, Dozent, Komponist und Festivalleiter Murat Coşkun seinen ganz eigenen Stil. Seine musikalische Welt bewegt sich zwischen Orient und Okzident, woraus er ein großes Musikrepertoire schöpft und dieses auf Konzerten auf der ganzen Welt zum Besten gibt. Neben seiner Solo-Karriere wirkt der Musiker auch in renommierten Orchestern wie dem ‹Freiburger Barockorchester› oder den ‹Tonkünstler Orchester Österreich› mit. Zudem arbeitete Coşkun schon mit anderen namenhaften Musiker:innen zusammen, wie mit dem Klarinettisten Giora Feidman oder dem fünffachen Grammy-Gewinner Glen Velez. Sein Können hat der Musiker schon zahlreich auf Ton- und Bildträgern unter Beweis gestellt, u. a. auf seiner Debüt-CD ‹Frames & Drums› (2012) oder bei seiner letzten Veröffentlichung ‹Colours of Eurasia› (2021) im Ensemble ‹FisFüz›. Zusammen mit dem Mutter-Tochter-Duo Hille und Marthe Perl, konzertiert er als Trio unter dem Namen ‹Hille Perl & Friends›, und rundet das musikalische Spektakel mit seiner Trommel ab.
Berlin Counterpoint
Das multinationale Sextett Berlin Counterpoint macht seit seiner Gründung im Jahr 2007 klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich und verschiedene kulturelle Einflüsse geltend. Das Repertoire des Ensembles umfasst neben selbst komponierten Stücken auch eine breite Auswahl von Werken des Barock bis hin zur zeitgenössischen klassischen Musik. 2013 wurden diesechs Musiker mit dem Usedomer Musikpreis ausgezeichnet.
Berlin Counterpoint spielt in der Besetzung:
Aaron Dan (Flöte),
Olivier Stankiewicz (Oboe),
Sacha Rattle (Klarinette),
Laura Lorx (Fagott),
Lionel Speciale (Horn)
und Jonathan Ware (Klavier)
Cuarteto Rotterdam
Das Cuarteto Rotterdam wurde 2004 während eines gemeinsamen Musikstudiums an der Rotterdam Academy für World Music gegründet und nach dessen Entstehungsort benannt. Seitdem bespielte das musikalische Quartett in der Besetzung Michael Dolak (Bandoneón), Susanne Cordula Welsch (Violine), Judy Ruks (Piano) und Anna-Maria Huhn (Kontrabass), bereits unterschiedlichste Konzertsäle, Tangobälle und internationale Musik- und Tangofestivals unter anderem in Paris, Istanbul, Zürich, Amsterdam und Buenos Aires. Auf der Suche nach dem Tango des 21. Jahrhunderts kombinieren sie traditionelle argentinische Tangoklänge mit argentinischen und europäischen Tango-Kompositionen der Gegenwart. Neben mehreren aufgenommenen Alben erschien 2018 die CD ‹Un Placer›, die eine Mischung aus Titeln bekannter Musiker wie Carlos Di Sarli, Juan D‘Arienzo, Anibal Troilo und Osvaldo Pugliese mit selten gespielten Titeln und ausgefeilter Dramaturgie verbindet. Die Musikerinnen und Musiker wurden 2011 beim Internationalen Akkordeonwettbewerb in der Kategorie ‹Instrumentalgruppen mit Bandoneón› mit dem ersten Preis ausgezeichnet.
Alexander Danko
Alexander Danko wurde 1962 im russischen Rostow-am-Don geboren, wo er aufwuchs und durch seinen Vater, einem Volksmusiker, die ersten Unterrichtsstunden am Akkordeon bekam. An der Rostower Fachschule der Künste studierte er die Fächer Akkordeon und Dirigieren und setzte unter Professor Uschenin seine Studien am Rostower Rachmaninow-Konservatorium fort. Nach seinem Abschluss begann er als Akkordeonist an der Staatlichen Philharmonie in Kislowodsk zu arbeiten. 1986 belegte Danko den ersten Platz beim angesehenen russischen Akkordeonistenwettbewerb in der Stadt Tula. Ab 1991 eroberte er auch die internationalen Konzertbühnen und seine Konzerte führten ihn nach Italien, Österreich, Frankreich oder Deutschland. Sowohl solistisch als auch in verschiedenen Ensembles wie der Klezmerband Harry’s Freilach und der Gruppe Donkozaken Balalajka konzertiert er in unterschiedlichen Zusammenhängen.
Franz Danksagmüller
Der Komponist und Organist Franz Danksagmüller studierte in Wien, Linz, Saarbrücken und Paris bei Michael Radulescu, Daniel Roth, Erich Urbanner und Karlheinz Essl. 1994 erhielt er den Würdigungspreis des Österreichischen Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung, und wurde bei mehreren internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Er konzertierte u. a. mit den Wiener Symphonikern, der Camerata Salzburg, den Berliner Symphonikern, den Hamburger Symphonikern, dem Orchestra of Birmingham, dem RSO Wien, dem Ensemble die Reihe und dem Arnold Schönberg Chor und arbeitete mit namhaften Dirigenten zusammen, u. a. mit Sir Simon Rattle, Michael Schønwandt, Erwin Ortner und Ton Koopmann. Franz Danksagmüller vereint in seinen innovativen Projekten, Kompositionen und Live-Elektronik Performances ein weites künstlerisches Spektrum. In seiner Arbeit lotet er die Verbindung von historischer und neuer Musik sowie von klassischen Klangkörpern und neuesten elektronischen Instrumenten immer wieder neu aus. Seit 2005 ist er Professor für Orgel und Improvisation an der Musikhochschule Lübeck, seit 2018 Gastprofessor an der Royal Academy of Music in London.
Danny O’Connor & Bernd Lüdke
Danny O’Connor ist an der Nordwestküste Donegals, in Irland aufgewachsen und verbrachte seine Jugendjahre damit über die Wellen vom Rossnowlagh Strand zu surfen, während er nachts in den lokalen Bars Musik spielte. Seit langer Zeit gibt es alljährlich Anfang August in seinem Heimatdorf Ballyshannon ein renommiertes Irish Folk Festival, zu dem die ganz großen Musiklegenden kommen. Da Dannys Eltern ein Bed & Breakfast betrieben, erinnert sich der Musiker noch heute daran, wie er damals den ganz Großen wie De Dannann oder Dervish beim Proben in ihren Zimmern zuhören konnte. Das sollte seine eigene musikalische Karriere maßgeblich beeinflussen. Im zweiten Studienjahr reiste Danny dann mit einem Studentenvisum nach Kalifornien und traf dort viele gleichgesinnte Musiker mit denen er nachts viele Sessions spielte. Sein Rückflug nach Irland war am geschichtsträchtigen elften September 2001 und er befand sich gerade in einer Maschine von Aer Lingus auf dem Weg nach Hause als das World Trade Center angegriffen wurde. Seit seinem Universitätsabschluss 2003 lebt Danny als Musiker. Er war einige Jahre mit einer Rockband auf Tour, bevor er in Santa Ponsa-Mallorca ein dauerhaftes Engagement in einer lokalen Bar annahm.
Bernd Lüdtke, geboren und aufgewachsen in West-Berlin, nahm bereits im Alter von neun Jahren klassischen Gitarrenunterricht. Der Einfluss der englischsprachigen Radiosender AFN und BFBS mit ihren Folk- und Countrymusiksendungen führte dazu, dass er bereits mit 16 Jahren Folkgitarre und 5-saitiges Banjo spielte. Bald war er in mehreren Musikgruppen in Berlin aktiv, sowohl im Bluegrass als auch im Irish Folk Bereich. Mit 17 Jahren erhielt er eine Auszeichnung als Nachwuchsgitarrist. Seine schnelle musikalische Auffassungsgabe und sein Können führten dazu, dass er bald Tenorbanjo, Mandoline, Bodhran und irische Bouzouki spielte und ein sehr gefragter Gruppen- und Studiomusiker wurde. Sein Wunsch war es immer, ein Lead-Melodie-Instrument zu spielen, und so begann er mit Hilfe von Lehrern und Workshops in Irland und Deutschland die irische Fiddle zu lernen. Heute ist Bernd, wenn es seine Zeit erlaubt, als Fiddle-Lehrer tätig und gibt Unterricht in Fiddle-Workshops.
Katja Danowski
Katja Danowski wurde 1974 in Hemer geboren. Ihr Schauspielstudium absolvierte sie später an der Hochschule der Künste in Berlin. Von 2000 bis 2002 hatte sie ein Engagement am Berliner Ensemble, von 2002 bis 2005 am Staatstheater Stuttgart. Im Jahr 2005 wechselte Danowski ins Ensemble des Deutschen SchauSpielHauses in Hamburg, wo sie noch heute regelmäßig gastiert. Sie arbeitete u.a. mit Claus Peymann, Sebastian Nübling, Jürgen Gosch, Ivo von Hove, Leander Haussmann und Johan Simons. Neben ihrer Theaterarbeit wirkt sie regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen mit, wie beispielsweise in den beliebten TV-Sendungen ‹Tatort›, oder ‹Rentnercops›. 2004 wurde sie für den Deutschen Filmpreis und den Undine Award für ihre Rolle als ‹schöne Köchin› in Leander Haussmanns Literaturverfilmung ‹Herr Lehmann› nominiert. Zuletzt spielte sie in der Hamburgischen Staatsoper in Donizettis ‹Maria Stuarda› in der Inszenierung von Karin Beier. Katja Danowski ist bekannt als Sprecherin unzähliger Hörbücher und Hörspiele.
David Helbock & Julia Hofer
David Helbock, 1984 in Vorarlberg, Österreich, geboren, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Nach einigen Jahren Klavierunterricht an der Musikschule Feldkirch und am Jazzseminar Dornbirn wechselte er 1998 ans Konservatorium Feldkirch, um bei Prof. Ferenc Bognar klassisches Klavier zu studieren, wo er 2005 sein Konzertfach-Diplom mit Auszeichnung abschloss. David Helbock ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux (Schweiz) von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. 2011 wurde ihm der Outstanding Artist Award verliehen, der wichtigste Förderpreis des Landes Österreich. Während seiner gesamten musikalischen Laufbahn war David Helbock auch als Komponist sehr aktiv. Neben Auftragskompositionen für Streichorchester, Kammermusik, Chöre oder Big Bands zählt ein großes ‹Jahreskompositionsprojekt› zu seinen Werken, in dem er ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück schrieb. Anfang 2010 wurde das ‹Personal Realbook› mit über 600 Seiten Musik veröffentlicht. 2018 wurde ihm außerdem das Staatsstipendium für Komposition des Bundes Österreich verliehen. Helbock hat bisher fast 25 Alben unter eigenem Namen als Bandleader veröffentlicht. Seine Debütveröffentlichung bei dem renommierten Münchner Label ACT-Music, ‹Into the Mystic›, im Jahr 2016, wurde unter anderem für den deutschen Echo Jazz nominiert. Zuletzt veröffentlichte er mit Fola Dada 2025 ‹Random/Control›.
Die österreichische Bassistin Julia Hofer wurde durch ihre Videos für den Musikalienhändler Thomann und auch durch ihren eigenen YouTube-Kanal weltbekannt. Nach ihrem Bachelor- und Masterstudium in Wien, Köln und Mannheim, entwickelte sie sich schnell zu einer gefragten Bassistin in der deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und unterrichtet außerdem an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt. Als Live- und Studiomusikerin konnte sie sich in den letzten Jahren international in den verschiedensten Stilrichtungen etablieren. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den heavytones und den No Angels erleben.
Delian::Quartett
Namenspatron des delian::quartetts ist der griechische Gott Apollon, der als Gott der schönen Künste nach seinem Geburtsort, der Insel Delos, auch Delian heißt. Bereits im Jahr seiner Gründung 2007 öffneten sich dem delian: :quartett die Türen der großen Häuser und bedeutenden Festspiele. Sein Debüt 2009 in der Berliner Philharmonie entfachte wahre Begeisterungsstürme und wurde schon nach dem Eröffnungsstück mit stehenden Ovationen aufgenommen. Seither verzeichnet das Ensemble von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Auftritte in ganz Europa, in China und – als Kulturbotschafter des Goethe-Instituts – bis nach Afrika. Die unkonventionelle und beziehungsreiche Programmgestaltung des delian: :quartetts macht viele der Delian-Projekte zum
„Ereignis“ (Bonner General-Anzeiger) und gestattet das „Öffnen einer neuen Tür in die Musikwelt“ (Süddeutsche Zeitung). Beachtung finden in den Darbietungen des Quartetts seine „wundervolle Klanglichkeit und erstaunliche Plastizität der Strukturen“ (FAZ), angesichts derer aber dennoch gelte:
„Wahrheit geht hier vor Schönheit“ (Der Tagesspiegel). Vielfach wurde das Ensemble von den Medien portraitiert, seine CD-Einspielungen, zuletzt für das legendäre Label ECM Records, belegten Spitzenplätze in den Klassikcharts und wurden mit „Höchstnoten auf der gesamten Linie“ (Klassik Heute) ausgezeichnet. Diverse Uraufführungen wurden ihm zugeeignet, 2019 widmete Aribert Reimann der Sopranistin Claudia Barainsky und dem delian: :quartett sein letztes vollendetes Werk, seine Bearbeitung von Schumanns Liedzyklus „Frauenliebe und Leben“. Zu den Partnern des Ensembles zählen Größen wie Gilles Apap, Gérard Caussé, Bruno Ganz, Menahem Pressler oder Anatol Ugorski.
Seit 2017 verbindet die Mitglieder des delian: :quartetts als Pirastro-Artists eine Partnerschaft mit dem renommierten Saitenhersteller. Adrian Pinzaru spielt eine Violine von Giovanni Battista Rogeri, 1699, großzügig weitergereicht durch Christine Anderson; Andreas Moschos Violine ist die Giovanni Battista Rogeri „Christmas“, um 1690. Die Viola von Alfonso Della Corte, 1884, von Lara Albesano ist eine private Dauerleihgabe.
Jochen Distelmeyer
Jochen Distelmeyer ist Musiker, Komponist, Songschreiber und Autor. In Bielefeld geboren und aufgewachsen, hatte er seine ersten Berührungspunkte mit der deutschen Independent-Pop-Szene beim Label ‹Fast Weltweit› in Bad Salzuflen. 1990 gründete Distelmeyer zusammen mit Andre Rattay und Eike Bohlken die Band Blumfeld, die später zu einer der einflussreichsten Gruppen der hiesigen Musikszene avancierte und über die der Spiegel sagt, sie habe ‹den deutschen Pop revolutioniert›. Blumfeld stiegen mehrfach mit ihren Alben in die Top Ten der Albumcharts ein. Nach seinem ersten Solo-Album ‹Heavy› von 2009 erschien 2015 sein erster Roman ‹Otis›, sowie kurz darauf die Songsammlung ‹Songs From The Bottom Vol.1›. 2017 übernahm Distelmeyer eine Gastprofessur für Bildhauerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Sein neues Album ‹Gefühlte Wahrheiten› erschien im Juli 2022 und platzierte sich auf Platz 14 der deutschen Albumcharts.
Andreas Dobberkau
Andreas Dobberkau absolvierte seine Schauspielausbildung am Bühnenstudio der Darstellenden Künste Hamburg. Er war an mehreren Theatern u. a. an den Hamburger Kammerspielen, am Altonaer Theater Hamburg sowie am Oldenburgischen Staatstheater tätig und 2002 bis 2008 als festes Ensemblemitglied beim Theater Vorpommern Greifswald engagiert. Zuletzt spielte er in der Saison 2017/18 in dem Stück ‹Konstellationen› im Theaterkahn Dresden. Dem Fernsehpublikum wurde er bekannt durch seine Hauptrolle in der ZDF-Serie ‹Küstenwache› als Polizeioberkommissar Marten Feddersen. Auch in anderen Serien hatte Dobberkau immer wieder Gastauftritte, darunter in Krimiserien wie dem ‹Tatort› oder ‹SoKo Leipzig›, als auch in ‹Babylon Berlin› und ‹Die Pfefferkörner›. Andreas Dobberkau war zudem auch auf der Kinoleinwand u. a. in den Filmen ‹Kick› (2004), ‹A Cure for Wellness› (2015), ‹Die Unsichtbaren› (2016) und ‹Strawberry Bubblegums› (2016) zu sehen. Zuletzt arbeitete er bei dem Kurzspielfilm ‹Das rote Rad› für die Filmakademie Baden-Württemberg mit. Andreas Dobberkau wohnt in Oldenburg.
Doris Dörrie
Lucas Dorado
Lucas Dorado studierte am Biel/Bienne Conservatory in der Schweiz Schlagzeug und Perkussion. Es folgten weitere Lernaufenthalte in der Schweiz an der Jazz Schule Biel/Bienne und der Musikhochschule Lausanne, sowie ein Stipendium für das Studium am Jazz Institut Berlin bei Professor David Friedman. Gemeinsam mit seinem Vater trat er als Duo Dorado bereits mehrfach bei internationalen Musikfesten und Konzerten auf, unter anderem bei dem Festival de Vendôme in Frankreich, dem Festival dell‘Adriatico in Italien oder dem International Festival Rust in Österreich. Im September 2017 gewann er den ersten Preis der Jazz-Vibraphone Competition im italienischen Pescara.
DOTA
Die Sängerin Dota Kehr sang zu Beginn ihrer Karriere unter dem Pseu-donym ‹Die Kleingeldprinzessin›. Seit 2013 steht sie mit ihrer Band DOTA als Songwriterin, Sängerin und Gitarristin auf der Bühne. Die anderen Mitglieder sind der Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich und seit 2017 Patrick Reising am Keyboard und Synthesizer. Der E-Bassist Alex Binder ist 2020 während der Produktion des neusten Albums eingestiegen. Die Band veröffentlicht seit 2003 ihre Alben unter ihrem eigenen Label ‹Kleingeldprinzessin Records› und arbeitet regelmäßig mit anderen Musikerinnen und Musikern zusammen. 2020 erschien das Album ‹Kaléko› mit Vertonungen einiger Texte der Dichterin Mascha Kaléko, im Mai 2021 erschien schließlich das neuste Album der Band ‹Wir rufen dich, Galaktika›. Die Bandmitglieder leben in Berlin.
Ulrike Draesner
Ulrike Draesner, geb. 1962 in München, schreibt Gedichte, Erzählungen, Romane und Essays. In ihren vielfach ausgezeichneten Werken fasst sie in Sprache, was kaum sagbar ist, Sehnsüchte, Abgründe und Traumata. Mit Humor und poetischem Blick spürt sie auch neuesten wissenschaftlichen Entwicklungen nach und erkundet die Natur. Ulrike Draesner hat acht Romane, zuletzt zu lieben, acht Gedichtbände, mehrere Erzählungs- und Essaybände veröffentlicht. Ihr Roman Die Verwandelten war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2020 erhielt sie den Preis für Nature Writing
sowie den bayrischen Buchpreis, 2021 den Großen Preis des Deutschen Literurfonds, 2024 den Preis der Konrad-Adenauer-Stiftung. Ihr jüngstes Werk, das Postepos penelopes sch()iff, ein Re-Writing von Homers Odyssee, erscheint im Herbst 2025. Nach verschiedenen internationalen Gastdozenturen und Poetikvorlesungen ist Draesner seit 2018 Professorin am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Sie ist Mitglied der Berliner Akademie der Künste und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Draesner lebt mit ihrer Tochter in Berlin.
Meike Droste
Die deutsche Schauspielerin Meike Droste, geboren 1980, studierte bis 2003 Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Noch während ihres Studiums sammelte sie erste Schauspielerfahrungen bei den Münchner Kammerspielen. Es folgten Stationen am Berliner Ensemble, dem Residenztheater München, am Schauspielhaus Zürich, im Ensemble des Deutschen Theaters Berlin und der Staatsoper Berlin. Es folgten Fernsehproduktionen wie ‹Tatort›, ‹SOKO Köln› und ‹Hannah Mangold›. Durch ihre Rolle der Bärbel Schmied in der mehrfach preisgekrönten Serie ‹Mord mit Aussicht› wurde Meike Droste einem großen Fernsehpublikum bekannt. 2021 war sie im zweiten Teil der ARD-Reihe ‹Das Leben ist kein Kindergarten›, sowie in ‹Der Kommissar und die Eifersucht› im ZDF. 2024 stand sie das letzte Mal vor der Kamera im Film ‹Another German Tank Story› und für die Serie ‹Alarm für Cobra 11›. Droste wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, 2009 erhielt sie den Faust-Theaterpreis für die Beste Darstellerische Leistung in Tschechows ‹Die Möwe› unter der Regie von Jürgen Gosch, 2015 folgte der Grimme Preis für den Film ‹Der Fall Bruckner›. Meike Droste spricht auch Hörspiele ein, wurde für ‹Verborgene Chronik› mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Zuletzt sprach sie ‹Das Klimaquartett› der schwedischen Autorin Maja Lunde ein.
Crescentia Dünßer
Crescentia Dünßer studierte Schauspiel am Konservatorium für Musik und Theater in Bern. Ihr erstes Theaterengagement führte sie nach Bochum zu Claus Peymann. Die folgenden Jahre waren von einer engen Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Otto Kukla geprägt. 1986 gründeten beide gemeinsam das ‹Zelt Ensemble Theater›, danach leiteten sie von 1993 bis 1999 das Zimmertheater Tübingen und von 1999 bis 2004 das Theater Neumarkt in Zürich. 1993 erhielt das Duo den Regieförderpreis für ‹Fegefeuer in Ingolstadt›. Seit 2004 ist Dünßer freischaffend als Regisseurin, u. a. am Badischen Staatstheater Karlsruhe und Braunschweig sowie am Deutschen Schauspielhaus Hamburg tätig und seit 2012 vor allem als Dozentin, Regisseurin, Projektleiterin vor allem interdisziplinär, an den Hochschulen in Zürich, Linz, Ernst Busch in Berlin und an der Otto-Falckenbergschule in München. Dort inszenierte sie unter anderem das inklusive Projekt ‹Wie hoch ist Augenhöhe›, welches 2018 an den Kammerspielen München präsentiert wurde. Sie initiiert und leitet seit 2017 thematische Workshops im intuitiven Schreiben, u. a. in Tel Aviv, Berlin, Freiburg, Kempten. Daneben ist sie als Theater- und Filmschauspielerin tätig. Sie war in Kinofilmen wie ‹Wallers letzter Gang›, ‹Stille Sehnsucht Warchild› sowie in Fernsehfilmen zu erleben und stand vielfach, unter anderem am Staatstheater Stuttgart, am Theater Baden-Baden sowie am Alten Schauspielhaus Stuttgart, auf der Bühne. Sie wirkt bei Jurytätigkeiten mit, u.a. vielfach bei der Studienstiftung des deutschen Volkes und arbeitet außerdem seit 2015 als Mediatorin und Coach. Sie konzipierte und leitete den Schreibworkshop von ‹Wege durch das Land› bei der von Bodelschwinghschen Stiftung in Bethel und erstellte die Fassung der Lesung. Diese wird bei der heutigen Veranstaltung präsentiert.
Charles-Antoine Duflot
Mit sechs Jahren erhielt Charles-Antoine Duflot seinen ersten Violoncellounterricht und wurde 1999 Jungstudent am Conservatoire National de Région de Paris. Später wechselte er an die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart zu Prof. Jean-Guihen Queyras und an die Musikhochschule Lübeck zu Prof. Troels Svane, sowie nach Basel für ein Ergänzungsstudium im Fach Barockcello bei Prof. Christophe Coin. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er u. a. von Antonio Meneses, Jens-Peter Maintz, Wolfgang-Emanuel Schmidt und Gary Hoffmann. Duflot wurde von der Deutschen Stiftung Musikleben, von der Oscar und Vera Ritter-Stiftung Hamburg, der Possehl-Stiftung Lübeck und der Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert. Der Cellist erspielte sich zahlreiche Preise, unter anderem beim U.F.A.M.-Wettbewerb in Paris, sowie bei der International J&A Beare Solo Bach Competition in London. Als Solist konzertierte Charles-Antoine Duflot mit der RadioPhilharmonie des NDR Hannover, dem BR-Rundfunkorchester und dem Janacek Philharmonic Orchestra.
Duo Aliada
Das Duo Aliada setzt sich seit der Gründung 2013 aus dem serbischen Akkordeonisten Bogdan Laketic und dem polnischen Saxophonisten Michał Knot zusammen. Das Duo spielte im Wiener Musikverein, der Carnegie Hall New York, der Tonhalle Zürich oder dem Hermitage Theater St. Petersburg und war zudem auch bei populärem Rundfunk wie dem ORF1, SWR2, BR-Klassik und Radio Klassik zu hören. Gemeinsam veröffentlichte das Duo Aliada bereits verschiedene Projekte, zuletzt das ‹East – West›-Projekt oder ihr Debütalbum ‹New colours of the past›, welches für den OPUS KLASSIK Preis in den Kategorien ‹Kammermusik› und ‹Klassik ohne Grenzen› nominiert wurde. Neben dem 1. Preis beim 12. Fidelio Wettbewerb und dem 3. Preis beim M-Prize Wettbewerb, wurde das Duo 2016 mit österreichischen Förderungsprogramm ‹The New Austrian Sound of Music› ausgezeichnet.
Duo KOKO
Duo Merzouga
Das Duo Merzouga besteht seit 2002 aus der Computermusikerin Eva Pöpplein sowie dem E-Bassisten Janko Hanushevsky. Gemeinsam konzertieren die beiden, produzieren Radiosendungen und radiophone Klangkunst sowie Musik für Hörspiel, Film und Theater. Neben zahlreichen Konzerten entstanden unter anderem Kompositionen für Deutschlandfunk, Deutschlandfunk Kultur, Yleisradio, Deutsche Oper am Rhein, das Münchner Volkstheater und die Akademie Musiktheater heute. Ihre Radioarbeiten wurden ausgezeichnet mit dem Grand Prix Nova, Hörspiel des Monats, Prix Marulic und standen auf der Shortlist des n-ost Reportagepreis, Hörspielpreis der Kriegsblinden und Prix Europa. Klanginstallationen machten sie unter anderem im Humboldt Forum Berlin sowie im Museum Schnütgen Köln, Livekonzerte und Uraufführungen etwa in der Elbphilharmonie Hamburg, im Deutschlandfunk Kammermusiksaal, an der Deutschen Oper am Rhein, im HAU Berlin sowie im Volkstheater München. Ihre Rundfunkproduktionen und Veröffentlichungen wurden mehrfach international ausgezeichnet, von allen ARD-Anstalten und in zahlreichen europäischen Ländern ausgestrahlt. Veröffentlichungen erschienen auf GRUENREKORDER, Prospero Classics und mehrfach auf internationalen Compilations, z.B. dem WIRE TAPPER.
Duo Oxymoron
Anna Steinkogler und Valentin Butt verstehen die Kombination ihrer Instrumente Harfe und Akkordeon mitnichten als Widerspruch, sondern als Gegensatzpaar, als überraschende, spannungsgeladene Verbindung, durch die sie bisher Ungehörtes und Unerhörtes zum Ausdruck bringen und lebendig werden lassen. Gemeinsam bilden sie das Duo Oxymoron. Die Harfenistin Anna Steinkogler ist Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe und sowohl als Solistin als auch in diversen Formationen in Deutschland, Holland, Österreich und Frankreich zu Gast. Butt arbeitet u. a. an den großen Berliner Theatern als Musiker, Komponist und musikalischer Leiter und ist als Studiomusiker an Hörspielen und Filmmusikaufnahmen beteiligt. Im Vordergrund der Arrangements der beiden Musiker:innen steht nicht Imitation, sondern das Kreieren von Farben, Reibung und Spannungen und das Eröffnen frischer Perspektiven auf Altbekanntes. In den gut gelaunten Eigenkompositionen erkundet Duo Oxymoron die individuelle Ästhetik der Besetzung Harfe und Akkordeon, für die es weder Vorbilder noch Rollenzuschreibungen gibt. Im Programm ‹Scented Rushes›, lassen Steinkogler und Butt die Grenzen von U- und E-Musik hinter sich und erschaffen ein hochattraktives, eigenständiges Klanguniversum in dem sie Jazz, Neoklassik, Klassik und zeitgenössische Spieltechniken kombinieren. Eine im wahrsten Sinne des Wortes märchenhafte Hommage an Lewis Carroll, Autor der beiden Alice-Romane, aus Freiheitsliebe, Experimentierfreudigkeit und Humor.
Karen Duve
Karen Duve, 1961 in Hamburg geboren, ist Schriftstellerin und lebt in der Märkischen Schweiz. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Ihre Romane ‹Regenroman› (1999), ‹Dies ist kein Liebeslied› (2002), ‹Die entführte Prinzessin› (2005) und ‹Taxi› (2008) waren Bestseller und sind in 14 Sprachen übersetzt. 2011 erschien ihr Selbstversuch ‹Anständig essen›, 2014 ihre Streitschrift ‹Warum die Sache schiefgeht›. Die Verfilmung ihres Romans Taxi kam 2015 in die Kinos. 2016 sorgte sie mit ihrem Roman ‹Macht› für Aufruhr und wurde mit dem Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor (2017) ausgezeichnet. Für ihren Roman ‹Fräulein Nettes kurzer Sommer› (2018) wurde sie mit dem Carl-Amery-Preis, dem Düsseldorfer Literaturpreis und dem Solothurner Literaturpreis ausgezeichnet. Zuletzt erschien von ihr der Roman ‹Sisi› (2022).
Tommi Eckart
Edgar Knecht Trio
‹Ein Meilenstein zeitgenössischer Jazzgeschichte› schwärmt die Kritik über Edgar Knecht und die Frankfurter Allgemeine Zeitung meint: ‹Eine solche Musik hat die Welt wohl noch nicht gehört›. Und tatsächlich gelingt dem Pianisten gemeinsam mit Bassist Till Spohr und Drummer Tobias Schulte etwas, was man so noch nicht erlebt hat: Die Lebendigkeit von Jazz und Weltmusik und die Raffinesse klassischer Kompositionsweisen mit der Tiefe und Klarheit alter Volksliedmelodien zu verbinden. Wie man mit Virtuosität und emotionaler Kraft dem angestaubten deutschen Volkslied zu neuer Blüte verhilft, demonstriert Edgar Knecht seit seinem Debütalbum ‹Good Morning Lilofee›. Das zweite Album ‹Dance On Deep Waters› erreichte die Top 30 der deutschen Jazz Charts und wurde vom britisch-französischen Sender ‹NextJazz› in die Liste der ‹25 weltweit besten Alben des Jahres› gewählt. Knechts Projekt ‹Keys To Friendship› mit Aeham Ahmad erhielt den Creole-Festivalpreis für die beste Weltmusik aus Deutschland und eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Edgar Knecht und sein Trio sind regelmäßig Gast auf internationalen Festivals und sorgen weltweit für stürmische Begeisterung.
Kim Efert
Der Jazzgitarrist Kim Efert, 1974 in Detmold geboren, absolvierte das künstlerische Studium für Jazzgitarre und Instrumentalpädagogik an der Musikhochschule Köln. Er lebte viele Jahre in Köln und Berlin, seit 2015 ist er in Detmold zu Hause. Seine Projekte sind das Jazz-Weltmusik Quartett East Affair, das Trio Kim3 sowie das Trio Kim Kong. Mit East Affair ist er Preisträger des renommierten Weltmusikpreises Creole auf Bundesebene und auch auf NRW-Landesebene. Regelmäßig tourt er mit der Sängerin und Kabarettistin Anna Mateur. Er trat auf renommierten Festivals wie dem Almaty Jazzfestival in Kasachstan und dem Moers Jazzfestival auf, spielte Fernseh- und Rundfunkauftritte für WDR, DLF, ARD, NDR, BR und RTL, produzierte CDs und wirkte bei Musik- und Hörspielproduktionen sowie verschiedenen Theaterproduktionen unter anderem an der Schaubühne in Berlin bei ‹Maß für Maß› von Shakespeare unter der Regie von Thomas Ostermeier mit. Zudem ist er seit 2014 Dozent für Jazzgitarre und Ensemble an der Hochschule für Musik in Detmold sowie seit 2015 Dozent für Jazz-Theorie und Gehörbildung am Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück.
Pavel Efremov
Karoline Eichhorn
Karoline Eichhorn absolvierte ihre Ausbildung an der Folkwang-Schauspiel-Schule in Essen. 1989 feierte sie im Stück ‹Der Kirschgarten› an der Schaubühne Berlin ihr Theaterdebüt und wechselte später für einige Jahre an das Schauspielhaus Bochum. Weitere Stationen machte sie auf den Theaterbühnen des Burgtheaters Wien, des Thalia Theaters in Hamburg sowie bei den Salzburger Festspielen. Ihr Leinwanddebüt feierte Eichhorn 1995 im Film ‹Der Sandmann› unter der Regie von Nico Hofmann. Für ihre herausragende Leistung wurde sie mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Im gleichen Jahr erschien mit ‹Gegen Ende der Nacht› ein weiterer gefeierter Film, der mit Bayrischen Filmpreis ausgezeichnet wurde. Weitere große filmische Mitwirkungen waren unter anderem 2002 ‹Der Felsen›, für den sie den Darstellerpreis des Bayrischen Filmpreises erhielt, mehrere Auftritte im ‹Tatort› sowie den Serien ‹Wilsberg› und ‹Emma nach Mitternacht› und 2018 der Film ‹Brüder›, für welchen sie den Deutschen Fernsehpreis erhielt. Von 2017 bis 2020 war sie auch in der Netflix-Serie ‹Dark› zu sehen. Nebst ihrer darstellenden Tätigkeit spricht Karoline Eichhorn auch Hörspiele ein, etwa 2004 ‹Top Dogs› von Urs Widemer oder 2006 ‹Blut im Schuh› von Ellery Queen sowie seit 2008 die Nina Brändle in der SWR-Produktion des ARD-Radio-‹Tatorts›. Weiterhin führte Karoline Eichhorn selbst Regie bei dem Film ‹Donny hat ein neues Auto und fährt etwas zu schnell› (2019) und tourt aktuell mit der szenischen Lesung ‹Die Vodkgespräche› (von Arne Nielsen) durch Deutschland.
Sirka Elspaß
Sirka Elspaß, geboren 1995 in Oberhausen, hat Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst in Wien studiert. Sie war Preisträgerin beim Treffen junger Autor:innen in den Jahren 2010 und 2012, hat in diversen Magazinen und Anthologien veröffentlicht und war Mitherausgeberin des ‹BELLA triste›- Magazins (Nr. 41 bis 45). Sie war eingeladen zur Meisterklasse des Internationalen Literaturfestivals Berlin 2015, sowie der dritten Babelsprech-Konferenz in Salzburg 2016. 2022 erschien ihr erster Gedichtband ‹ich föhne mir meine wimpern› im Suhrkamp Verlag. Im selben Jahr wurde sie damit für den Debütpreis des Österreichischen Buchpreises nominiert, der Band war außerdem eine der Lyrikempfehlungen 2023.
Werner Eng
Werner Eng, 1967 in Brasilien geboren, studierte Schauspiel und Regie an der Novalis Schule für Sprachgestaltung und Dramatische Kunst Stuttgart. Bis 2001 zog es ihn an diverse Theaterhäuser, darunter die Novalis Bühne Stuttgart und das Junge Theater Göttingen. Seitdem arbeitet er als freischaffender Schauspieler und ist unter anderem auf Bühnen in Basel, Wien, Graz, Zürich, Magdeburg und Dessau zu sehen. 2006 war er fester Bestandteil des Hans-Otto-Theaters in Potsdam. Er arbeitete bereits mit Regisseuren wie Sebastian Hartmann, Lukas Langhoff und Sebastian Baumgarten zusammen. Als Ensemblemitglied trat er in vielen Inszenierungen von Regisseur Herbert Fritsch in Zusammenarbeit mit dem Ingo Günther und Wolfram Koch auf der Berliner Volksbühne auf. Darunter die Inszenierungen ‹Die (S)panische Fliege›, ‹Murmel Murmel› und ‹Ohne Titel Nr. 1›, für welche er zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Von 2017 bis 2020 war Eng Ensemblemitglied an der Berliner Schaubühne und u. a. in den Inszenierungen ‹Zeppelin›, ‹Null› und ‹Amphitryon› zu sehen. Seit 2006 steht Werner Eng auch für Film und Fernsehen vor der Kamera, in der Serie ‹Soko Wismar› trat er als Karl Becker auf, 2020 war er in ‹Nächste Ausfahrt ins Glück – Juris Rückkehr› in der Rolle des Stefan Krüger zu sehen. Aktuell spielt er in der Sky exklusiven Mysteryserie ‹Souls› mit, welche Anfang April 2022 in Cannes Premiere feierte.
Ardhi Engl
Der deutsch-indonesische Multiinstrumentalist, Komponist, Instrumentenbauer und Videokünstler Ardhi Engl war schon während seines Studiums der klassischen Gitarre am Münchener Richard-Strauss-Konservatorium von Neugier und Experimentierleidenschaft geprägt . Diesen brachten ihn schon während des Studiums der klassischen Gitarre am Münchener Richard-Strauss-Konservatorium auf die Spur der eigenständigen Erforschung von Klängen. Seither hat er eine Fülle von selbstgebauten Instrumenten entwickelt, die in einem breiten Spektrum von expressiver Theatermusik, Tanzperformance, improvisierter Ensemblemusik über orientalische Musik bis hin zu über 20 Jahren gemeinsamer Auftritte mit Gerhard Polt zum Einsatz kommen, u.a. mit dem AERA-Quartett, beim Festival experimentelle Musik in München, imaginäre Musik Berlin, Metal, Wood & Wire mit Geoff Goodman, bei Lesungen mit Hanna Schygulla, Sybille Canonica, Tobias Moretti. Seine Auseinandersetzung mit anderen Musikkulturen brachten ihn zuletzt auf eine Tournee durch China mit dem Musiker Xiao He und dem Theater Projekt „The Waste Land“. Ardhi Engl ist Förderpreisträger der Landeshauptstadt München, wo er auch lebt und arbeitet.
Ensemble Unterwegs
Im Sommer 2009 taten sich die vier Musikerinnen für ein musikalisches Wanderprojekt zusammen, aus dem dann ihr einzigartiges Ensemble Unterwegs erwachsen ist. Ausschließlich zu Fuß und für mehrere Tage unterwegs, haben sie nur ihre Instrumente dabei, um Musik gegen Kost und Logis zu tauschen und dadurch mit ihrem Publikum persönlich in Kontakt zu kommen. An erster Stelle steht für die drei Profi-Musikerinnen das Bedürfnis, der klassischen Musik ein neues Publikum und in der Natur, wie in privaten Wohnzimmern ganz neue Bühnen zu finden. In ihrem Repertoire haben sie dabei eine Auswahl aus Volksliedern und für ihre Besetzung arrangierten Kunstliedern, sowie extra für sie komponierte Werke. Die menschlichen und musikalischen Begegnungen, die die Musikerinnen jährlich bei ihrem Wanderprojekt erleben, beeinflussen seitdem den Umgang mit ihrem Publikum und prägen auch ihre Gesprächskonzerte in Form von Anekdoten während der Konzertsaison. Ihr Anspruch, die Konzerte als ein persönlich bereicherndes Erlebnis für die Zuhörerinnen und Zuhörer zu gestalten, ist das Markenzeichen ihrer Auftritte, seit sie sich als Ensemble auf den Weg gemacht haben.
Theresia Enzensberger
Theresia Enzensberger wurde 1986 in München geboren und lebt in Berlin. Sie studierte Film und Filmwissenschaft am Bard College in New York und schreibt als freie Autorin Prosa, Essays, Reportagen und Kritiken. 2014 gründete sie das preisgekrönte BLOCK Magazin, das laut Selbstbeschreibung eine ‹wilde Mischung aus Essays, Reportagen, Gedichten, Fotografien und Kunst› versammelt. Bei Hanser erschien 2017 ihr Debütroman ‹Blaupause›, der in mehrere Sprachen übersetzt und mit der Alfred Döblin-Medaille ausgezeichnet wurde, sowie ihr Roman ‹Auf See› (2022), der für den Deutschen Buchpreis nominiert war. Ausgehend von Enzensbergers Erfahrung der Schlaflosigkeit, widmet sich ihre jüngste Veröffentlichung, der Essay ‹Schlafen› (2024), dem nächtlichen Zyklus von der Leichtschlaf- bis zur REM-Phase, und führt wissenschaftlichen, persönlichen und literarischen Zugriff auf das Thema zusammen.
Christian Erdmann
Der Schauspieler Christian Erdmann, geboren 1975 in Rudolstadt, begann seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf in Potsdam. Nach Engagements am Staatsschauspiel Dresden und am Düsseldorfer Schauspielhaus, wendete er sich vermehrt Film- und Fernsehproduktionen zu. So war er zum Beispiel in ‹Aufbruch in die Freiheit› (Deutscher Fernsehpreis 2019), in Emily Atefs ‹Irgendwann werden wir uns alles erzählen› (Berlinale 2023) und als Hauptkommissar Frank Weller in den ‹Ostfriesenkrimis› zu sehen. Erdmanns Darstellungen reichen von klassischen Dramen bis hin zu zeitgenössischen Stücken mit denen er Anerkennung für seine nuancierte und kraftvolle Schauspielkunst erhielt. 2001 wurde Erdmann mit dem Ulrich-Burkhardt-Förderpreis für seine schauspielerischen Leistungen im Theater ausgezeichnet.
Aslı Erdoğan
Nicole Ernst
Die 1972 in Bielefeld geborene deutsche Schauspielerin Nicole Ernst absolvierte Ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Von 1996 bis 2004 war sie als festes Ensemblemitglied mit etlichen großen Rollen aus bedeutenden Werken am Stadttheater Aachen zu sehen, zuvor am Schauspiel Leipzig, darauffolgend am Deutschen Nationaltheater Weimar und in Berlin am Palast der Republik, sowie am Hebbel-Theater. Seit 2000 steht Nicole Ernst auch in Film und Fernsehen vor der Kamera. In der Krimiserie ‹SOKO Wismar› ist sie seit 2020 als Kriminaltechnikerin Stefanie Horn zu sehen. Im gleichen Jahr übernahm sie auch Rollen in den Serien ‹SOKO Hamburg› und ‹Morden im Norden›. Allerdings spielte sie nicht nur in Krimiserien, in Serien wie ‹In aller Freundschaft› und ‹Um Himmels Willen› ist sie ebenfalls zu sehen. Bis Ende des Frühlings spielt sie noch die Hauptfigur Katrin Zeese in der aktuellen Staffel der Telenovela ‹Rote Rosen›. Nicole Ernst lebt in Berlin.
Eule & Lerche
Express Brass Band
Die Express Brass Band wurde 1999 u. a. von Wolfi Schlick in München gegründet. Die Band besetzt neben den Blechblasinstrumenten auch Saiteninstrumente wie Gitarren und Violonen und zeichnet sich so durch einen außergewöhnlichen Sound aus. Mit Musikstilen von Jazz, Soul, Afrobeat, New Orleans Brass und Latin bis hin zu Einflüssen aus Maghreb und Afghanistan tragen die Musikerinnen und Musiker dazu bei, dass der Sound der wechselnden Formationen außergewöhnlich bleibt. Seit 2001 war das Kollektiv mehrfach bei internationalen Brass Band- und Street Art Festivals zu Gast, z. B. in Österreich, Italien, Frankreich, Spanien, England und der Türkei. Neben ihren Liveauftritten entstanden auch vier Alben: beginnend 2004 mit ‹Oriental Journey›, 2013 ‹We have come›, 2017 ‹Pluto kein Planet› und zuletzt 2019 ‹Who’s Following Who›.
Gerhard Falkner
Gerhard Falkner gilt als einer der einflussreichsten und stilprägenden zeitgenössischen deutschen Lyriker. Nach einer abgeschlossenen Buchhändlerausbildung lebte er zunächst in London, bevor er begann, Gedichte und Prosa für Künstlerbücher und Zeitschriften zu verfassen. 1981 debütierte er mit seinem Gedichtband ‹so beginnen am körper die tage›, welcher mit der Experimental- und Befindlichkeitslyrik des vorangegangenen Jahrzehnts bricht. Es folgten zahlreiche weitere Gedichtbände wie ‹Wemut› (1989) oder ‹Ignatien› (2014), aber auch essayistische, dramatische Prosaarbeiten. Seine Romane ‹Apollokalypse› (2016) und ‹Romeo oder Julia› (2017) standen auf der Long- und Shortlist des Deutschen Buchpreises. Zuletzt erschien sein Gedichtband ‹Schorfheide: Gedichte en plein air› im Berlin Verlag. Neben Aufenthalten in der Villa Massimo/Casa Baldi und der Akademie Schloss Solitude war Falkner auch 2014 Stipendiat in der Villa Aurora in Los Angeles, Kalifornien. Seine Arbeiten wurden mit u. a. dem Wolfram-von-Eschenbach-Kulturpreis, dem Preis für Kunst und Wissenschaft der Stadt Nürnberg, dem Bayerische Staatsförderpreis oder dem Peter-Huchel-Preis für deutschsprachige Lyrik ausgezeichnet.
Michael Fehr
Michael Fehr wurde 1982 in Bern geboren. Von Geburt an ist er schwer sehbehindert. Fehr studierte am Schweizerischen Literaturinstitut und an der Hochschule der Künste Bern. Aufgrund seiner Sehschwäche (juvenile Makuladegeneration) erstellt er seine Werke als digitalisierte Sprachaufzeichnung, die später verschriftlicht wird. Heutzutage ist er als Erzähler, Poet, Sänger und Performer tätig. Seine Texte changieren zwischen Song und Erzählung – tiefgründig und präzise. Fehrs Geschichten beleuchten immer existenzielle Zustände des Menschseins. Mit kräftigen und bildhaften Strichen skizziert er seine Figuren und Szenen und lädt die Lesenden in eine Welt ein, in der andere Regeln gelten. Auch musikalisch ist Michael Fehr begabt. Mit Bassdrum und Gitarre unterstützt er seine Stimme – das Ergebnis ist oft archaisch und impulshaft, aber auch sanft und klingend. Mit seinem Buch ‹Simeliberg› gewann er den Kelag-Preis im Rahmen des Ingeborg-Bachmann-Preises 2014 sowie den alternativ ausgelobten Federwelt-Preis der Automatischen Literaturkritik, 2018 erhielt er für ‹Glanz und Schatten› einen Schweizer Literaturpreis.
Anna Fingerhuth
Im Alter von sieben Jahren begann Anna Fingerhuth ihre tänzerische Ausbildung am Ballettzentrum Hamburg John Neumeier. Es folgten ihr Studium des Diplom-Bühnentanzes an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden sowie drei Semester in den Fächern Französische und Spanische Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaft an der Technischen Universität Dresden. In den Jahren 2007 bis 2010 arbeitete sie als freischaffende Tänzerin und Choreographin, unter anderem mit Golde Grunske, Henriette Pedersen und Julia Hölscher. Es folgten 2009 ein Engagement als Tänzerin bei der an die Accademia Nazionale Di Danza angegliederte LaCompagnia in Rom und ab der Spielzeit 2009/10 eine Anstellung als Solistin am Staatstheater Tanz Braunschweig unter der Leitung von Jan Pusch. Seit der Spielzeit 2015/16 ist sie als freischaffende Künstlerin tätig und widmet sich einer Vielzahl von Projekten, unter anderem ‹Obnimashki› von Ania Aristakhova, dem Quintett ‚Another Round for Five’ von Cristiana Morganti und der Produktion ‚#MACHT1 – es wird gefolgt / Am Königsweg nach Elfriede Jelinek’ von the guts company . 2018 verhalf Anna Fingerhuth der Produktion ‚Welcome to the Comfort Zone’ zum Erlangen des BEST OFF Preis Niedersachsen für die beste Off-Produktion.
Samuel Finzi
Der Schauspieler Samuel Finzi spielt bereits während seines Studiums erste Theater- und Kinorollen. Am Theater arbeitete er mit namenhaften Regisseuren wie Benno Besson, Dimiter Gotscheff, Jürgen Gosch, Luc Bondy und Robert Wilson zusammen. Im Film sind es die Zusammenarbeiten mit Kamen Kalev, Lola Randl, Marie Noëlle, Oliver Hirschbiegel, Oskar Roehler, Sönke Wortmann und Til Schweiger, die ihn einem breiteren Publikum bekannt machen. Neben seinen Theater Engagements an allen wichtigen deutschsprachigen Bühnen spielt Samuel Finzi in vielen Film- und Fernsehproduktionen. Er überzeugte unter anderem in Krimi-Serien wie ‹Flemming› und ‹Tatort›, sowie in Publikumserfolgen wie ‹Das Wunder von Bern›, ‹Klassentreffen› oder der ‹Kokowääh›-Kinoreihe, als auch in Independent-Filmen wie ‹Der Hauptmann›, ‹Die Erfindung der Liebe›, ‹Fritz Lang›, ‹Marie Curie› oder ‹Tod den Hippies!! Es lebe der Punk!›. Für seine Darstellungen wurde er mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring für brillante schauspielerische Leistungen, dem Golden Chest Award und dem Theaterpreis Berlin. Zudem wurde er 2015 von der Fachzeitschrift Theater heute als Theaterschauspieler 2015 und 2016 mit dem Deutschen Schauspielerpreis als Bester Schauspieler in einer Komödie gewürdigt. In diesem Jahr ist er in dem berührenden britischen Kinofilm ‹One Life› als Rabbi Hertz im Kino zu sehen.
Johannes Fischer
Der Schlagzeuger Johannes Fischer, geboren 1981, erhielt als Komponist bereits zahlreiche Aufträge, unter anderem vom Lucerne Festival, von der BBC und der Royal Philharmonic Society sowie vom Bayerischen Rundfunk. Er ist sowohl als Solist als auch als Kammermusiker, vor allem mit dem eardrum percussion duo sowie mit dem Trio Belli-Fischer-Rimmer international regelmäßig unterwegs. Er konzertierte bereits in Sälen wie dem Musikverein und dem Konzerthaus in Wien, der Alten Oper Frankfurt, der Elbphilharmonie Hamburg, in Carnegie‘s Zankel Hall in New York oder in der Kölner und Berliner Philharmonie. Sein Repertoire umfasst wichtige Werke des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter Kompositionen von Steve Reich, Iannis Xenakis oder Karlheinz Stockhausen. Doch außerdem arbeitet er in letzter Zeit vermehrt an elektroakustischen Solokonzepten und beschäftigt sich neben Kompositionen mit der Improvisation am Schlagzeug. Zusätzlich ist er schon lange als Schlagzeugprofessor an der Musikhochschule in Lübeck tätig.
Elena Fischer
Elena Fischer, geboren 1987, hat Komparatistik und Filmwissenschaft in Mainz studiert. 2019 und 2020 nahm sie an der Darmstädter Textwerkstatt unter der Leitung von Kurt Drawert teil. Bereits mit einem Auszug aus ihrem 2023 veröffentlichten Debütroman ‹Paradise Garden› war sie 2021 Finalistin beim 29. open mike, dem wichtigsten deutschsprachigen Nachwuchswettbewerb für Lyrik und Prosa. 2021 gewann Fischer den Literaturförderpreis der Landeshauptstadt Mainz für junge Autorinnen und Autoren. ‹Paradise Garden› wurde schließlich im August 2023 veröffentlicht – eine berührende Coming-Of-Age-Geschichte um das Mädchen Billie, die ihre Mutter verliert und sich auf die Suche nach ihrem Vater macht. Hochgelobt vom Feuilleton, stand ihr Debüt u. a. auf der Longlist des Deutschen Buchpreises 2023 und war nominiert für den Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals.
Marc-Aurel Floros
Marc-Aurel Floros, 1971 in Hamburg geboren, arbeitet als Komponist, Pianist und Arrangeur. Er komponiert für große Orchesterbesetzungen, Kammermusikensembles und Soloinstrumente. Mit seiner Musik möchte er den Menschen den Zugang zur Musik vereinfachen. Mit seiner Musik regt er die Phantasie seiner Hörerinnen und Hörer an und lässt so fesselnde Geschichten in ihren Köpfen entstehen. Oft arbeitet er mit der Literaturkritikerin und Autorin Elke Heidenreich zusammen, dabei kombinieren sie leidenschaftlich gerne Literatur und Musik. Sie wohnen gemeinsam in Köln.
Ulrike Folkerts
Die Schauspielerin Ulrike Folkerts, 1961 in Kassel geboren, studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Im Film ‹Das Mädchen mit den Streichhölzern› unter der Regie von Ralf Huettner gab sie 1989 ihr Debüt. Zu ihrer wohl bekanntesten Rolle als Lena Odenthal im Ludwigshafener ‹Tatort› kam sie 1989, in welchem sie bis heute mitwirkt. Daneben ist sie für zahlreiche Produktionen als Sprecherin tätig, etwa 2014 in der SWR-Doku ‹Tod vor Lampedusa. Europas Sündenfall› oder in der Netflix-Serie ‹How to Sell Drugs Online (Fast)›. Neben ihren Aktivitäten auf der Leinwand trat sie auch in mehreren Theaterstücken auf verschiedenen deutschsprachigen Bühnen auf. Zu sehen war sie unter anderem 2012 und 2013 im Landestheater Niederösterreich in ‹8 Frauen› von Maria Happel oder 2017 und 2018 im Nationaltheater Mannheim in ‹Für immer schön› von Burkhard Kosminski. In ihrer Laufbahn wurden ihr zahlreiche Preise verliehen, darunter 2007 das Bundesverdienstkreuz, 2010 der Stern der Gewerkschaft der Polizei oder 2016 der Preis für die beste Schauspielerin des NYC Picture Start Film Festivals für ihre Darbietung im Kurzfilm ‹Rose› unter Regie von Claudio Franke. Zuletzt war sie neben ihrer Rolle im Tatort vergangenes Jahr in dem Fernsehfilmreihe ‹Lena Lorenz› zu sehen.
Frank Soehnle & Jesper Ulfenstedt
Niels Frevert
Songwriter, Deutschpoet, Liedermacher: Niels Frevert begann seine Karriere als Sänger und Songwriter in der Hamburger Band Nationalgalerie, mit der er Rockmusik mit deutschen Texten spielte und insgesamt vier Alben produzierte. Seit 1996 ist er solo unterwegs. Niels Freverts erstes Soloalbum erschien 1997 beim Major Label Motor Music, von dem zum 10-jährigen Jubiläum 2007 ein Re-Release mit neuen Liedern erschien. Ungewöhnlicher Sprachstil, teils komplexe Songstrukturen, aber stets eingängige Gitarrenfiguren zeichnen seine Musik aus. Bis 2019 erschienen fünf weitere Alben und zuletzt in Zusammenarbeit mit Produzent Philipp Steinke sein aktuelles Album mit dem Titel ‹Putzlicht›. Darin werden Themen wie Verlorenheit, innere Krisen sowie die Suche nach dem Sinn und nach dem Weg zurück zum Glück in unaufgeregtem und modernem Bandsound behandelt.
Das Niels Frevert Trio tritt bei ‹Wege durch das Land› in der Besetzung Niels Frevert (Gesang und Gitarre), Martin Hornung (Klavier) und Christian Bernewitz (Gitarre) auf.
Moritz Führmann
Der Schauspieler Moritz Führmann hat an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelsson Bartholdy in Leipzig studiert und ist seitdem auf verschiedensten deutschsprachigen Bühnen zu erleben. Von 2009 bis 2018 war Führmann festes Ensemblemitglied des Düsseldorfer Schauspielhauses, wo er 2013 und 2016 mit dem Publikumspreis Gustaf der Freunde des Düsseldorfer Schauspielhauses als Bester Schauspieler ausgezeichnet wurde. 2015 erhielt er den Förderpreis für Darstellende Kunst der Stadt Düsseldorf. Zudem ist Moritz Führmann bekannt aus Film- und Fernsehproduktionen, z. B. der ARD-Reihe ‹Harter Brocken›, dem Netflix-Erfolg ‹How to sell drugs online (fast)› oder weiteren Kriminalserien wie ‹Nord bei Nordwest›, ‹Tatort› oder dem ›Schwarzwaldkrimi›. 2023 spielte er in der historischen ARD-Miniserie ‹BONN – alte Freunde, neue Feinde› und ist in diesem Jahr in der Familienkomödie ‹Spuk unter dem Riesenrad› auf der Kinoleinwand zu sehen. Seit April 2024 ist der Schauspieler in der vierten Staffel der Serie ‹Charité› zu sehen.
Julius Gawlik
Der Saxophonist Julius Gawlik begann seine Karriere mit der Aufnahme ins Landesjazzorchester Rheinland-Pfalz im Jahr 2012, gefolgt vom Erhalt der Outstanding Soloist Scholarship der Temple University in Philadelphia. Anfang 2016 wurde Gawlik in das Bundesjazzorchester aufgenommen, mit welchem er gemeinsam mit Wolfgang Niedecken, Niels Klein, Randy Brecker und anderen international Konzerttouren gegeben hat. Im Juli 2018 sowie 2019 trat er zudem bei dem North Sea Jazz Festival auf. Seit 2017 ist er Stipendiant der Dieter-Kissel-Stiftung Landau und studiert bei Peter Weniger am Jazz-Institut Berlin im Hauptfach Jazz Saxophon. 2019 gewann er als Solist den JIB-Jazz Preis.
Silke Geertz
Gunnar Geisse
Der im Jahr 1962 in Gießen geborene Gunnar Geisse erkannte schon früh seine Leidenschaft für Musik und begann, mit verschiedenen Instrumenten zu experimentieren. Sein Repertoire ist so vielfältig wie seine musikalischen Einflüsse und reicht von Jazz, Fusion und klassischer Musik bis hin zu zeitgenössischer Elektronik und experimenteller Musik. Seine unkonventionellen Kompositionen und sein virtuoses Spiel haben ihn zu einem gefragten Solisten und Ensemblemitglied gemacht, der in Europa, den USA und Asien konzertierte. Zuletzt wirkte der Musiker bei den Ensembles ‹Hawking Extended› und ‹MUC Chamber Art Trio›, transformierte mit den Münchner Philharmonikern Debussy und Bartók simultan in elektronische Versionen, übernahm die Programmierung und seine einzigartige Laptop-Gitarre für das für den Deutschen Hörspielpreis der ARD 2023 nominierte Hörspiel ‹Wes Alltag Antwort gäb› von Gesche Piening und komponierte Orchestermusik für sein Solo-Instrument mit interaktivem Computer-Setup, die er innerhalb einer Lecture-Performance zusammen mit dem Berliner Musikphilosophen Harry Lehmann live präsentierte. Sein außergewöhnliches Talent und seine vielseitige künstlerische Vision haben ihn zu einem der herausragendsten Musiker, Improvisatoren, Komponisten und Interpreten seiner Generation gemacht, wofür er schon des Öfteren ausgezeichnet wurde, wie zuletzt 2022 vom Icram Forum in New York für die Präsentation des Stücks ‹rhythm changes›. Neben seiner Karriere als Musiker und Komponist engagiert sich Gunnar Geisse auch als Pädagoge und Mentor. Er hat an führenden Musikschulen und Universitäten wie z. B. der Hochschule der Künste in Bern (2012) oder der Hochschule für Musik und Theater München (2011) unterrichtet und sein Wissen und seine Erfahrung an die nächste Generation von Musikern weitergegeben.
Alexej Gerassimez
Alexej Gerassimez ist Multiperkussionist und aufstrebender Star der Szene. Neben den üblichen Schlag- und Rhythmusinstrumenten bindet er Gegenstände aus eigentlich musikfernen Kontexten wie Flaschen, Bremsscheiben, Fässer oder Schiffsschrauben in seine Musik ein. Sein Repertoire reicht von Klassik und Neuer Musik über Jazz zu Minimal Music und erweitert sich zusätzlich durch eigene Kompositionen. Alexej Gerassimez‘ Ausbildung begann als Jungstudent bei Christian Roderburg und Stefan Hüge an der Hochschule für Musik in Köln, er wechselte später zur Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin und schloss sein Studium 2014 bei Peter Sadlo an der Hochschule für Musik und Theater in München mit dem Master ab. Er wurde von der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Yamaha Music Foundation of Europe gefördert. Seit November 2017 ist Alexej Gerassimez Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater in München. Als Solist ist Gerassimez Gast international renommierter Orchester, unter anderem der NDR Radiophilharmonie Hannover, des Konzerthausorchesters Berlin oder des SWR Symphonieorchesters und unter der Leitung von Dirigenten wie Tan Dun, Kristjan Järvi, Eivind Gullberg Jensen, Jonathan Stockhammer, John Axelrod und Michel Tabachnik tätig. Im Oktober 2021 wird er in der Berliner Philharmonie das neue Schlagzeugkonzert von John Psathas mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Markus Poschner uraufführen. In China, Südkorea, den USA, der Schweiz, der Niederlande und auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Bonner Beethovenfest oder den Niedersächsischen Musiktage war Gerassimez bereits zu erleben. Im Mai 2021 ist sein Album ‹Starry Night› mit dem SIGNUM saxophone quartet bei Berlin Classics erschienen.
Evelyn Glennie
Die 1965 in Schottland geborene Musikerin Evelyn Glennie ist die erste Person in der Geschichte, die eine Vollzeitkarriere als Solo-Perkussionistin aufgebaut und aufrechterhalten hat, und tritt weltweit mit den größten Orchestern und Künstlern auf. Evelyn ebnete Orchestern weltweit den Weg, Schlagzeugkonzerte aufzuführen, als sie 1992 das erste Schlagzeugkonzert in der Geschichte der Proms in der Royal Albert Hall spielte. Evelyn hat über 200 neue Werke für Solopercussion in Auftrag gegeben und über 40 CDs aufgenommen. Sie bietet regelmäßig Meisterkurse und Beratungen an, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren, und leitet Dame Evelyn Glennie Experience Sessions. Der Film ‹Touch the Sound›, ‹TED Talk› und ihr Buch ‹Listen World!› sind wichtige Zeugnisse ihrer einzigartigen und innovativen Herangehensweise an die Klangerzeugung. Als führende und anleitende Schlagzeugerin von 1000 Schlagzeugerinnen und Schlagzeugern spielte Evelyn eine herausragende Rolle bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012 in London, bei der auch ein neues Instrument, das Glennie Concert Aluphone, zum Einsatz kam. Evelyn wurde 1993 mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet und hat bis heute über 100 internationale Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Grammys, den Polar Music Prize und den Companion of Honour. Sie wurde kürzlich zur ersten weiblichen Präsidentin von Help Musicians ernannt, somit ist sie erst die dritte Person, die diesen Titel seit Sir Edward Elgar und Sir Peter Maxwell Davies innehat. Seit 2021 ist sie Kanzlerin der Robert Gordon University in Aberdeen, Schottland. Evelyn ist Kuratorin der Evelyn Glennie Collection, die mehr als 3500 Percussion-Instrumente umfasst. Durch ihre Mission, der Welt das Zuhören beizubringen, möchte sie die Kommunikation und den sozialen Zusammenhalt verbessern, indem sie alle ermutigt, neue Wege des Zuhörens zu entdecken, um zu inspirieren, zu schaffen, sich zu engagieren und zu stärken.
Charlotte Gneuß
Charlotte Gneuß wurde 1992 in Ludwigsburg geboren, nachdem ihre Eltern die DDR verlassen hatten. Sie studierte Soziale Arbeit in Dresden, literarisches Schreiben in Leipzig und szenisches Schreiben in Berlin. Sie ist Gastautorin von ZEIT Online, Gewinnerin des Leonhard-Frank-Stipendiums für neue Dramatik und Herausgeberin der Anthologie Glückwunsch, die bei Hanser Berlin erschien. Ihr Debütroman Gittersee stand auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis 2023 und wurde mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung 2023 sowie dem aspekte-Literaturpreis für das beste deutschsprachige Debüt ausgezeichnet.
Frank Goosen
Der Autor, Kolumnist und Kabarettist Frank Goosen lebt seit seiner Geburt im Jahr 1966 in Bochum. Auch nicht für sein Studium der Geschichte, Germanistik und Politik zog es ihn fort. Zusammen mit dem Kabarettisten Jochen Malmsheimer gründete er 1992 das Kneipen-Literaturkabarett ‹Tresenlesen›, das sich erst 2000 nach fast eintausend Auftritten trennte und dann im Zuge der Corona-Pandemie 2020 wieder zusammenfand. 2001 erschien Goosens erster Roman ‹Liegen lernen›, gefolgt von vielen weiteren Bestseller-Romanen und mehreren Kurzgeschichtenbänden, einige seiner Stoffe wurden fürs Kino verfilmt und werden an Theatern inszeniert. Seiner großen Leidenschaft für den Fußball huldigt er in dem Buch ‹Weil Samstag ist› und in seiner Kolumne für die Zeitschrift Kicker. Auch sein 2023 erschienener Roman ‹Spiel ab› dreht sich um das runde Leder, in dem er voll Witz, Herz und Insiderwissen von einer aufmüpfigen erzählt.
Gorilla Club
Als Abzweigung der Kölner Indie-Pop-Institution Locas In Love hat sich die Band Gorilla Club auf Kindermusik spezialisiert. Neben der Band selbst singen bei Auftritten von Gorilla Club viele Gäste, Kinder, Freundinnen und Freunde sowie Kolleginnen und Kollegen aus der Indie-Szene. Gegründet hat sich der Gorilla Club um die Sängerin Stefanie Schrank und den Sänger Björn Sonnenberg. Mit ihrem Debütalbum ‹1-2-3-4!› erschufen sie 2018 einen Stil- und Themenmix, der nicht nur Kinder begeistert, denn die Band möchte ihren Zuhörerinnen und Zuhörern auf Augenhöhe begegnen. Während der Lockdownphasen von Frühling 2020 bis Anfang 2021 entstanden die 13 Songs vom zweiten und neusten Album ‹OK COOL!›. Die Band sieht Musik als eine Begegnungs- und Bewältigungsstrategie und möchten allen mit ihrem Album Trost spenden. Die Gorillas veranstalten keine große Show auf der Bühne, sie überzeugen und begeistern einfach durch ihre ungewöhnlichen, fröhlichen Popsongs. Die Lieder drehen sich um die Figuren Pina (ein Kiwi) und Kurt (ein Ringelwurm) und wurden mittlerweile um Gomi erweitert, ein freundliches Wesen aus dem Weltall. Sie untermauern alles, wofür Kinder für sie stehen: Offenheit, Humor, Neugierde und vieles mehr.
Helene Grass
Helene Grass erhielt ihre Ausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München. Nach ihrem Debüt am Staatstheater Braunschweig nahm sie Theater-Engagements u. a. am Theater Neumarkt in Zürich, am Schauspielhaus Hamburg, am Theater Basel und am Théâtre National De La Colline in Paris wahr. Sie ist in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen präsent, z. B. im Hauptcast der Serien ‹Legal Affairs› und ‹Doktor Ballouz› oder des ‹Wendland-Krimis›. Außerdem arbeitet sie als Sprecherin bei verschiedenen Hörfunksendern und nimmt Hörbücher wie zum Beispiel ‹Unterleuten› von Juli Zeh und ‹Underground Railroad› von Colson Whitehead auf. Von 2016 bis 2022 übernahm Helene Grass gemeinsam mit Albrecht Simons von Bockum Dolffs die künstlerische Leitung des Literatur- und Musikfestivals ‹Wege durch das Land›.
Marina Grauman
Marina Grauman wurde 1994 in Sankt-Petersburg in eine Musikerfamilie hineingeboren. Die musikalische Laufbahn fing für sie in der Spezialmusikschule des Sankt-Petersburger Konservatoriums an, es folgte Bachelor- und Masterstudium sowie Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Prof. Ulf Wallin – jeder Abschluss mit Auszeichnung. Im Jahr 2015 wurde ihr der DAAD-Preis für hervorragende Leistungen ausländischer Studierender an deutschen Hochschulen verliehen. 2018/2019 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Seit der Saison 2019/2020 ist sie die 1. Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Die Orchestererfahrung umfasst auch Aushilfstätigkeiten als Konzertmeisterin bei weiteren Kollektiven: vom Konzerthausorchester Berlin und der Staatskapelle Dresden bis zu den Kammerorchestern wie dem Boulez Ensemble sowie Erfahrungen in der Leitung bei der Kammerakademie Potsdam. Sie ist Gründermitglied des Ensembles Trio Marvin (Klaviertrio). Während der vergangenen Jahren gewann das Trio den ersten Preis sowie den Grand Prix beim Melbourne International Chamber Music Competition, den 3. Preis des ARD-Musikwettbewerbs sowie den 2. Preis, bei Nichtvergabe des 1. Preises, beim Wettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne in Graz. 2020 schloss das Ensemble das Masterstudium beim Artemis Quartett an der Universität der Künste Berlin mit Auszeichnung ab.
Jacob Greenberg
Der Pianist und Keyboarder Jacob Greenberg hat mit seiner Arbeit als Solist und Kammermusiker weltweit Anerkennung gefunden. Als langjähriges Mitglied des International Contemporary Ensemble ist er in ganz Amerika und Europa aufgetreten. In seiner Heimatstadt Berlin leitet er Close Range, einen Unterrichtsort mit verschiedenen Keyboards für kanonisches und modernes Repertoire. Seine Tournee-Konzertreihe Keyboard Play umspannt Jahrhunderte der Musik mit zeittypischen und anachronistischen Instrumenten in einem bunten historischen Dialog. Greenberg ist Mitglied des Lehrkörpers für Piano und Gesang des Tanglewood Music Center und unterrichtete am Hunter College, der City University of New York, der Juilliard School und der State University of New York at Buffalo. Neben seinen eigenen Soloalben für New Focus Recordings, die Werke vom Barock bis zu vielen neuen Auftragswerken enthalten, hat er für die Labels Sony, Bridge, Kairos, Tzadik, New Amsterdam und viele weitere aufgenommen. Auch als Musikproduzent konnte er bereits mehrere Preise gewinnen.
Olga Grjasnowa
Olga Grjasnowa wurde 1984 in Baku, Aserbaidschan, geboren und ist eine deutsche Schriftstellerin. Im Jahr 1996 übersiedelte ihre Familie nach Hessen. Dort machte Grjasnowa ihren Schulabschluss und studierte ab 2005 Kunstgeschichte und Slawistik. Später wechselte sie jedoch den Studiengang und studierte Literarisches Schreiben, in dem sie ihren Bachelorabschluss machte. Nach Studienaufenthalten in Polen, Russland und Israel studierte die Autorin Tanzwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Grjasnowa lebt mit ihrem Mann, dem Schauspieler Ayham Majid Agha, und ihren beiden Kindern in Berlin. Im Jahr 2022 wurde sie als Professorin ans Institut für Sprachkunst an die Universität für angewandte Kunst Wien berufen. Für ihren 2012 beim Hanser Verlag erschienenen und vielbeachteten Debütroman ‹Der Russe ist einer, der Birken liebt› wurde sie mit dem Klaus-Michael Kühne-Preis und dem Anna Seghers-Preis ausgezeichnet. Ihr 2016 erschienener Roman ‹Gott ist nicht schüchtern› wurde zum Bestseller. Zuletzt erschien im Herbst 2024 ihr Roman ‹Juli, August, September› im Verlag Hanser Berlin.
Ingo Günther
Ingo Günther, geboren 1965 in Bremen, arbeitet als Musiker, Schauspieler und Komponist für Theater- und Filmproduktionen. Nach seinem Studium der Kulturwissenschaften und ästhetischen Praxis an der Universität Hildesheim und dem der Pop-Musik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, arbeitete er als Komponist bereits mit zahlreichen Regisseurinnen und Regisseuren zusammen, darunter Jarg Pataki, Sebastian Baumgarten, Barbara Weber, Claudia Bauer und Armin Petras. Auf zahlreichen Bühnen war er bereits zu hören, dazu gehören das Theaterhaus Jena, das Nationaltheater Weimar, das Schauspielhaus Magdeburg, das Burgtheater Wien, das Thalia Theater Hamburg und die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Ingo Günther engagiert sich für die Theaterszene, er gründete freie Theater- und Performancegruppen und ist als Mitbegründer der Filmmusikband Die Paramounts an der Entstehung diverser CD-Produktionen beteiligt. Mit dem Regisseur Herbert Fritsch verbindet ihn seit 2007 eine enge musikalische Zusammenarbeit, darunter finden sich intermediale Kunstprojekte wie ‹hamlet_X›, Kompositionen für Stücke wie ‹Murmel Murmel›, ‹Pfusch›, ‹der die Mann›, ‹die (s)panische Fliege›, und ‹Ohne Titel Nr. 1›. Der Arrangeur ist auf der Bühne an verschiedenen Instrumenten zu erleben und schreckt nicht vor experimentellen Auftritten zurück, bei denen er versucht, künstlerisch auf die Schauspielerinnen und Schauspieler einzugehen. Ingo Günther lebt in Berlin.
Verena Güntner
Nach dem Schauspielstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg spielte Verena Güntner viele Jahre am Theater. Ihre schriftstellerische Karriere nahm 2012 ihren Anfang als sie mit Auszügen aus ihrem Roman ‹Es bringen› die Finalrunde des OpenMike in Berlin erreichte und setzte sich mit einer darauffolgenden Einladung durch Paul Jandl zum Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb fort, bei welchem ihr der renommierte Kelag-Preis verliehen wurde. 2014 erschien dann ihr Romandebüt ‹Es bringen› (Kiepenheuer & Witsch), welches sowohl für die Bühne adaptiert wurde als auch den Deutschen Hörbuchpreis gewann. Nebst diesen Auszeichnungen ist sie auch Trägerin mehrerer Stipendien, darunter das Arbeitsstipendium des Berliner Senats und das Stipendium der Kulturstiftung Thüringen. Ihr aktueller Roman ‹Power› (DuMont) erschien 2020, wurde für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert, mit dem Schubart-Literaturförderpreis bedacht und am Schauspiel Frankfurt als Bühnenstück uraufgeführt. Im vergangenen Sommer organisierte Verena Güntner als Teil des Kollektivs Writing with CARE / RAGE eine digitale, mehrtägige Konferenz zu Care-Arbeit und Autor*innenschaft. Sie lebt mit ihrer Familie in Berlin und verfasste in diesem Frühjahr eine Auftragsarbeit für ‹Wege durch das Land›, die den Titel ‹Stilletage› trägt und bei der Wanderung präsentiert wird.
Gustav Peter Wöhler
Nach einer Ausbildung zum Großhandelskaufmann und dem eigentlichen Wunsch, Sozialpädagogik zu studieren, begann Gustav Peter Wöhler eine Schauspielausbildung an der Westfälischen Schauspielschule Bochum. Sein erstes Engagement erhielt der in Bielefeld geborene Schauspieler 1981 am Schauspielhaus Bochum unter Claus Peymann. 1982 wechselte er an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, wo er 14 Jahre blieb und unter zahlreichen namenhaften Regisseuren, unter anderem Zadek, Minks, Gotscheff und Castorf auf der Bühne arbeitete. Aktuell stand er in Salzburg im ‹Jedermann› und in ‹Professor Mamlock› (2021) in Hamburg auf der Bühne. Dem Kinopublikum ist er aus Filmen von Doris Dörrie wie ‹Bin ich schön› oder ‹Erleuchtung garantiert› bekannt, oder auch aus den ‹7 Zwerge›-Filmen mit Otto Walkes. Jüngst war er in ‹Oskars Kleid› (2020) und ‹Cortex› (2019) zu sehen. Auch im Fernsehen tritt Gutav Peter Wöhler immer wieder auf wie z.B. in ‹Nachtschicht> oder ‹Nord Nord Mord>. Neben der Schauspielerei gehört die Musik zu Gustav Peter Wöhlers Passionen. Als Leadsänger tritt seit 1995 in der Gustav Peter Wöhler Band auf und veröffentlichte damit einige CDs. Zudem spricht der Schauspieler Hörbücher ein, wofür er 2013 mit dem Deutschen Hörbuchpreis als ‹Bester Interpret› für seine Lesung aus Sibylle Bergs ‹Vielen Dank für das Leben› ausgezeichnet wurde.
José Gutierrez Marquez
José Gutierrez Marquez, geboren 1958 in Rosario/Argentinien studierte Architektur in Rosario und in Venedig. In Partnerschaft mit Piero Bruno und Donatella Fioretti gründete er 1995 das Architekturbüro Bruno Fioretti Marquez. Das Büro ist an seinen Standorten in Berlin und Lugano international tätig. Kulturbauten sowie Wohnungsund Bildungsbauten, auch in der Auseinandersetzung mit bestehender, denkmalgeschützter Architektur, bilden die Schwerpunkte des Büros – einige Projekte wurden im Rahmen von UNESCO Welterbestätten realisiert. Viele der gebauten Projekte sind Ergebnisse von Wettbewerbserfolgen und wurden mit Architekturpreisen, wie dem DAM Preis für Architektur in Deutschland, dem Hugo Häring Preis, dem BDA Preis Berlin oder dem Deutschen Architekturpreis ausgezeichnet. Er hielt Vorträge, Workshops und Seminare in den USA, der Schweiz, Italien und Deutschland und lehrte als Gastprofessor an verschiedenen Universitäten. Zwischen 2007 und 2010 war er als Professor am Lehrstuhl der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus-Senftenberg für „Bauen im Bestand“ eingeladen. Seit 2011 ist er Professor für Raumgestaltung und Entwerfen an der Bauhaus-Universität Weimar. Seit 2013 ist er Mitglied des Gestaltungsbeirates der Hansestadt Stralsund.
Fritzi Haberlandt
Fritzi Haberlandt, 1975 in Ost-Berlin geboren, studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Bereits während ihres Studiums spielte sie am Berliner Ensemble die ‹Lucile› in Robert Wilsons Inszenierung von ‹Dantons Tod›. Von 2000 bis 2006 war sie Teil des Ensembles im Thalia Theater, wo sie u. a. mit Michael Thalheimer und Armin Petras zusammenarbeitete, mit dem sie dann 2006 ans Maxim Gorki Theater, Berlin wechselte. Seit 2008 arbeitet Fritzi Haberlandt als freie Schauspielerin und gastiert u. a. am Burgtheater Wien. Darüber hinaus ist sie bekannt aus zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen. Bereits für ihre erste Hauptrolle in der Verfilmung von Ingrid Nolls ‹Kalt ist der Abendhauch› bekam sie 2001 den Bayrischen Filmpreis als Beste Nebendarstellerin, es folgten Deutsche Filmpreise für ‹Liegen lernen› und ‹Nebel im August›. 2023 wurde Fritzi Haberlandt für ihre Darstellung in ‹Angabe der Person› von Elfride Jelinek am Deutschen Theater in Berlin mit dem Faust Theaterpreis als Beste Schauspielerin ausgezeichnet.
Anouchka & Katharina Hack
Die Cellistin Anouchka und die Pianistin Katharina Hack treten sowohl als Solistinnen als auch im Duo auf Konzertbühnen in Deutschland und Europa, wie dem Beethovenhaus Bonn, dem Gasteig München, der Fondation Louis Vuitton Paris und dem Konzerthaus Dortmund auf. Neben umfangreichen Konzertreisen in Europa und in die USA waren die Schwestern beim Schleswig-Holstein Musikfestival, den Lunchkonzerten der Berliner Philharmoniker, den WDR Kammerkonzerten sowie beim NDR, dem französischen Radio Classique und medici.tv im Rundfunk zu hören. Im Jahr 2021 feierte das meetMUSIC Open Air in Mettingen Premiere, für das die beiden die künstlerische Leitung innehaben. Das Festival präsentiert hochkarätige junge Kammermusikensembles und erlebt dieses Jahr seine dritte Auflage. Das erste Album des Duos mit Werken von Dimitri Schostakowitsch erschien 2020 bei GENUIN classics und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und den Opus Klassik nominiert.
Katharina Hacker
Die Autorin Katharina Hacker studierte Philosophie, Geschichte und Judaistik in Freiburg und Jerusalem. 1997 veröffentlichte sie ihr Debüt ‹Tel Aviv – eine Stadterzählung› im Suhrkamp Verlag. Ihr bislang bekanntester Roman ‹Die Habenichtse› erschien 2006 und wurde im gleichen Jahr mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet. Sie erzähle darin ‹in einer flirrenden, atmosphärisch dichten Sprache›, so die Jurybegündung, ‹die Geschichte von Haben und Sein neu›. 2015 erschien ihr Roman ‹Skip› und 2021 das Jugendbuch ‹Alles, was passieren wird›. Katharina Hacker wurde 2021 mit dem Droste-Preis der Stadt Meersburg ausgezeichnet. Zuletzt erschien ihr Roman ‹Die Gäste› (2022). In diesem Jahr beauftragte ‹Wege durch das Land› Katharina Hacker damit, die ‹Rede an die Sprache› zu verfassen. Mit ihrem Text ‹Über das Selbstgespräch, die Freiheit, den Schatten› legt Sie ein eindrückliches, aktuelles Zeugnis darüber ab, wie sich die Sprache in Zeiten des Krieges und der Krisen verändert. Katharina Hacker lebt mit ihrer Familie in Berlin und Brandenburg.
David Hagen
David Hagen wurde in Frankfurt am Main geboren und ist freischaffender Musiker in der gesamten Bandbreite des Jazz. Er begann als Bassgitarrist in verschiedenen Rock- und Funkbands und spielte anschließend Kontrabass in Jazzbands und klassischen Orchestern. Er absolvierte ein Studium zum Diplom Jazzmusiker an der Universität Mainz und war für Tourneen u. a. in Japan, Russland, Portugal und Italien unterwegs. Er ist Teil der Band Klezmeyers, die 2002 bis 2008 von ‹Live Music Now› gefördert wurde. 2017 erschien das Album ‹Moravica›. Weiterhin ist David Hagen Teil des ‹Jazzable Trio› mit Oliver Saar (Alt- und Baritonsaxophon) und Roland Neffe (Vibraphon).
Hans Löw
Hans Löw, 1976 in Bremen geboren, studierte von 1997 bis 2001 Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Von 2001 bis 2009 hatte Hans Löw sein erstes Festengagement am Thalia Theater in Hamburg. Er spielte viele tragende Rollen u. a. in Inszenierungen von Andreas Kriegenburg wie ‹King Lear› von Shakespeare, ‹Unschuld› von Dea Loher, Michael Thalheimer ‹Hamlet› von Shakespeare, ‹Liebelei› von Arthur Schnitzler, Stephan Kimmig ‹Hedda Gabler› von Henrik Ibsen, Martin Kusej ‹Floh im Ohr› von Feydeau und Armin Petras ‹we are camera›, ‹zeit zu lieben zeit zu sterben› von Fritz Kater. Nach seiner Zeit im Festengagement war Hans Löw als Gast am Deutschen Theater Berlin, wo er u. a. mit Andreas Kriegenburg, Alize Zandwijk und Bastian Kraft arbeitete, spielte am Maxim Gorki Theater, am Schauspiel Stuttgart und am St. Pauli Theater Hamburg. Löw spielte in zahlreichen Fernseh- und Kinofilmen, u. a. ‹Alles ist gut›, ‹Hedi Schneider steckt fest› oder ‹in my room›, wofür er 2019 als Bester Schauspieler in einer Hauptrolle für den Deutschen Schauspielpreis nominiert war. Hans Löw wurde 2004 mit dem Boy-Gobert-Preis der Körber-Stiftung für Hamburger Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet. 2019 erhielt er von der Deutschen Akademie für Fernsehen den Preis als bester Nebendarsteller im Fernsehfilm „Alles Isy“ von Mark Monheim und Max Eipp. Ab der Spielzeit 2020/21 ist Hans Löw wieder fest im Ensemble des Thalia Theater.
Stefko Hanushevsky
Der Schauspieler Stefko Hanushevsky, 1980 in Linz geboren, begann nach seinem Abitur zunächst ein Studium der Philosophie und Theaterwissenschaft in Wien, bevor er im Jahr 2001 ein Schauspielstudium an der Universität der Künste in Berlin aufnahm. Er erhielt 2004 einen Solopreis beim Theatertreffen der deutschsprachigen Schauspielstudenten in Hannover und wurde 2005 noch während seines Studiums am Schauspiel Frankfurt engagiert, 2009 folgte dann ein Engagement am Staatsschauspiel Dresden bis 2013. Nachdem er einige Gastengagements unter anderem am Nationaltheater Mannheim, am Maxim Gorki Theater Berlin und bei den Salzburger Festspielen erhielt, wurde er festes Ensemblemitglied am Schauspiel Köln. Gemeinsam mit Christopher Brandt entwickelte er die Konzertabende ‹Hit me baby› Vol. I bis III. Im Jahr 2014 wurde er beim NRW Theatertreffen als bester Schauspieler für ‹Der gute Mensch von Sezuan› ausgezeichnet. Außerdem arbeitet er regelmäßig als Sprecher für Funk und ist oft im Fernsehen zu sehen.
Nino Haratischwili
Die aus Georgien stammende Schriftstellerin und Theaterregisseurin Nino Haratischwili, geboren 1983 in Tiflis, musste schon im jungen Alter von 12 Jahren Fluchterfahrung machen, als ihre Familie auf Grund des Bürgerkriegs in Georgien nach Deutschland floh. Als sie sich mit 14 Jahren alleine zurück auf den Weg in ihre Heimatstadt begab, gründete sie wenige Jahre später die deutsch-georgische Theatergruppe ‹Fliedertheater›, für die sie von 1998 bis 2003 Stücke schrieb und inszenierte. Den ersten Kontakt mit der deutschen Sprache hatte sie bereits im erweiterten Deutschunterricht in ihrer Heimatstadt, später auch im alltäglichen Umgang bei ihrem Aufenthalt in Deutschland. Die Begeisterung für Theater bewegte Haratischwili dazu, Filmregie an der staatlichen Schule für Film und Theater zu studieren. Von 2003 bis 2007 studierte sie Theaterregie an der Theaterakademie Hamburg. Ihren Debütroman ‹Juja› veröffentlichte sie 2010. Es folgten weitere Werke, die für die Shortlist und Longlist des Deutschen Buchpreises nominiert waren. Haratischwili ist Preisträgerin des Anna-Seghers-Literaturpreises 2015 und des Bertolt-Brecht-Literaturpreises 2018.
Franziska Hartmann
Franziska Hartmann, geboren 1984 bei München, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Felix-Mendelssohn-Bartholdy in Leipzig. Schon währenddessen spielte sie an mehreren Theatern, bevor sie 2009 festes Ensemblemitglied am Thalia Theater Hamburg wurde. Dort ist sie in zahlreichen Produktionen zu sehen, zum Beispiel in ‹Panikherz›, ‹Tschick› oder ‹Das Achte Leben›. Sie arbeitet unter anderem mit den Regisseur:innen Antú Romero Nunes, Jette Steckel und Christopher Rüping. Seit 2018 ist Franziska Hartmann als freie Schauspielerin sehr erfolgreich für Film und Fernsehen tätig. Unter anderem konnte man sie in dem Drama ‹Über Barbarossaplatz› von Jan Bonny sehen, wofür sie von der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste mit dem Sonderpreis für herausragende darstellerische Leistung ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr erhielt sie den Deutschen Hörbuchpreis. Für ihre Darstellung in dem Kinofilm ‹Sterne über uns› von Tina Ebelt wurde sie 2020 unter anderem in der Kategorie Schauspielerin in einer Hauptrolle mit dem Preis der Deutschen Akademie für Fernsehen ausgezeichnet. 2023 konnte sie mit dem Kinofilm ‹Monster im Kopf› diese erfolgreiche Zusammenarbeit fortsetzen. Der Film lief auf zahlreichen Festivals und konnte diverse Nominierungen, Preise und Auszeichnungen gewinnen. Zuletzt war Franziska Hartmann in Stephan Lacants Film ‹Kalt, im Polizeiruf – Du gehörst mir› von Jens Wischnewski und in ihrer eigenen ZDF-Reihe ‹Katharina Tempel› zu sehen. 2023 gewinnt sie mit der Miniserie ‹Neuland› den Grimme Preis im Wettbewerb Fiktion.
Hauschka
Moritz Heger
Der deutsche Schriftsteller Moritz Heger studierte Germanistik, Theaterwissenschaften, Pädagogik und Evangelische Theologie in Mainz und schloss sein Studium mit dem Magister Artium und dem Staatsexamen ab. Heger leitet seit mehr als 30 Jahren Jugendtheatergruppen in Mainz und Stuttgart, die mit von ihm verfassten Texten arbeiten. Er ist Gymnasiallehrer in Stuttgart. Daneben arbeitet Heger als Autor und erhielt für Erzählungen unter anderem 1996 den Förderpreis zum Joseph-Breitbach-Preis und 2007 den MDR-Literaturpreis und den dazugehörigen Publikumspreis. 2008 erschien sein Debütroman ‹In den Schnee› bei Jung und Jung in Salzburg. Moritz Heger schreibt Romane, Gedichte, Theaterstücke und Kurzprosa, welche schon vielfach in Zeitungen und Zeitschriften, unter anderem in der FAZ, erschienen sind. Seit 2017 ist er erster Vorsitzender des Stuttgarter Schriftstellerhauses e. V. und leitet zusammen mit Moritz Hildt außerdem das dortige Junge Schriftstellerhaus. Im Februar 2021 erschien im Diogenes Verlag Hegers zweiter Roman ‹Aus der Mitte des Sees›, aus dem er bei ‹Wege durch das Land› lesen wird.
Elke Heidenreich
Elke Heidenreich ist Rundfunkmoderatorin und Autorin, vor allem aber auch Literaturkritikerin. Sie studierte unter anderem Germanistik, Publizistik und Theaterwissenschaft in Berlin, Hamburg und München und arbeitete zunächst bei Hörfunk und Fernsehen. Ihr Literaturdebüt feierte sie 1992 mit dem Erzählband ‹Kolonien der Liebe›. Darauf folgten zahlreiche Herausgaben vielfältiger Genres. Ihr aktuelles Buch ‹Hier geht‘s lang! – Mit Büchern von Frauen durchs Leben› erschien 2021 im Eisele Verlag. Von 2003 bis 2008 moderierte sie die ZDF-Literatursendung ‹Lesen!› und ist seit 2012 Mitglied der Kritikerrunde im ‹Literaturclub› des Schweizer Fernsehsenders SRF. An der Kölner Kinderoper wirkte sie zwölf Jahre lang mit und verband ihre beiden Leidenschaften – die Literatur und die Musik – als Herausgeberin der Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. Heute lebt Elke Heidenreich in Köln.
Julius Heise
Der Vibraphonist, Schlagzeuger und Komponist Julius Heise, geboren 1987 in Neubrandenburg, studierte Vibraphon und Schlagzeug am Jazzinstitut Berlin bei Prof. David Friedmann, Prof. Mario Würzebesser, John Hollenbeck und Christian von der Goltz. Davor war er sieben Jahre Schüler des Berliner Musikgymnasiums C.-Ph.-E.-Bach und zugleich Jungstudent der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Jazz- und Klassikschlagwerk. Seine Laufbahn startete im Alter von fünf Jahren mit Schlagzeugunterricht, im Alter von zehn Jahren kamen Klavier und Musiktheorie hinzu. Seit 2018 ist er Dozent für Jazz-Vibraphon am Jazz Institut Berlin. Neben seiner Karriere als Jazzmusiker ist er Ingenieur und Informatikstudent, Lehrer an der Schlagzeugabteilung der Musikschule ‹Klangbaum› in Berlin sowie aktives Mitglied des ‹Yehudi Menuhin -Live Music Now›- Vereins. Neben Projekten und Kollaborationen mit befreundeten Musikerinnen und Musikern wie Alexej Gerassimez, der BerlinDrumCompany, percussive mechanics mit Anna Webber oder mit DamirOutLoud und Projekten wie ‹Julius und Marie› oder dem ‹Julius Trio›, bleibt der facettenreiche Künstler mit regelmäßigen neuen Produktionen stetig aktiv. Projekte für diverse Theater wie das Konzerthaus Berlin oder die Landesbühne Sachsenanhalt runden seine Arbeit ab.
Florian Helgath
Florian Helgath hat sich in kurzer Zeit als einer der führenden Chordirigenten der jüngeren Generation etabliert. Seit 2011 ist er Künstlerischer Leiter von CHORWERK RUHR. Mit diesem Ensemble erarbeitet er auf höchstem Niveau Chormusik aller Epochen, sowohl im a-cappella-Fach als auch im chorsinfonischen Bereich. Seit 2018 hat er zudem die Künstlerische Leitung der Zürcher Sing-Akademie übernommen. Im Oktober 2020 folgte er einem Ruf als Professor an die Hochschule für Musik und Tanz in Köln und lehrt dort im Studiengang Chordirigieren für Bachelor und Master.
Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte Florian Helgath in seiner Heimatstadt bei den Regensburger Domspatzen und studierte später an der Hochschule für Musik und Theater in München. Als Finalist und Preisträger bei Wettbewerben wie dem Eric Ericson Award 2006 in Schweden sowie bei der Competition For Young Choral Conductors 2007 in Budapest machte er sich international einen Namen.
David Helbock’s Random/Control
Nach vielen enthusiastischen Kritiken zu seinen mittlerweile über 25 Alben als Leader und nach Tausenden Konzerten rund um den ganzen Globus, ist der österreichische Pianist David Helbock längst auf dem internationalen Parkett der Jazzmusiker angekommen. Er ist mehrfacher Preisträger des weltgrößten Jazzpiano Solo Wettbewerbs in Montreux und gewann dort ebenso den Publikumspreis. Als Trio David Helbock’s Random/Control stehen sie auf unserer Bühne – und haben mehr als zwei Dutzend Instrumente im Gepäck: Neben David Helbock am Klavier und Flügel ergänzt Johannes Bär das Trio als Blechbläser. Er spielt von der Trompete über das Bassflügelhorn auch Instrumente wie das Alphorn und die Tuba. Andreas Broger spielt die Holzblasinstrumente: Saxophone, Klarinetten und Flöten gehören zu seinem Repertoire. Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt und egal was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt, ob wie in der Vergangenheit österreichische Volksmusik, Eigenkompositionen oder auch jazzige Standards, seine Musik ist immer einzigartig.
Alexandra Helmig
Die Schauspielerin und Autorin Alexandra Helmig, 1975 geboren in Düsseldorf, absolvierte nach zweijährigem Aufenthalt in Paris eine Ausbildung am Hamburger Schauspielstudio. Seitdem hat sie in zahlreichen Theater-, Rundfunk-, Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Darüber hinaus schrieb sie Kinderbücher, die in mehrere Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet wurden, unter anderem mit einer Nominierung für den Jugendliteraturpreis 2021, sowie Theaterstücke und Drehbücher. Im Jahr 2019 erschien nach dem gleichnamigen Theaterstück der Kinofilm ‹Frau Mutter Tier›, für den sie das Drehbuch schrieb und eine der Hauptrollen übernahm. Unter dem Namen Ada Morghe feiert sie als Jazz-Komponistin und Sängerin international Erfolge. Zuletzt erschien von ihr noch in diesem Jahr das Album ‹Lost› mit einer Mischung aus Jazz, Funk und Blues.
Alexa Hennig von Lange
Matthew Herbert
Matthew Herbert studierte an der Universität von Exeter in Südwestengland. Seitdem ist er erfolgreich als DJ, Produzent oder Autor in den verschiedensten musikalischen Feldern tätig. Er hat bereits mit namhaften Regisseuren, wie Ridley Scott und Étienne Chatiliez, sowie zahlreichen Choreographinnen und Choreographen zusammengearbeitet. Für seine Projekte nutzt er Alltagsgeräusche, darunter Klänge aus der Natur, Technik und Umwelt, die durch seine Kompositionen und elektronische Verfremdung ganz neue Klanginnovationen schaffen. Sein bekanntestes Albumprojekt ‹One Pig› ist so entstanden. Er hat u. a. für Künstler wie Roisin Murphy, Micachu, Merz, Hejira und Rowdy Superstar als Produzent gearbeitet. Matthew Herberts Kompositionen wurden bereits mehrfach ausgezeichnet. Seine zahlreichen Pseudonyme unterstreichen seine Vielseitigkeit. Das Label Accidental Records gründete er 2000 und produzierte seitdem bereits musikalische Größen wie The Invisible und Rowdy Superstar. Weltweit erfolgreich ist er ebenfalls als Leiter seiner eigenen Bigband mit der er internationale Erfolge feiert, wenn er nicht gerade Installationen entwirft, Schauspielstücke schreibt und Opern komponiert. Auch als Autor bleibt er innovativ, seinen 2018 erschienenen Debütroman ‹The Music – A novel through sound› versteht er als Album im Buchformat, er beschreibt darin die Musik so detailliert, als würden die einzelnen Kapitel die vollendeten Songs darstellen.
Paul Herwig
Thomas Hettche
Die Jury des Deutschen Buchpreises nannte Thomas Hettche ‹einen der elegantesten und raffiniertesten Stilisten der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur›. Er studierte Germanistik, Philosophie und Filmwissenschaft in Frankfurt am Main und lebt als freier Schriftsteller in Berlin und in der Schweiz. Hettche hat Essays und Reportagen u. a. für die FAZ und die Neue Zürcher Zeitung publiziert, debütierte 1989 mit dem Roman ‹Ludwig muss sterben› und gab 1999 für ein Jahr die Online-Anthologie ‹NULL› heraus, eines der ersten deutschsprachigen Literaturprojekte im Internet. Zu seinen bekanntesten Romanen zählen ‹Woraus wir gemacht sind› (2006) und ‹Pfaueninsel› (2014), die beide auf der Short-List des Deutschen Buchpreises standen. Von 1995 bis 1999 war Hettche Juror des Ingeborg-Bachmann-Preises in Klagenfurt sowie von 2002 bis 2015 Juryvorsitzender des ‹Spycher: Literaturpreises Leuk›. Thomas Hettche erhielt u. a. den Rauriser Literaturpreis (1990), den Premio Grinzane Cavour (2005), den Düsseldorfer Literaturpreis (2013) und den Bayerischen Buchpreis (2014). Sein letztes Buch ‹Herzfaden. Roman der Augsburger Puppenkiste› erschien 2020.
Fabian Hinrichs
Der in Hamburg geborene Schauspieler Fabian Hinrichs arbeitet als Schauspieler, Autor und Produzent. Nach dem Schauspielstudium führte ihn sein erstes Theaterengagement an das Schauspielhaus Bochum. Von 2000 bis 2005 arbeitete er als Ensemblemitglied der Berliner Volksbühne mit Regisseuren wie Frank Castorf und Christoph Schlingensief. Seitdem ist er auch auf anderen Bühnen zu sehen, darunter das Burgtheater Wien, die Münchener Kammerspiele, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und immer wieder an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz in Berlin. Für seine Arbeit wurde er bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Ulrich-Wildgruber-Preis, dem Max-Ophüls-Ehrenpreis sowie dem Alfred-Kerr-Darstellerpreis. Seit 2003 ist er zudem in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, darunter auch in seiner bekanntesten Rolle als Kommissar im Franken-Tatort Felix Voss. Seit 2008 schreibt und produziert Fabian Hinrichs auch eigene Theaterstücke und Essays. Aktuell ist er u. a. in ‹ZERV – Zeit der Abrechnung› in der ARD-Mediathek sowie in ‹Geht es dir gut?› von Pollesch/Hinrichs in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin zu sehen. 2023 wird sein erstes Sachbuch im Propyläen-Verlag erscheinen.
Elias Hirschl
Der 1994 in Wien geborene Autor, Musiker und Slam-Poet Elias Hirschl ist seit über zehn Jahren mit seinen deutschen und englischen Texten auf nationalen und internationalen Bühnen unterwegs. 2014 gewann er die österreichische Poetry-Slam-Meisterschaften und wurde ein Jahr später Dritter bei den Europameisterschaften in Estland. Sein Debütroman ‹Der einzige Dorfbewohner mit Telefonanschluss› erschien 2015, gefolgt von seinem zweiten Roman ‹Meine Freunde haben Adolf Hitler getötet und alles, was sie mir mitgebracht haben, ist dieses lausige T-Shirt›. Außerdem veröffentlichte er eine Sammlung seiner Slam-Texte und Stories unter dem Namen ‹Glückliche Schweine im freien Fall›. Sein 2017 veröffentlichter Roman ‹Hundert schwarze Nähmaschinen› wurde von der Darmstädter Jury zum Buch des Monats gewählt. 2018 erhielt Hirschl ein Stipendium am Literarischen Colloquium Berlin. 2020 erhielt er den Reinhard-Priessnitz-Preis für Literatur, im selben Jahr begann er an der beliebten Hörspielreihe ‹Das Magische Auge› mitzuwirken. ‹Salonfähig› heißt sein neuester Roman, welcher 2021 erschien. 2022 wurde sein Text ‹Staublunge› beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Elias Hirschl lebt in Wien.
Franziska Hölscher
Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Sie war und ist als Solistin, Kammermusikerin und Festivalleiterin Gast in der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Palais des Beaux-Arts Brüssel und im Rudolfinum Prag. Sie konzertiert bei der Schubertiade Schwarzenberg, den Bregenzer Festspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, der Bachwoche Ansbach, den Schwetzinger SWR Festspielen, dem Rheingau Musik Festival und beim Heidelberger Frühling. Von Beginn ihrer Karriere hatte das Zusammenspiel mit Kolleg:innen einen festen Platz in ihrem Repertoire. Seit ihrem Debüt mit Martha Argerich gehören Kit Armstrong, Martin Helmchen, Nils Mönkemeyer, Maximilian Hornung, Daniel Müller-Schott und Christoph Prégardien zu ihren Partner:innen. Mit dem Autor Roger Willemsen verband sie eine künstlerische Freundschaft. Mit ihm entwickelte sie das Bühnenprogramm ‹Landschaften‹, das sie zusammen mit der Schauspielerin Maria Schrader und der Pianistin Marianna Shirinyan eingespielt hat und seitdem in den Bestseller-Listen geführt wird. In ihren dramaturgisch durchdachten Konzertprogrammen verbindet Hölscher Werke des Barock und des klassisch-romantischen Repertoires mit Musik der Gegenwart, so auf ihrer vielfach ausgezeichneten CD ›SEQUENZA› (2019). 2018 spielte sie bei den Movimentos Festwochen die Uraufführung des Concertinos für Violine und Streicher von Wolfgang Rihm. In der aktuellen Saison 2023/24 wird Franziska Hölscher u. a. das Violinkonzert von Ondřej Adámek bei den Bregenzer Festspielen spielen, und mit Kit Armstrong und dem Ensemble Resonanz Armstrongs Doppelkonzert uraufführen. Eine weitere Uraufführung spielt sie gemeinsam mit Kit Armstrong und der Sopranistin Hanna-Elisabeth Müller. Mit Vivaldis 4 Jahreszeiten ist sie unter der Leitung von Reinhard Goebel sowie einem Play-Lead-Projekt mit der Blockflötistin Dorothee Oberlinger auf Tournee. In Heidelberg geboren und ausgebildet von Ulf Hoelscher, Thomas Brandis, Nora Chastain und Reinhard Goebel, erhielt Franziska Hölscher bereits in jungen Jahren Preise bei bedeutenden internationalen Wettbewerben wie den 1. Preis beim internationalen Rundfunkwettbewerb Prag. Als Botschafterin des von Lars Vogt initiierten Projekts ‹Rhapsody in School› setzt sie sich für die Vermittlung von klassischer Musik in Schulen ein. Franziska Hölscher ist Künstlerische Leiterin der Kammermusikreihe ‹Klangbrücken› im Konzerthaus Berlin, die sie mit Severin von Eckardstein 2014 ins Leben gerufen hat. Gemeinsam mit Kit Armstrong hat sie 2021 die künstlerische Leitung der Musiktage Feldafing und des Musikfestivals ‹Fränkischer Sommer› übernommen.
Dietrich Hollinderbäumer
Dietrich Hollinderbäumer wurde am 16. August 1942 in Essen geboren. Aufgewachsen ist er in Stockholm, wo er von 1965 bis 1968 die Schauspielschule am Königlich Dramatischen Theater absolvierte. 1967, bei einem Besuch seines Vaters in Deutschland, lernte er die Schauspielerin Barbara Klein kennen. Die beiden heirateten 1968 und traten im selben Jahr ihr erstes gemeinsames Engagement am Westfälischen Landestheater in Castrop-Rauxel an, wo Hollinderbäumer die nächsten vier Jahre als Schauspieler und Regisseur während der Intendanz von Hans-Dieter Schwarze arbeitete. Weitere wichtige Stationen wurden das Junge Theater in Göttingen und danach fünf Jahre an den Städtischen Bühnen Heidelberg während der Intendanz von Peter Stoltzenberg. Von 1983 bis 1987 war der Schauspieler festes Mitglied des Wiener Burgtheaters während der Intendanz von Achim Benning und war danach viele Jahre als freiberuflicher Schauspieler und Regisseur tätig, mit Engagements u. A. in Wien, Bremen, Bern, Würzburg, Zürich. Hamburg. Ab Ende der 1990er Jahre hatte er immer öfter Arbeiten für Film und Fernsehen. Dem breiteren Publikum wurde Dietrich Hollinderbäumer ab Mitte der 1990er Jahre in Kino- und TV-Produktionen bekannt, u. a. ‹Long Hello & Short Goodbye› (1999), in ‹Scherbentanz› (2002), ‹Der Untergang› (2004), oder ‹Besuch der alten Dame› (2008). Daneben hatte er auch Erfolge in komischen Rollen, z. B. als Vater Pastewka in der Serie ‹Pastewka› und als ‹Ulrich von Heesen› in der Satire-Sendungen ‹Die heute-show›.
Lisa Hrdina
Lisa Hrdina, geboren 1989 in Berlin, studierte von 2010 bis 2014 Schauspiel an der Universität der Künste Berlin. Noch während ihrer Schulzeit war sie Mitglied der Jugendtheatergruppe P14 an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz in Berlin. Während ihres Studiums war sie in Berlin am Maxim Gorki Theater, am Deutschen Theater sowie in den Sophiensälen zum Beispiel in der Produktion ‹Der Kirschgarten› zu sehen. Seit 2014 ist sie festes Ensemblemitglied des Deutschen Theaters in Berlin, wo sie mit u. a. mit Daniela Löffner, Thorsten Lensing, Claudia Bauer und Stephan Kimmig unter anderem für ‹Medea.Stimmen› (2018) oder ‹Gaia googelt nicht› (2021) zusammengearbeitet hat. Sie ist neben ihrer Bühnenpräsenz auch in Funk, Fernsehen und Film zu erleben, zuletzt in ‹Ein starkes Team›, und wird demnächst in der für den Sonderpreis des Filmfest Hamburg nominierten Serie ‹Schneller als die Angst› zu sehen sein. 2019 wurde Lisa Hrdina mit dem Mario-Adorf-Preis für ihre schauspielerischen Leistungen für die Rolle ‹Ortlieb› in ‹Überwältigung› ausgezeichnet.
Sebastian Hufschmidt
Inga Humpe
IDEA-Quartett
Das IDEA-Quartett ist ein international besetztes Streichquartett, welches aus vier begeisterten Kammermusikerinnen der Hochschule für Musik in Detmold besteht. Die Mitglieder des Quartetts, Sofya Vardanyan (Violine), Anna Teigelack (Violine), Hayasa Tanaka (Viola) und Claudia Cecchinato (Violoncello) kommen alle aus verschiedenen Herkunftsländern, woraus sich auch der Name des Quartetts zusammensetzt (I für Italien, DE für Deutschland und A für Armenien/ Australien). Aktuell erhalten Sie ihre Ausbildung von den Mitgliedern des Auryn-Quartetts und nehmen am hochschuleigenen Streichquartett-Programm teil. Auch im Bereich der historischen Aufführungspraxis sind alle Mitglieder sehr engagiert und setzen diese Kenntnisse gerne beim Erarbeiten des Kammermusikrepertoires ein.
INTERSTELLAR 2 2 7
2015 haben Barbara Schachtner und Dorrit Bauerecker das Ensemble INTERSTELLAR 2 2 7 gegründet und seither drei aufwendige musiktheatrale Bühnenprogramme realisiert. Darin geht es um das Vermengen, Überlagern und wieder Trennen von Improvisation und Komposition, Ton und Video, Bewegung und Licht, Text und Raum, Tragik und Komik, Performativem und Konzert. Dieses Laboratorium unterliegt keiner Epoche, sondern will vermeintliche Gegensätze zueinander stellen und neue Räume der Erfahrung öffnen.
Das Bild von Weltenbauerinnen begleitet die Musikerinnen sowohl in ihren interdisziplinären Produktionen als auch beispielsweise in der Auswahl der Lieder für das Programm des Literatur- und Musikfestivals ‹Wege durch das Land›. Allein durch die Wahl des Instrumentariums – Akkordeon/Toypiano – zum klassischen Gesang, entsteht eine ungewöhnliche Klangwelt. Die Assoziationen des Toypianos an ein Glockenspiel oder die unmittelbare klangliche Verbindung des Akkordeons mit der Volksmusik scheinen durch die Kompositionen der ‹klassischen Liedliteratur› hindurch. Die verschiedenen Örtlichkeiten der Konzertinseln waren dem Duo Inspiration zur Programmgestaltung: Lieder von Benjamin Britten und John Dowland im Klang des Kirchenraumes, der Rosenliederzyklus von Fürst Philipp zu Eulenburg-Hertefeld in Resonanz zu den Bäumen im Wald und am Ende der Wanderschaft u. a. Auszüge aus Franz Schuberts Winterreise.
Barbara Schachtner als Sängerin bringt ihre Erfahrungen aus Musiktheater, klassischer Kammermusik, experimenteller Improvisation und bildender Kunst mit. Sie hat ein eigenes Filmformat entwickelt (Jiffy Acts©), eine Fortbildung im Butoh-Tanz begonnen und geht mit Musik auch auf Wanderschaft.
Dorrit Bauerecker bringt als Pianistin als auch Akkordeonistin ihre Erfahrungen aus Musiktheaterproduktionen und Kabarettprogrammen mit. Sie entwickelt zeitgenössische Soloprogramme mit Auftragskompositionen und experimentiert gerne mit dem Wechselspiel der verschiedenen Tasteninstrumente.
Die beiden Musikerinnen haben auf verschiedenen Festivals gespielt,
u. a. Le Tour Belgique, Kölner Musiknacht, FESTIVAL OF CHANGE Cambridge sowie Platzhirschfestival Duisburg, Lyrik-Festival SATELLITEN und Saarbrücker Sommermusik.
Jörg Isermeyer
Julia Jentsch
Julia Jentsch, geboren 1978 in Berlin, absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Ihr erstes Engagement führte sie an die Münchner Kammerspiele, wo sie von 2001 bis 2006 Hauptrollen u. a. in den Stücken ‹Antigone›, ‹Die Nibelungen› oder ‹Othello› spielte. Bekanntheit erlangte die Schauspielerin mit dem Film ‹Die fetten Jahre sind vorbei› (2004). Ein Jahr darauf erhielt sie den silbernen Bären und den Europäischen Filmpreis für ihre Darstellung der Sophie Scholl in dem Film ‹Sophie Scholl – Die letzten Tage› (2005). Ebenso wurde sie mit dem Deutschen Fernsehpreis 2017 als beste Schauspielerin in dem Film ‹Das Verschwinden› und dem Bayrischen Fernsehpreis in 2018 als beste Darstellerin ausgezeichnet. Im Jahr 2018 erhielt Jentsch den Bundesverdienstorden für ihre besonderen Leistungen. Zuletzt war sie in dem Fernsehfilm ‹Das weiße Schweigen› (2022) und in der Serie ‹Der Pass› (2021-2023) zu sehen.
Benjamin Joost-Meyer zu Bakum
La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.
Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.
Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.
Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.
Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.
André Jung
Der Schauspieler André Jung, 1953 in Luxemburg geboren, studierte bis 1976 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und war danach an verschiedenen Bühnen engagiert, darunter das Theater Basel, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, sowie das Schauspielhaus Zürich. Von 2003 bis 2015 spielte er im Ensemble der Münchner Kammerspiele. André Jung war ebenfalls an der Staatsoper Stuttgart, bei der Ruhrtriennale in Bochum und an der Staatsoper Hamburg zu sehen. Mit Thorsten Lensing arbeitete er an der Theaterproduktion von ‹Unendlicher Spaß›, welche 2018 Premiere feierte. Neben seiner Theaterarbeit ist Jung auch regelmäßig in Film und Fernsehen zu sehen, darunter auch die Tatort-Reihe. Er spielt in Filmen wie ‹Wir sind die Neuen› aus 2013, ‹Das Tagebuch der Anne Frank› aus 2015 und ‹Die goldenen Jahre› aus 2021 mit. Dieses Jahr wird er in der Neuverfilmung von ‹Little Duke› zu sehen sein. Zahlreiche Preise wurden ihm bereits verliehen, 1981 und 2002 wurde er von Theater heute zum Schauspieler des Jahres gewählt. Zu den weiteren Auszeichnungen zählen unter anderem der Rita-Tanck-Glaser-Schauspielpreis der Hamburgischen Kulturstiftung, der Nestroy-Preis als Bester Schauspieler, der Friedrich-Luft-Preis sowie zuletzt 2018 der Gertrud-Eysoldt-Ring. André Jung lebt in München.
Kalle Kalima Trio
Kalle Kalima studierte an der Sibelius-Akademie in Helsinki bei Raoul Björkenheim und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei John Schröder Gitarre. Gemeinsam mit dem ebenfalls an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin studierten Kontrabassisten Oliver Potratz und dem Schlagzeuger der Bands SoKo Steidle und Der Rote Bereich Oliver Steidle gründete er im Jahr 2000 das Jazz-Trio Klima Kalima, deren Debüt ‹Helsinki on my Mind› 2004 erschien. Seitdem veröffentlichten sie drei weitere Alben, zuletzt ‹Finn Noir› im Jahr 2013. Neben zahlreichen erfolgreichen Konzerten in ganz Deutschland, gewann das Trio 2008 auch den Neuen Deutschen Jazzpreis der IG Jazz in Mannheim.
Maren Kames
Maren Kames, geboren 1984 in Überlingen am Bodensee, studierte Kulturwissenschaften, Philosophie und Theaterwissenschaft in Tübingen und Leipzig, danach am Institut für Literarisches Schreiben in Hildesheim. Sie war Mitherausgeberin der Literaturzeitschrift BELLA triste. Ihr Debüt ‹Halb Taube Halb Pfau› (2016) wurde mit dem Düsseldorfer PoesieDebütPreis und dem Anna Seghers Preis ausgezeichnet. Ihr darauffolgendes Buch ‹Luna Luna› (2019) war 2020 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert und zur Spielzeiteröffnung 2022 vom Schauspiel Leipzig für die Bühne adaptiert worden. 2021 wurde Kames mit dem Literaturpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden für ihr literarisches Gesamtwerk ausgezeichnet. ‹Hasenprosa› (2024), ihr erster Roman im Suhrkamp Verlag, stand 2024 auf den Shortlists für den Deutschen Buchpreis und auf der Shortlist des Wilhelm-Raabe-Literaturpreises 2024. Kames lebt als freie Autorin und Übersetzerin in Berlin.
Wladimir Kaminer
Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren und lebt seit 1990 in Berlin. Nach einer Ausbildung zum Toningenieur studierte er am Theaterinstitut von Moskau Dramaturgie. 1990 kam Kaminer in die DDR, wo er humanitäres Asyl und schließlich kurz vor der deutschen Vereinigung eine Duldung der DDR erhielt. In Berlin war Kaminer lange Zeit Mitglied bei der Reformbühne Heim und Welt, nebenbei veröffentlichte er regelmäßig Beiträge in diversen Zeitungen und hatte eine eigene Sendung beim Radio Multikulti. Mit seiner Erzählsammlung ‹Russendisko› sowie zahlreichen weiteren Bestsellern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. Zu größerer Bekanntheit als Schriftsteller gelangte er u.a. auch mit seinem Erzählband Militärmusik. Mehrere Millionen Bücher hat der Bestsellerautor seit dem Jahr 2000 verkauft. Dazu kommt eine erstaunliche Medienpräsenz: Zwischen Kinoleinwand und Bücherregal steht der Schriftsteller regelmäßig auf deutschen Bühnen. Als wahrer Entertainer gelingt ihm der Spagat zwischen urkomischen Situationen und Gesellschaftskritik immer wieder aufs Neue. Wer regelmäßig zu Lesungen von Wladimir Kaminer geht, weiß um die unkonventionelle Frische dieser Veranstaltungen: Es geht querfeldein durch den kunterbunten und farbenfrohen literarischen Garten. Nicht selten präsentiert der Autor spontan Geschichten, die nur wenige Stunden alt sind. Kaminer holt seine Gäste mit detaillierten Situationsbeschreibungen, viel Charme und intelligentem Humor ab und nimmt sie mit auf eine Reise.
Dmitrij Kapitelman
Dmitrij Kapitelman, 1986 in Kyjiw geboren, kam im Alter von acht Jahren als ‹Kontingentflüchtling› mit seiner Familie nach Deutschland. Er studierte Politikwissenschaft und Soziologie an der Universität Leipzig und absolvierte die Deutsche Journalistenschule in München. Heute arbeitet er als freier Journalist. 2016 erschien sein erstes, erfolgreiches Buch ‹Das Lächeln meines unsichtbaren Vaters›, für das er den Klaus-Michael Kühne-Preis gewann. 2021 folgte ‹Eine Formalie in Kiew›, für das er mit dem Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet wurde. Kapitelmans Reportagen und Essays beschäftigen oft Fragen des staatlichen und gesellschaftlichem Umgangs mit Rechtsextremismus und Migrationspolitik. Sein neuster Roman ‹Russische Spezialitäten› erschien Anfang des Jahres 2025, in dem er über Familie und die (Un-)Möglichkeit der Verständigung in Zeiten alter und neuer Kriege schreibt. Seine Bücher erscheinen im Verlag Hanser Berlin.
Behzad Karim Khani
Behzad Karim Khani wurde 1977 in Teheran, der Hauptstadt Irans geboren und wuchs in einer Künstlerfamilie auf. Er war noch keine zehn Jahre alt, als er mit seinen Eltern nach Deutschland kam und sie sich im Ruhrgebiet niederließen. Später studierte er Medienwissenschaften. Seit 2003 lebt er in Berlin-Kreuzberg. Sein Debütroman ‹Hund, Wolf, Schakal› erschien 2022 beim Verlag Hanser Berlin, für welchen er den Preis des Harbour Front Literaturfestival und den Debütpreis des Buddenbrookhauses 2024 erhielt. Der Roman wurde außerdem im Gorki Theater Berlin für die Bühne adaptiert. Sein zuletzt veröffentlichter Roman ‹Als wir Schwäne waren›, erschien im Sommer 2024, ebenfalls bei Hanser Berlin.
Karina Skrzypczak & Anastasia Tcaregorodtceva
Ihre erste Schritte in Musik führte die in Russland geborene Cellistin Anastasia Tcaregorodtceva im Alter von acht Jahren und schon mit elf trug sie ihr erstes Solokonzert vor. Ihre besondere Klangfarbe und Virtuosität verfeinerte sie bei internationalen Wettbewerben und Meisterkursen im Ausland und in Deutschland, wo sie aufgewachsen und zahlreichen musikalischen Preisen geehrt wurde.
Zurzeit, nach dem erfolgreichen Abschluss der Hochschule für Musik Detmold, ist sie als Solistin, Kammermusikerin und Lehrerin tätig. So bildet Anastasia Tcaregorodtceva begeistert Nachwuchsmusiker an ihrem Instrument aus und weiter.
Karla Haltenwanger & Sara Koch
Die in Bukarest geborene Pianistin Karla Haltenwanger schloss ihr Studium bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling in Hannover mit Auszeichnung ab und erhielt weitere künstlerische Impulse von Prof. Homero Francesch in Zürich, Prof. Georg Sava in Berlin und Ferenc Rados in Wien/Budapest. 2006 gründete sie gemeinsam mit Birgit Erz und Ilona Kindt das mittlerweile weltweit renommierte Boulanger Trio. Als Pianistin des Ensembles folgt Haltenwanger Einladungen zu den wichtigsten Musikfestivalsm wie dem Rheingaufestival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival oder dem Beethovenfestival Warschau und in die angesehensten Konzerthäuser, wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Musikverein Wien und der Wigmore Hall London. Ihre Diskografie umfasst Einspielungen von u. a. Beethoven, Schumann, Brahms, Schönberg, Schostakowitsch bis hin zu Rihm. Zudem veranstaltet sie eine eigene Konzertreihe namens ‹Boulangerie› mit Gästen wie Matthias Pintscher, Kaja Saariaho, Friedrich Cerha oder Beat Furrer. Karla Haltenwanger ist Dozentin für Kammermusik an der ECMA Music, die von Prof. Hatto Beyerle ins Leben gerufene Europäischen Kammermusikakademie.
Die Pianistin Sara Koch schloss ihr Studium bei den Professoren Felix Gottlieb und Andrzej Ratusinski in Stuttgart und als DAAD-Stipendiatin bei Prof. Bernard Ringeissen in Paris mit Auszeichnungen ab. Anschließend absolvierte sie ein zweijähriges Kammermusik-Aufbaustudium bei Professor Markus Becker in Hannover und widmete sich verstärkt dem Klavierspiel. Als erste Künstlerin gewann die Musikerin den Deutschen Musikwettbewerb in der Kategorie Klavierpartner und wurde wiederholt in die Bundesauswahl Konzerte junger Künstler:innen aufgenommen. Zudem ist sie Preisträgerin der Deutschen Stiftung Musikleben, der ZONTA International und des Kulturfonds Baden. Sara Koch doziert seit 2008 an der Robert Schumann-Hochschule Düsseldorf. Ihren musikalischen Schwerpunkt setzt sie auf Kammermusik. Zu ihren musikalischen Partnerschaften gehören Zusammenarbeiten mit Nicolas Altstaedt, Andrej Bielow, Suyoen Kim, Maya Koch, Julian Steckel und Matthew Trusler. Zu hören ist Koch in Konzertreihen in Europa und Japan. Des Weiteren ist sie regelmäßiger Gast bei internationalen Festivals wie u. a. Rheingau oder dem Bonner Beethovenfest.
Kebyart
Gegründet in Barcelona zählt Kebyart zu den aufregendsten Ensembles der aktuellen Musikszene. Es besteht aus den vier spanischen Musikern Pere Méndez (Sopransaxophon), Víctor Serra (Altsaxophon), Robert Seara (Tenorsaxophon) und Daniel Miguel (Baritonsaxophon). Sie teilen nicht nur die Leidenschaft für Kammermusik, sondern auch den Wunsch, frischen Wind in die klassische Musik zu bringen. Hier haben sich vier musikalische Freigeister zusammengefunden, um völlig neue Klangseiten der Instrumentierung zu erschließen. Jeder ihrer Auftritte verspricht eine fesselnde Inszenierung zu werden und ihr Name ist Programm: Das balinesische ‹kebyar› bedeutet so viel wie ‹plötzlich aufflackern› oder ‹aufplatzen› – eine wunderbare Metapher für das so energiegeladene und hochvirtuose Musizieren der vier Spanier. Die Unverwechselbarkeit der experimentierfreudigen Kebyart liegt in ihrem kreativen und offenen Umgang mit dem Repertoire, das mehrere Facetten aufweist: Originalliteratur sowie eigene Arrangements verschiedenster Stilrichtungen werden beständig um neue Auftragswerke erweitert. Die jungen Musiker von Kebyart sind derzeit nicht nur in ihrer spanischen Heimat angesagtes Gesprächsthema, sondern machen auch europaweit von sich reden und hören. Als ECHO Rising Stars (European Concert Hall Organisation) waren Kebyart in der Saison 2021/22 im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Wiener Musikverein, dem Festspielhaus Baden-Baden und vielen weiteren europäischen Sälen zu erleben. In der Saison 2024/2025 ist das Quartett erstmals in Rom und Istanbul zu Gast und folgt vielen Wiedereinladungen, u.a. der Philharmonie de Paris und des Heidelberger Frühlings. Im April 2025 erschien bei Outhere Linn Records ihr neues Album ‹Unraveled›, eine Hommage zum 150. Geburtstag des Komponisten Maurice Ravel.
Jürgen Keimer
Der Redakteur und Moderator Jürgen Keimer studierte zunächst Katholische Theologie und arbeitete als Kaplan im kirchlichen Dienst des Bistums Essen bevor er nach einem Studium der Geschichte und Kunstgeschichte an der Uni Köln ab 1974 als freier Journalist für die Deutsche Welle, den ZDF und den WDR arbeitete. 1977 begann er als festangestellter Redakteur beim WDR-Hörfunk zu arbeiten und war bis 2005 Leiter der Redaktionsgruppe ‹Aktuelle Kultur› beim Sender WDR 5. Außerdem moderierte er im WDR regelmäßig das ‹Tischgespräch› und die Veranstaltungsreihe ‹Funkhausgespräche›. Kulturinteressierte kennen ihn außerdem als Moderator der ‹Poetischen Quellen› im Aqua Magica Park in Löhne/Bad Oeynhausen, wo er seit Beginn des Internationalen Literaturfestes 2002 die Besucher durch Autorengespräche und Diskussionen führt.
Alexander Khuon
Alexander Khuon studierte an der Leipziger Hochschule ‹Felix Mendelssohn Bartholdy› für Musik und Theater. Während seiner Ausbildung sammelte er erste schauspielerische Erfahrungen am Studio des Staatsschauspiels Dresden. Von 2001 bis 2002 spielte er in den Inszenierungen ‹Disco› und ‹Trümmer des Gewissens›. Anschließend wechselte er an das Schauspiel Köln und war dort u. a. in ‹Hamlet›, ‹Kabale und Liebe› und ‹The Shape of Things› zu sehen. Weitere Engagements führte ihn 2004 an das Deutsche Theater Berlin, wo er seitdem fest zum Ensemble gehört. Hier arbeitet er mit Regisseuren wie Jürgen Gosch, Stephan Kimmig, Martin Pfaff, Dušan David Parizek oder Christian Petzold und war in Inszenierungen wie Schillers ‹Don Carlos›, Gorkis ‹Kinder der Sonne›, Jürgen Goschs ‹Die Möwe› und zuletzt in Yates ‹Zeiten des Aufruhrs› und Thomas Melles ‹Ode› zu sehen. Auch vor der Kamera ist Alexander Khuon präsent, zuletzt spielte er 2020 in ‹Schachnovelle› und ‹Das Quartett› sowie 2016 in ‹Babylon Berlin› mit. Für seine schauspielerischen Leistungen erhielt er 2009 ein Stipendium der Berenberg Bank Stiftung, wurde 2010 mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring und 2014 mit dem Certamen Internacional de Cortos de Soria als bester Schauspieler ausgezeichnet. Der deutsche Schauspieler liest zudem Hörbücher und –spiele ein, unter anderem ‹Unterleuten› von Juli Zeh.
Vsevolod Khuotarinen
La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.
Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.
Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.
Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.
Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.
Naoko Kikuchi
Naoko Kikuchi wurde in Sendai/Japan geboren und lebt seit 2007 in Frankfurt am Main. Sie erlernte in ihrer frühen Kindheit von ihrer Mutter und Großmutter das Kotospielen. Sie nahm bei Tadao Sawai und Kazue Sawai Unterricht. Kikuchi ist mehrfache Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe wie u. a. des Nagatani Kengyo Memorial Wettbewerbs, für traditionelle japanische Musik, welche ihr für hervorragende Leistungen im 2006 verliehen wurde. 2007 erhielt sie ein einjähriges Stipendium vom Amt für Kulturelle Angelegenheiten und kam so nach Frankfurt, wo sie an der Internationale Ensemble Modern Akademie zeitgenössische Ensemblemusik studierte. Seitdem ist sie auch in Deutschland aktiv. Zu ihrem Repertoire gehört nicht nur klassische, sondern auch moderne Koto Musik. Sie ist eine vielseitige Künstlerin, die bei den verschiedensten Projekten mitwirkt, so etwa bei ‹Unterwegs im internationalen Berlin› einem Projekt der Berliner Philharmoniker (2012), bei der Neuauflage von ‹Barcelona Spezial Edition› von Freddie Mercury & Montserrat Caballé und auch bei der Uraufführung einer Ballet Oper der Komponistin Adriana Hölszky an der Ballet Oper am Rhein (2014, 2017 bis 2018). Im Jahr 2022 spielte Naoko das Koto-Konzert mit den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspielen in Österreich.
Lena Kilchitskaya
Lena Kilchitskaya arbeitet als zeitgenössische Tänzerin, Performerin und Kamerafrau. Sie tanzte bereits für das Studio Troels Primdahl, die Sona Hovsepyan Dance Company, sowie das Sharm of Moscow Contemporary Ballet. Zurzeit tanzt sie für das Siciliano Contemporary Ballet in Berlin.
Ilona Kindt
Ilona Kindt absolvierte ihr Studium als Cellistin bei Zara Nelsova und Harvey Shapiro in den USA sowie an der Menuhin-Akademie in Gstaad. Prägende Impulse erhilet sie durch die Zusammenarbeit mit Walter Levin, Ferenc Rados, Hatto Beyerle und Alfred Brendel. Als Kammermusikerin konzertierte sie mit Yehudi Menuhin, Joseph Silverstein, Sebastian Manz, Nils Mönkemeyer und Andrè Schuen und war beim Menuhin Festival Gstaad, den Salzburger Festspielen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in der Wigmore Hall London sowie im Lincoln Center N. Y. zu Gast. Gemeinsam mit der Geigerin Birgit Erz und der Pianistin Karla Haltenwanger gründete sie 2006 das Boulanger Trio, welches zu den wenigen full-time Klaviertrios der Welt zählt und inzwischen auf eine beachtliche Konzertkarriere zurückblicken kann.
Burghart Klaußner
Klavierduo Shalamov
Das Klavierduo Shalamov, bestehend aus dem Ehepaar Alina und Nikolay Shalamov, wurde im Jahr 2009 gegründet. Ihre Ausbildung als Duo erhielten sie an der nationalen Musikakademie Pantscho Wladigerwo in Sofia, Bulgarien, bei Professor Milena Mollova sowie an der Escuela Superior des Música Reina Sofia in Madrid. Derzeit studieren sie vor allem bei dem Klavierduo der Brüder Hans-Peter und Volker Stenzl an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Im Jahr 2015 erzielten sie beim 46. Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München den ersten Platz und den zweiten Platz beim vierten Internationalen Kammermusik Wettbewerb in Ciudade de Acobaca in Portugal. Daneben wurden sie zum Meisterkurs nach Tel-Hai in Israel eingeladen, wo sie mit dem Duo Tami Kanzawa und Yuval Admony weiter an ihrer Duoperformance feilten. Die beiden konzertierten bereits in Russland und bei vielen Events in Europa, unter anderem beim Varna Summer Festival, den March Music Days sowie den Sofia Music Weeks in Bulgarien, dem Concertino Praha und diversen Musikfestivals in Spanien. Ihr Repertoire reicht von Originalwerken des 18. – 20. Jahrhunderts, Mozart, Schubert, Debussy und anderen bis in die Gegenwart.
Klenke-Quartett
Gegründet 1991 an der Musikhochschule Franz Liszt in Weimar, zählt das Klenke Quartett, bestehend aus Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello), heute zu einem der international gefragtesten Streichquartette. Durch die Förderung des Deutschen Musikrates und die Aufnahme in die Bundesauswahl ‹Konzerte Junger Künstler›, konnten die vier Musikerinnen sich als Ensemble schnell etablieren. Der internationale Durchbruch gelang ihnen mit der Gesamteinspielung der zehn großen Mozartquartette. 2021 feierte das Ensemble sein 30-jähriges Bestehen, dabei waren Norbert Brainin (Amadeus Quartett), Ulrich Beetz (Abegg Trio), Harald Schoneweg (Cherubini Quartett) und Sándor Devich (Bartók Quartett) wichtige Mentoren. Das Ensemble gastiert auf renommierten Festivals, begleitete den damaligen Bundespräsidenten Johannes Rau auf seinen Staatsbesuchen durch Südamerika und erspielte sich durch zahlreiche CD-Produktionen hervorragende Kritiken und Anerkennung in der internationalen Fachwelt. ‹Der Klang ist wunderbar transparent›, schreibt der Bayrische Rundfunk, ‹Klassik neu interpretiert› schreibt die WELT und ‹meisterhaftes Klassikspiel› urteilt die Thüringer Landeszeitung.
Felix Klieser
Der Hornist Felix Klieser begann 2004 mit nur 13 Jahren sein Studium an der Hannoveraner Musikhochschule. Bis 2011 musizierte er im Bundesjugendorchester, begleitete Sting bei dessen Deutschlandtournee und bestritt mehrere Tourneen mit verschiedenen Orchestern und Kammermusikpartnern. 2013 erschien, gemeinsam mit dem Pianisten Christof Keymer, sein Debüt-Album ‹Reveries›, für welches er im Folgejahr sowohl den ECHO Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres als auch den Musikpreis des Verbandes der Deutschen Konzertdirektionen erhielt. Des Weiteren wurde er mit dem Life Award 2010 in der Kategorie Kunst und dem Leonard-Bernstein-Award des Schleswig-Holstein-Musikfestivals 2016 ausgezeichnet. Im Jahr 2014 erschien seine Autobiographie ‹Fußnoten – Ein Hornist ohne Arme erobert die Welt›. Sein aktuelles Album ‹Mozart Hornkonzerte 1-4› erschien 2019 in Kooperation mit dem renommierten Orchester Camerata Salzburg.
Merima Ključo
Die Konzertakkordeonistin Merima Ključo, 1973 in Livno, Bosnien geboren, zog 1993 aufgrund des Bosnienkriegs in die Niederlande, bevor sie 2011 ein Visum für ihre außerordentliche Begabung erhielt und sich in Los Angeles niederließ. Sie erhielt eine klassische Ausbildung, spezialisierte sich jedoch auf zeitgenössische Musik und schafft den fließenden Wechsel zwischen verschiedensten Techniken und Traditionen. Nicht nur war sie als Gastsolistin mit weltberühmten Orchestern unterwegs, sondern auch als Komponistin für Theater-, Film- und Radioproduktionen tätig. Ihr Album ‹Zumra› wurde von der Sunday Times zu einem der Top 100-Alben sowie auf Platz vier der Top 10 World Music Albums gewählt. Im Jahr 2006 komponierte sie für das Hörspiel ‹Wie der Soldat das Grammofon repariert› basierend auf dem Roman von Saša Stanišić, das im Radio ausgestrahlt und bei Random House publiziert wurde. Zudem gab sie Workshops und Meisterkurse an Konservatorien und Universitäten in der ganzen Welt und brachte bei Schott Music die Bücher ‹Eastern European Folk Tunes for Accordion› und ‹Klezmer and Sephardic Tunes for Accordion› heraus. Zuletzt veröffentlichte sie die Alben ‹Lume› 2018 und ‹La Convivencia› 2022.
Angelika Klüssendorf
Die Schriftstellerin Angelika Klüssendorf wurde 1958 in Ahrensburg geboren und wuchs in der DDR auf. Ihre Kindheit und Jugend verbrachte sie in Leipzig, wo sie auch eine Ausbildung zur Zootechnikerin absolvierte. Im Jahr 1985 siedelte sie nach Westdeutschland über und nahm 1989 am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb teil, womit ihre literarische Karriere begann. Ein Jahr später erschien ihre erste Erzählung mit dem Titel ‹Sehnsüchte› und es folgten weitere Erzählungen sowie das Theaterstück ‹Frag mich nicht, schieß mich tot›. Alle Teile ihrer Romantrilogie, ‹Das Mädchen› (2011), ‹April› (2014) und ‹Jahre später› (2018) wurden für den Deutschen Buchpreis nominiert und zwei davon standen auf der Shortlist. Zudem wurde sie 2014 mit dem Hermann-Hesse-Literaturpreis ausgezeichnet und schaffte es 2018 mit dem dritten Teil der Trilogie auf die Longlist des Deutschen Buchpreises. Zuletzt wurde sie 2019 mit dem Marie Luise Kaschnitz-Preis ausgezeichnet und die französische Übersetzung ihres Romans ‹Vierunddreißigster September› stand auf der Longlist des Prix Femina 2022.
Edgar Knecht
Edgar Knecht hat sich seit langem durch die Art und Weise, wie er Jazz und Weltmusik mit klassischer Kompositionstechnik verbindet, einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikwelt erspielt. Vielen gilt er als einer der besten deutschen Jazzpianisten und einer der kreativsten Köpfe der europäischen Szene. Für seine einzigartigen Volksliedbearbeitungen wird er weltweit gefeiert. Dem Pianisten und Komponisten gelingt in seinem Schaffen ein überraschend neuer Zugang zur scheinbar verlorenen Tradition Wenn er seine Mischung aus packenden Rhythmen und berührend schönen Melodien präsentiert, spürt das Publikum die große emotionale Kraft, die durch die Verbindung von Jazz, Klassik und Weltmusik mit dem eigenen musikalischen Erbe entsteht. Da wird ‹Schnitter Tod› zu einer unter die Haut gehenden Ballade. ‹Schalmei› entwickelt sich zum Virtuosenstück zwischen Bach, Jazz und Flamenco und ‹Italian Summer› wird zur berauschenden Hommage an Antonio Vivaldi. Seine Alben werden von der Kritik zu den ‹ästhetisch schönsten und musikalisch beeindruckendsten Jazz-Alben der letzten Jahre› gezählt, erreichten die deutschen Jazzcharts, waren mehrfach ‹Jazzalbum der Woche› oder in der Liste der ‹Best albums of the year›.
Wolfram Koch
Wolfram Koch sammelte bereits im Alter von 13 Jahren erste Theatererfahrungen und stand 1975 für seine erste Filmproduktion ‹Ansichten eines Clowns› nach der Romanvorlage von Heinrich Böll vor der Kamera. Er studierte an der Hochschule für Musik und bildende Kunst in Frankfurt am Main und ging währenddessen erste Theaterengagements z. B. am Berliner Staatstheater ein. 1995 folgte eine feste Besetzung am Schauspielhaus Bochum. 2011 wurde Wolfram Koch mit dem Theaterpreis Berlin für herausragende Verdienste um das deutsche Theater ausgezeichnet, 2013 erhielt er den SNCGI-Award als bester europäischer Schauspieler für ‹Die feinen Unterschiede› und 2017 einen Grimme-Preis für seine Hauptrolle in Marc Bauders ‹Dead Man Working›. 2018 folgte eine Nominierung für den Faust-Theaterpreis für seine Rolle als Richard Herzog von Gloucester in Shakespeares ‹Richard III›. Im selben Jahr übernahm er die Rolle des Magnus Nielsen in der beliebten Netflix-Produktion ‹Dark›. Seit 2015 ist Wolfram Koch als Kriminalhauptkommissar Paul Brix regelmäßig im Frankfurter ‹Tatort› zu sehen. Er arbeitet als freischaffender Künstler und ist neben seinen Engagements bei diversen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen auch als Hörbuchsprecher aktiv.
Anne Köhler
Gerd Köster
Der Sänger Gerd Köster, 1957 in Köln geboren, wurde nach seinem Zivildienst 1979 Frontmann der Politrock-Band Schroeder Roadshow. Ab 1989 interpretierte er mit der Band The Piano Has Been Drinking unter anderem Stücke des US-amerikanischen Sängers Tom Waits in kölscher Mundart neu. Außerdem trat er als Musical-Sänger etwa in ‹The Black Rider›, ‹Sweeney Todd› sowie ‹Hedwig and the Angry Inch› auf und sprach für zahlreiche Hörbücher ein, darunter ‹High Fidelity› von Nick Hornby, ‹Tod und Teufel› von Frank Schätzing wie auch ‹Populärmusik aus Vittula› von Mikael Niemi, womit er 2003 für den Deutschen Hörbuchpreis nominiert wurde. Im Jahr 2005 feierte er zusammen mit Frank Hocker sein 25-jähriges Bühnenjubiläum, zu dem auch viele weitere wesentliche Weggefährten eingeladen waren. Gelegentlich arbeitete er zudem als Moderator der Sendung ‹Spielart› des Kölner Radiosenders WDR 5. Im Jahr 2019 erschien zusammen mit Frank Hocker zuletzt das Album ‹Fremde Feddere›.
Kollektiv3:6Koeln
Das Kollektiv3:6Koeln, bestehend aus den vier Komponistinnen und Komponisten Georgia Koumará, Farzia Fallah, Nicolas Berge und Vladimir Guicheff Bogacz sowie den fünf Musikerinnen und Musikern Lola Rubio (Violine), Laura Hovestadt (Viola), Jennifer Seubel (Flöte), Moritz Baerens (Kontrabass) und Ramón Gardella (Schlagwerk), sucht seit der Gründung 2017 stetig und kompromisslos nach einer eigenen Klangsprache und Arbeitsweise, konfrontiert sich mit anderen Denkweisen und Kunstgenres, und realisiert spartenübergreifende Projekte, die in alternativen Spielorten stattfinden. So entstanden in ihrer aufwendig erarbeiteten #-Konzertreihe Uraufführungen im Alten Pfandhaus in Köln im Oktober 2017 ‹#1›, im Bogen 2 in Köln im November 2018 ‹#2› und zuletzt in der Rufffactory Köln im Oktober 2020 ‹#3›. Neben der #-Reihe gibt es weitere Satellitenprojekte des Kollektivs wie ihr Konzertprojekt ‹#hauskonzerte› 2017, ‹Beethoven unwandelbar› Sankt Gertrud Kirche, Köln
(2020) oder ‹#soundscapes› auf der Museums-Insel Hombroich, Neuss (2020). Außerdem war das Kollektiv auch bei diversen Festivals wie dem ‹Werft-Festival› Köln (2019), dem ‹AvantGarten-Festival›, Lieberg (2020), und beim ‹Acht Brücken-Festival›, Köln (2021) zu Gast. In seinen Inszenierungen arbeitet das Kollektiv 3:6 Koeln mit den Relationen von Raum und Zeit, Künstlerinnen und Künstlern und Publikum und lässt so spannende Klangwelten entstehen.
Oliver Konietzny
Der 1987 in Frankfurt geborene Schauspieler und Tänzer Oliver Konietzny wurde bis 2012 an der renommierten Otto-Falkenberg-Schule in München zum Schauspieler ausgebildet. Seit seiner Jugend ist er außerdem als Tänzer, insbesondere im Breakdance, deutschlandweit erfolgreich. Während seiner Schulzeit spielte er bereits an den Münchner Kammerspielen, unter anderem in ‹Jeff Koons› von Rainald Goetz unter der Regie von Christiane Pohle. Weitere Engagements führten ihn an das Theater Erlangen, das Theaterhaus Jena und das Staatstheater Darmstadt, sowie an das Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt am Main. Konietzny ist außerdem in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Etwa 2016 im Kino in ‹Plötzlich Türke›, oder in beliebten Fernsehserien wie ‹Morden im Norden›, ‹Notruf Hafenkante›, ‹Soko Leipzig›, oder ‹Wapo Bodensee›. 2023 wird er in dem Drama ‹Sterben lernen› im Fernsehen zu sehen sein. Er erhielt ein Stipendium des Deutschen Bühnenvereins und wurde zweimal für den Nachwuchspreis des Filmfest Münchens nominiert. Zusätzlich arbeitet Konietzny als Radioreporter, Autor und Sprecher für den Hessischen Rundfunk. Einige Hörbücher hat er ebenfalls bereits eingelesen.
Evgenija Kosov
Evgenija Kosov ist 24 Jahre alt und seit zehn Jahren als Slam Poetin unterwegs. Schon als U20-Slammerin nahm sie an Wettbewerben Teil und wurde 2022 vierte bei der NRW-Meister:innenschaft und stand im Halbfinale der deutschsprachigen Meister:innenschaften in Wien. Innerhalb NRWs organisiert sie Stand Up-Bühnen im Herzen von Bochum, Schreibwerkstätten in Köln und engagiert sich auf der Bühne und in ihren Workshops für feministisch-queere Belange. Daneben studiert sie Soziale Arbeit.
Joo Kraus
Der Trompeter Joo Kraus begann sein Studium an der Hochschule für Musik in München im Jahr 1985. Noch während seiner Ausbildung trat er 1987 der Band Kraan bei, mit der er bis 1992 musizierte. Bereits 1991 gründete er parallel mit dem Kraan-Bassisten Helmut Hattler das Hip-Jazz-Duo Tab Two, das bis zu seiner Auflösung 1999 neben Touren durch Europa, Amerika und Asien auch mehrere Jazz Awards gewann. 2003 veröffentlichte er gemeinsam mit der SWR Big Band sein erstes Soloalbum ‹Public Jazz Lounge›, das im selben Jahr für den Grammy nominiert wurde. Es folgte 2012 eine Auszeichnung mit dem ECHO Jazz als bester Trompeter für sein Album ‹Painting Pop›.
Rebekka Kricheldorf
Rebekka Kricheldorf ist eine der erfolgreichsten Dramatikerinnen Deutschlands. Sie studierte 1995 bis 1997 Romanistik an der Humboldt-Universität Berlin und im Anschluss Szenisches Schreiben an der Hochschule der Künste Berlin. Ab 2004 war sie als Hausautorin am Nationaltheater Mannheim engagiert und arbeitete anschließend als Dramaturgin und Hausautorin am Theaterhaus Jena. 2005 wurde Rebekka Kricheldorf zu den Mülheimer Theatertagen und 2011 zu den Autorentheatertagen des Deutschen Theaters Berlin eingeladen. Zu ihren wichtigsten Stücken gehören ‹Villa Dolorosa›, ‹Robert Redfords Hände selig› und ‹Gotham City I› sowie ‹Prinzessin Nicoletta›. Ihre Stücke werden auf den renommiertesten Bühnen Deutschlands aufgeführt. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Stipendien und Preise, unter anderem 2003 den Kleist-Förderpreis für junge Dramatik und 2004 den Schiller-Förderpreis des Landes Baden-Württemberg. 2019 hatte Rebekka Kricheldorf die Saarbrücker Poetikdozentur für Dramatik inne. Ihr erster Roman ‹Lustprinzip› erschienen 2021 im Rowohlt Verlag, spielt im Berlin der 1990er Jahre und ist eine Hommage an die Freiheit der Jugend. Für ‹Wege durch das Land› schrieb sie die Auftragsarbeit ‹DAS ABENTEUER – ein Nachruf›.
Sebastian Krunnies
Lisa Krusche
Die Schriftstellerin Lisa Krusche studierte Literarisches Schreiben an der Universität Hildesheim sowie Kunstwissenschaft an der HBK Braunschweig. 2019 war sie Stadtschreiberin in Hall in Tirol, Stipendiatin des 23. Klagenfurter Literaturkurses, Finalistin beim 27. Open Mike und nahm 2020 an der Jürgen Ponto-Textwerkstatt teil. 2021 erhielt die Autorin vom Berliner Senat das LCB-Aufenthaltsstipendium. ‹Lisa Krusche beseelt alles durch ihre starksehnig poetische und quecksilbrig mischfreudige Sprache, und ihr endloser Einfallsreichtum zeigt mir – und den meisten anderen Dichtern deutscher Sprache – wie steinalt und roboterhaft wir inzwischen geworden sind›, schreibt ihr Schriftstellerkollege Clemens J. Setz. Sie veröffentlichte Texte in Zeitschriften und Anthologien, darunter in ‹Mindstate Malibu. Kritik ist auch nur eine Form des Eskapismus›. 2019 wurde sie für ihren Text ‹Heul doch› mit dem Edit Radio Essaypreis ausgezeichnet. 2020 folgte der Hans-im Glück-Preis für ‹Das Universum ist verdammt groß und super mystisch›, sowie der Deutschlandfunk-Preis bei den 44. Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt. Mit ‹Unsere anarchistischen Herzen› veröffentlichte Lisa Krusche 2021 ihren ersten Roman im S. Fischer Verlag, der auf der Shortlist des 42. aspekte-Literaturpreises steht und für den Debütpreis der Lit.Cologne nominiert war. In ihrem Romandebüt erzählt die Schriftstellerin von den Zumutungen des gegenwärtigen Lebens.
Miku Sophie Kühmel
Nina Kunzendorf
Die Schauspielerin Nina Kunzendorf, 1971 geboren in Mannheim, studierte von 1992 bis 1996 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Nachdem sie zunächst vom Nationaltheater Mannheim engagiert wurde, spielte sie von 1998 bis 2001 am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, bevor sie bis 2004 im Ensemble der Münchner Kammerspiele engagiert war. Ihr Fernsehdebüt hatte sie 2002 in Jo Baiers Nachkriegs-Saga ‹Verlorenes Land›. Sie erhielt für ihre darstellerische Leistungen einige Male den Grimme Preis, so 2006 für ihre Rolle im ‹Polizeiruf 110 – Der scharlachrote Engel›, 2011 für ‹In aller Stille› und 2012 für ‹Liebesjahre›. Im Jahr 2015 erhielt sie den Deutschen Filmpreis für ihre Rolle im Spielfilm ‹Phoenix› von Christian Petzold. 2021 war sie in der dritten Staffel der Fernsehserie ‹Charité› und 2022 in der Serie ‹Das Haus der Träume› zu sehen. 2023 war sie mit dem Film ‹Das Mädchen von früher› für den Hessischen Film- und Kinopreis nominiert.
Stefan Kurt
Boris Kusnezow
Boris Kusnezow begann 1990, im Alter von fünf Jahren, am Gnessin-Institut Moskau seine Ausbildung zum Pianisten. 1998 wurde er bei Prof. Heidi Köhler an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Jungstudent, wechselte 2004 als regulärer Student in die Klavierklasse von Prof. Bernd Goetzke und ergänzte 2007 seine Hochschulausbildung durch ein Studium der Liedbegleitung bei Prof. Jan Philip Schulze. Seitdem spielte er zahlreiche Auftritte in Europa und Asien, etwa im Großen Saal der Laeiszhalle Hamburg, an der Berliner Philharmonie oder bei dem Musikfestival Kissinger Sommer. Zudem gewann er zahlreiche Preise, unter anderem 2009 den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs oder 2011 den ersten Pianistenpreis beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb in Berlin. Im Jahr 2012 bekam er sowohl gemeinsam mit seiner Duo-Partnerin Byol Kang ein Borletti-Buitonie Trust Fellowship. Weiterhin erhielt er gemeinsam mit der Cellistin Janina Ruh ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs und den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben. Boris Kusnezow wurde er 2012 vom damaligen Bundespräsidenten Joachim Gauck dazu eingeladen, ein Konzert anlässlich des 50. Gründungsjubiläums der Stiftung Schloss Bellevue zu halten.
Volker Kutscher
Volker Kutscher, geboren 1962, arbeitete nach dem Studium der Germanistik, Philosophie und Geschichte als Tageszeitungsredakteur und Drehbuchautor, bevor er seinen ersten Kriminalroman schrieb. Er lebt als freier Autor in Köln und Berlin. Mit dem Roman ‹Der nasse Fisch› (2007), dem Auftakt seiner Krimiserie um Kommissar Gereon Rath im Berlin der Dreißigerjahre, gelang ihm auf Anhieb ein Bestseller. Die Reihe ist die Vorlage für die internationale Fernsehproduktion ‹Babylon Berlin›, die auf Sky und in der ARD zu sehen waren. Die vierte Staffel folgte im Frühjahr 2023 in der ARD. Mit den von Kat Menschik illustrierten, im Rath-Universum angesiedelten Erzählungen ‹Moabit› und ‹Mitte› gelangen ihm ebenfalls Bestseller.
Bernadette La Hengst
Die Sängerin Bernadette La Hengst, geboren in Bad Salzuflen, gilt als eine der wichtigsten Akteurinnen der Hamburger Schule. Als Sängerin und Gitarristin spielte sie ab 1990 in der Hamburger Beat-Punk-Band ‹Die Braut haut ins Auge›. Als sich diese 10 Jahre später auflöste, begann La Hengst ihre erfolgreiche Solokarriere. 2003 erhielt sie den NRW-Künstlerinnenpreis, die Jury beschrieb ihre Musik wie folgt: ‹Ihre Songtexte sind intelligent und humorvoll. Sie lässt die deutsche Sprache mit imponierender Selbstverständlichkeit zu einer unprätentiösen Poetik des Alltags werden.› Das sechste Soloalbum der Künstlerin ‹Wir sind die Vielen› erschien 2019. Seit 2004 realisierte La Hengst zusätzlich viele partizipative Theaterprojekte und Hörspiele als Musikerin, Regisseurin und Autorin. Im Rahmen der Ruhr 2010 war La Hengst die künstlerische Leitung des Mädchenband-Projekts ‹Girls Planet›. Zudem war sie sowohl mehrfach als Musikerin Gast des Goethe-Instituts, zuletzt 2016 in China. Ihr Song ‹I am an Island› war der Eröffnungssong der Weltklimakonferenz 2017 in Bonn. Ihre kompositorische Arbeit wird von ihrem politischen und sozialen Engagement beeinflusst, etwa im Klimasong ‹I NEED AIR› anlässlich der UN-Klimakonferenz 2018 im polnischen Katowice.
Sennu Laine
Die finnische Cellistin Sennu Laine begann mit sechs Jahren, bei dem ungarischen Pädagogen Csaba Szilvay Violoncello zu spielen. Sie studierte an der Sibelius Akademie Helsinki bei Prof. Erkki Rautio und am Edsberg Musik Institut in Stockholm bei Prof. Frans Helmerson. 1990 erhielt Laine den 3. Preis beim Turku Nordic Cello Wettbewerb, und 1996 gewann sie den 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. 1997 wurde sie als 1. Solo-Cellistin an die Staatskapelle Berlin engagiert und arbeitet dort auch als Mentorin für Violoncello. Sennu Laine war Gast bei renommierten Festivals wie z. B. dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem MDR Musik Sommer, dem Jerusalem Chamber Music Festival und dem Barge Music Festival in New York.
Gudrun Landgrebe
Gudrun Landgrebe, in Göttingen geboren und in Bochum aufgewachsen, zählt zu den renommiertesten deutschen Schauspielerinnen. Nach Abschluss der Schauspielschule in Köln war sie 12 Jahre an verschiedenen Stadttheatern im festen Engagement.
Bereits mit ihrer zweiten Kinohauptrolle kam 1983 der große internationale Durchbruch. Robert van Ackerns preisgekrönter Film ‹Die flambierte Frau› machte sie über Nacht zum Star. Seither drehte Gudrun Landgrebe weitere Hauptrollen mit internationalen Regisseuren wie István Szabó (‹Oberst Redl›), Edouard Molinaro (‹Palace›) und Liliana Cavani (‹The Berlin Affair›), aber auch in zahlreichen deutschen Produktionen war sie seither als Hauptdarstellerin zu sehen. In Kinofilmen wie Dominik Grafs ‹Die Katze› oder Helmut Dietls ‹Rossini›, aber auch in TV- Highlights wie ‹Heimat› von Edgar Reitz konnte sie immer wieder ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen. Immer wieder kehrte Gudrun Landgrebe auf die Bühne zurück, so spielte sie unter Anderem an den städtischen Bühnen in Essen und Bremen die Titelrolle in ‹Tochter der Luft› von Hans-Magnus Enzensberger. Gudrun Landgrebe gibt mit Begeisterung Lesungen und leiht zahlreichen Hörbüchern ihre Stimme.
Zusammen mit Konzertpianisten tritt sie regelmäßig mit verschiedenen musikalisch-literarischen Programmen auf. Auf der Leinwand sah man Gudrun Langrebe zuletzt in ‹Warten auf Angelina› von Hans Christoph Blumenberg und in Oskar Roehlers ‹Jud Süß – Film ohne Gewissen› sowie in ‹Wunderkinder› von Marcus O. Rosenmüller.
Simone Lappert
Simone Lappert (*1985) studierte Literarisches Schreiben am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel, sie lebt und arbeitet als freie Autorin in Zürich. 2014 erschien ihr Romandebüt ‹Wurfschatten› (Metrolit, Berlin, 2014). Ihr zweiter Roman ‹Der Sprung› erschien Ende August 2019 bei Diogenes und war für den Schweizer Buchpreis nominiert. Simone Lappert ist literarisch und performativ an diversen Kunstprojekten beteiligt, führt literarisch durch Ausstellungen, zuletzt in der Fondation Beyeler (Alexander Calder und Fischli/Weiss) und in der Kunsthalle Basel (Lynette Yadom-Boakye). Sie ist Präsidentin des Internationalen Lyrikfestivals Basel, Jurymitglied des Basler Lyrikpreises, Mitbegründerin der transdisziplinären Gesprächsreihe Raum für Unsicherheit, war Schweizer Kuratorin für das Lyrikprojekt Babelsprech.International und ist Mitglied des AdS (Verband Autor*innen der Schweiz). Sie gibt Prosa- und Lyrikworkshops für Jugendliche und Erwachsene, zuletzt in den Literaturhäusern Lenzburg und Basel, sowie beim Radio SRF.
LaRensch
LaRensch kreiert ihre Sets intuitiv und spontan mit Einflüssen aus Techno, Indie Dance und Vibes aus Italo Disco – kurzum eine Überraschung – mal technoider und treibender, mal bunter, mal leichter. Mit Leichtigkeit durchbricht sie Genregrenzen und transportiert musikalische Freiheit, die einlädt, loszulassen. Vor gut einem Jahr gegründete sie das Netzwerk
QENEM, das FLINTA*-DJs und Producerinnen und Producer elektronischer Musik vereint. Es handelt sich dabei um ein Netzwerk zum queer feministischen Empowerment in der niedersächsischen elektronischen Musikszene. Durch regelmäßigen Austausch und mit der Organisation von Workshops wollen sie sich gegenseitig unterstützen und so weiterentwickeln. Wichtig ist dem Netzwerk dabei ein diskriminierungssensibler und respektvoller Umgang miteinander und dessen Stärkung sowie die Förderung von Gleichberechtigung und Diversität in der Kulturszene. Dafür nutzt die Gruppe auch das Podcast-Format als Sprachrohr. Im vergangenen Juni fand die erste QUENEM-Party ‹Not Your Darlings› in den Weltspielen Hannover statt. Darüber hinaus ist LaRensch Teil verschiedener Kulturprojekte in Hannover und war mit ihrer Musik bereits in Hamburg, Berlin, Zürich und Ulm zu Gast. Auf der Plattform Soundcloud veröffentlicht sie ihre Musiksets.
Gabriel Lawton
Der in Hobart auf Tasmanien geborene Tänzer Gabriel Lawton lebt und arbeitet freiberuflich in Berlin. Seine Ausbildung absolvierte er am Bostoner Konservatorium in den USA, wo er unter anderem die Tanzfilm-Produktionsfirma Wilder Project mitgründete. Er arbeitete bereits europaweit mit zahlreichen Choreographinnen und Choreographen zusammen und trat als Ensemblemitglied diverser Tanzkompanien auf.
Mariana Leky
Die Autorin Mariana Leky, 1973 in Köln geboren, studierte ab 1993 neben einer Buchhandelslehre Germanistik und Empirische Kulturwissenschaften in Tübingen, ab 1999 außerdem Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus an der Universität Hildesheim. Bereits während ihres Studiums gewann sie Preise mit Kurzgeschichten, so 1999 beim Niedersächsischen Literaturwettbewerb Junge Literatur mit ‹Mehr nicht› und 2000 beim Allegra-Wettbewerb mit ‹Liebesperlen›. Letztere wurde 2001 in einem Debütband mit anderen Erzählungen bei DuMont veröffentlicht, wofür sie mit dem Niedersächsischen Literaturförderpreis und einem Stipendium des Landes Bayern ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2004 erschien dann ihr Debütroman ‹Erste Hilfe› bei DuMont und ebenfalls dort im Jahr 2017 der große Erfolg ‹Was man von hier aus sehen kann›, welcher 65 Wochen lang auf der Spiegel-Bestsellerliste stand. Neben weiteren Auszeichnungen wie dem Lieblingsbuch der unabhängigen Buchhändler wurde der Roman 2021 außerdem von Aaron Lehmann verfilmt. Ihr im letzten Jahr erschienenes Buch ‹Kummer aller Art› versammelt 39 Erzähltexte, die zunächst als Kolumnen in der Zeitschrift Psychologie heute erschienen, wurde von der Kritik gelobt und stand kurz nach der Erscheinung auf der Börsenblatt-Bestsellerliste.
Lena&Linus
Das deutsche Indie-Pop-Duo Lena&Linus aus Würzburg, bestehend aus den Musiker:innen Lena Bäcker und Linus Knobling, machen seit 2021 zusammen Musik. Schon zuvor musizierten die beiden solo und in anderen Projekten bis sie Ende des gleichen Jahres von Tim Tautorat entdeckt und auf seinem Label, einen Joint Venture mit dem Label ‹FOUR Music›, einen Plattenvertrag unterschrieben. Ihre erste EP ‹Fühlst du dich allein?› verbindet schwermütige Gitarrenklänge, Traurigkeit, Einsamkeit und Anekdoten über verflossene Lieben. Die Einflüsse für ihre zweite EP ‹Sekundenschlaf› sind amerikanisch und irgendwo zwischen Angus & Julia Stone und Clairo zu verorten. Mal melancholisch, dann wieder euphorisch, voller Sehnsucht und Dringlichkeit. Musik, die nahe geht – den Hörer:innen, aber auch den beiden selbst.
Michael Lentz
Der Schriftsteller und Musiker Michael Lentz, geboren 1964 in Düren, schreibt Gedichte, Erzählungen, Romane, Hörspiele und Theaterstücke. Zentrale Themen seiner Werke sind Erinnerung und Identität. Sprache, Klang und Rhythmus weiß er auf einzigartige Weise miteinander zu verknüpfen. Besonders bekannt ist Lentz für seine Live-Auftritte, in denen er Literatur, Musik und Performancekunst miteinander verbindet. Für sein literarisches Schaffen wurde Michael Lentz mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, darunter der Ingeborg-Bachmann-Preis für den Prosatext ‹Muttersterben› im Jahr 2001, der Preis der Literaturhäuser 2005 und der Walter-Hasenclever-Literaturpreis 2012 für sein literarisches Gesamtwerk. Mit seinem Roman ‹Pazifik Exil› stand er 2007 auf der Longlist des Deutschen Buchpreises. Zuletzt sind u. a. erschienen der Roman ‹Schattenfroh› (2018), der Gedichtband ‹Chora› (2023) und der Roman ‹Heimwärts› (2024), alle beim S. Fischer Verlag.
Jacob Leuschner
Jacob Leuschner geboren 1974 in Freiburg, studierte in Freiburg und Lübeck. Seine wichtigsten Lehrer waren Helmut Barth, Michel Béroff, Konrad Elser und Leonard Hokanson.
Seit 1989 konzertiert er als Solist und gefragter Kammermusikpartner in vielen europäischen Ländern, Japan, Südkorea, China und den USA und ist Gast bei namhaften internationalen Festivals. Er war mehrfacher Gewinner der „Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“ des Deutschen Musikrats.
Zahlreiche Auszeichnungen bei bedeutenden Klavierwettbewerben bezeugen seinen künstlerischen Rang, überdies ist er Träger des Possehl-Musikpreises, des Kai-Uwe-von-Hassel-Preises und des Wiesbadener Mozartpreises.
Nach Lehrtätigkeiten in Lübeck und Weimar hatte er von 2008 bis 2014 eine Professur an der Musikhochschule Köln inne, um dann einem Ruf an die Musikhochschule Detmold zu folgen. In vielen europäischen Ländern, Japan, China und Korea gibt er regelmäßig Meisterkurse. 2022 verbrachte er ein Gastsemester an der Toho Gakuen School of Music in Tokyo, eine Gastdozentur führte ihn auch an die renommierte Yonsei Universität in Seoul. Seine Studenten haben bisher mehr als 50 Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen.
Leuschners Repertoire reicht von den Virginalisten bis in die Gegenwart; einen Schwerpunkt bilden die Meister der Wiener Klassik. Mehrfach führte er sämtliche Klaviersonaten von Mozart, Beethoven und Schubert in Konzertzyklen auf.
Daneben ist er als Juror auf internationalen Klavierwettbewerben und als freier Mitarbeiter des G. Henle Verlags tätig und hat sich intensiv mit historischen Tasteninstrumenten auseinandergesetzt. Er ist Begründer und künstlerischer Leiter des Brahms-Klavierwettbewerb Detmold.
Seine Diskographie umfasst neben zahlreichen Kammermusikwerken, wie etwa dem Gesamtwerk für Cello und Klavier von Reger mit Guido Schiefen (Oehms Classics) u.a. die späten Beethoven-Sonaten und Liszt-Transkriptionen. 2017 erschien neben zwei Solo-CDs auch eine Gesamtaufnahme der Sonaten für Klavier und Violine von Mozart mit der Geigerin Keiko Urushihara (bei Nippon Acoustic Records), die von der japanischen Fachpresse enthusiastisch gefeiert und mit dem „Excellence Award“ des staatlichen japanischen Kulturbüros ausgezeichnet wurde. 2019 erschien eine Aufnahme von Beethovens „Diabelli-Variationen“ beim Label Perfect Noise, 2023 eine CD mit Transkriptionen und Zugaben aus dem „Goldenen Zeitalter des Klaviers“ bei GENUIN.
Ewald Lienen
Demian Lienhard
Luljeta Lleshanaku
Die albanische Dichterin Luljeta Lleshanaku studierte nach dem Sturz des albanischen Diktators Enver Hoxhas an der Universität Tirana Albanische Sprache und Literatur sowie am Warren College in Swannanoa, North Carolina, Creative Writing. Sie publizierte 1993 ihren ersten Gedichtband ‹Die Augen der Schlafwandlerin›, dem seither sechs weitere, stets positiv rezipierte, gefolgt sind. Im Verlauf ihrer lyrischen Laufbahn konnte sie mehrere Preise erringen, unter anderem 1996 den internationalen Lyrikpreis des amerikanischen Magazins Vision für ihren Gedichtband ‹Die Sonntagsglocken› oder 2004 den Kristal-Vilencia-Preis, einen der wichtigsten albanischen Lyrikpreise. Nebst ihrer Tätigkeit als Lyrikerin ist sie auch als Redakteurin mehrerer albanischer Magazine tätig, etwa Drita, ein renommiertes albanisches Lyrikmagazin, der Zeitung Rlindja sowie als Chefredakteurin des Magazins Stimme der Jugend. Des Weiteren übersetzt sie Gedichte aus dem Englischen ins Albanische, vor allem die des US-amerikanischen Lyrikers John Ashbery, und ist Direktorin des Instituts für die Aufarbeitung des kommunistischen Genozids in Albanien.
Lucia Cadotsch Speak Low
Die in Zürich geborene Sängerin Lucia Cadotsch stellte 2017 das Trio SPEAK LOW, mit Petter Eldh am Kontrabass und Otis Sandsjö am Tenorsaxophon, zusammen. Das Projekt fokussierte sich vorerst auf Jazzmusik und Volkslieder, welche das Trio als Remix aktualisieren und neugestalten wollte. Sie standen bereits kurz nach ihrem Debüt beim NYC Winter Jazzfest auf der Bühne. Insgesamt spielten sie schon über 150 Konzerte. Ihrem Debüt folgte eine Sammlung von Remixen, Coverversionen und Überarbeitungen namens <Speak Low Renditions>. Es gibt weder ein Rhythmus- noch ein Harmonieinstrument, die Band verarbeitet mit ihrem unverkennbaren Sound die Originalkompositionen zu moderner Musik. Sie möchte neue Zugänge ermöglichen, für jüngere Generationen und zugleich Kennerinnen und Kennern. Ihr neustes Album <Speak Low II> entstand zusammen mit Kit Downes an der Hammond-Orgel sowie Lucy Railton am Cello und wurde im November 2020 veröffentlicht.
Florian Lukas
Florian Lukas zählt zu den vielseitigsten Schauspielern des deutschen Films. 1973 in Berlin geboren, spielte er bereits als Jugendlicher für freie Theatergruppen und in den 1990er Jahren als Gast am Berliner Ensemble und am Deutschen Theater in Berlin. Für den Film ‹Banale Tage› stand er 1990 erstmals vor der Kamera, es folgten Fernseh- und Kinorollen in Filmen wie ‹Ex› (1994), ‹St. Pauli Nacht› (1998) und ‹Absolute Giganten› (1999). Den Durchbruch erlebte er mit seiner Rolle im Publikumserfolg ‹Good Bye Lenin› (2001), für die er u. a. mit dem Bambi und dem Deutschen Filmpreis als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde. Auch in den folgenden Jahren war er in zahlreichen Filmen zu erleben und spielte eine große Bandbreite einprägsamer Charaktere, beispielsweise in ‹Kein Bund fürs Leben› (2007), ‹Nordwand› (2008), ‹Grand Budapest Hotel› (2014) und ‹Die Unsichtbaren› (2017). Im letzten Jahr konnte man den charismatischen Schauspieler in der vierten Staffel der erfolgreichen Serie ‹Weißensee› und im Kinofilm ‹Das schweigende Klassenzimmer› erleben. Seine aktuellste Rolle ist die der Titelfigur im Film ‹Heinrich Vogeler – Aus dem Leben eines Träumers› unter Regie von Marie Noëlle, der voraussichtlich 2021 in die deutschen Kinos kommen soll. Neben seiner Arbeit vor der Kamera hat der Schauspieler eine Reihe von Hörbüchern eingelesen.
Bjarne Mädel
Der Schauspieler, Regisseur und Autor Bjarne Mädel, 1968 in Hamburg geboren, studierte von 1992 bis 1996 an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf in Babelsberg. Von 2000 bis 2005 war er festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Hamburg. Seinen Durchbruch im Fernsehen feierte er als Ernie in der vielfach preisgekrönten Serie ‹Stromberg›. Seitdem spielte er in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen, darunter auch die Tatort-Reihe. Ab 2007 ermittelte Mädel in der ARD-Serie ‹Mord mit Aussicht›. Von 2011 bis 2018 spielte er die Hauptrolle in der Erfolgsserie ‹Der Tatortreiniger›, welche ebenfalls mehrfach ausgezeichnet wurde. Für seine Rolle als Schotty gewann er unter anderem 2012 und 2013 den Grimme-Preis als Bester Schauspieler. Weitere bekannte und mit Preisen wie dem Bayerischen Filmpreis oder dem Ernst- Lubitsch-Preis bedachte Produktionen sind ‹Tausend Arten Regen zu beschreiben›, ‹24 Wochen› und ‹25km/h›. Im Jahr 2022 erhielt er sowohl für seine Darstellung in ‹Geliefert› als auch in seiner Doppelfunktion als Hauptdarsteller und Regisseur bei ‹Sörensen hat Angst› erneut Grimme-Preise. Sein vielbeachtetes Regiedebüt wurde ebenfalls ausgezeichnet, unter anderem mit der Romy und dem Deutschen Fernseh Krimipreis. Im letzten Jahr spielte er im Netflix-Film ‹Buba› die Titelrolle und produzierte das Hörbuch ‹Bin nebenan – Monologe für zuhause› von Ingrid Lausund.
Miedya Mahmod
Miedya Mahmod schreibt, arbeitet, lebt, in keiner Reihenfolge, immerzu im selben (un)möglichen Körper*n. Kommt aus der Lyrik, tritt auf Bühnen, ist in Dortmund geboren, in Hagen aufgewachsen, wohnhaft in Bochum. Kuratiert & veranstaltet mit dem Kollektiv parallelgesellschaft u.a. eine Lesebühnenshow in Berlin-Neukölln. 2023 gewann they den Jurypreis beim 31. open mike. 2024 las Miedya Mahmod beim Bachmannpreis. 2024/2025 ist they Hauskünstler*in des Center for Literature, Münster.
Christian Maintz
Der 1958 in Hamburg geborene Autor Christian Maintz studierte Germanistik, Philosophie und Theaterwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Universität Hamburg. Anschließend war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter und Lehrbeauftragter am Institut für Medien und Kommunikation der Universität Hamburg und am Institut für Filmwissenschaft Mainz tätig. Er veröffentlichte bereits mehrere Bände mit komischer Lyrik, etwa ‹Komische Liebesgedichte›, ‹Liebe in Lokalen› und zuletzt ‹Vom Knödel wollen wir singen. Kulinarische Gedichte›. Außerdem schreibt er literarische und journalistische Beiträge für Zeitungen und Periodika wie das ‹Jahrbuch der Lyrik› oder den ‹Tagesspiegel›. Für sein Werk wurde er 2002 und 2005 mit dem Wilhelm-Busch-Preis für humoristische Versdichtung ausgezeichnet, sowie 2008 mit dem Publikumspreis des Menantes-Preises und 2009 mit dem Wilhelm-Busch-Förderpreis geehrt. Er ist Mitglied der Jury des Kasseler Literaturpreises für grotesken Humor und gibt regelmäßig Duett-Lesungen. Heute lebt Christian Maintz als freier Autor und Literatur- und Medienwissenschaftler in Hamburg, wo er als Dozent arbeitet und Workshops und Vorträge hält.
Malia
Natascha Mamier
Die Schauspielerin Natascha Mamier, 1982 in Hannover geboren, studierte von 2002 bis 2006 an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Während dieser Zeit wirkte sie in verschiedensten Produktionen am Schauspiel Leipzig mit. Im Anschluss an ihr Studium arbeitete sie freischaffend unter anderem für das neue Theater in Halle und das Theater Osnabrück, wo sie erstmals mit Martin Pfaff zusammenarbeitete, der von 2015 bis 2018 Schauspieldirektor am Landestheater Detmold war. Ein festes Engagement erhielt sie von 2010 bis 2015 am Thalia Theater Halle. Im Jahresheft der Zeitschrift Theater heute wurde sie im Jahr 2012 als eine der besten Nachwuchsschauspieler:innen genannt. Seit der Spielzeit 2015/2016 ist sie am Landestheater Detmold engagiert.
Dariya Maminova
Die Pianistin und Komponistin Dariya Maminova stammt aus Sankt Petersburg, wo sie Klavier und Komposition am staatlichen Konservatorium Sankt Petersburg studierte. Anschließend vertiefte sie ihr Studium sowohl an der Hochschule für Musik in Detmold bei Prof. Fabien Lévi, als auch an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Johannes Schöllhorn und Brigitta Munterdorf. Dort studiert sie aktuell elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen den Bereichen der experimentellen zeitgenössischen Musik und Gattungen der populären Musik und lässt diese mit klassischen Stücken und verschiedenen kulturellen Einflüssen verschmelzen. Seit 2013 ist sie Teilnehmerin des interdisziplinären Projektes ‹Framework›, bei dem sie mit Künstlerinnen und Künstlern u. a. aus Ghana, Äthiopien, Mozambique, Südafrika und Namibia als Komponistin und Interpretin arbeitete. In ihrem Projekt ‹Dariyas Songs› interpretiert sie eigene Lieder aus einer Synthese verschiedener Musikgattungen und vertont Texte u. a. von Lord Byron und James Joyce. Gemeinsam mit ihrer Schwester Malika Maminova (Schlagzeug) gründete sie das ‹MAMI NOVA projekt›. Für ihre einzigartige Musik und ihren intensiven und originellen Kompositionsstil wurde Maminova 2020 mit dem Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium ausgezeichnet.
Mando Beatbox
Der Beatboxer Mando Beatbox, bürgerlich Daniel Mandolini, hat klassische Gitarre an der Hochschule für Musik Hanns Eisler studiert und spezialisierte sich im Anschluss auf das Beatboxen also jener Kunstform bei der man Geräusche mit der menschlichen Stimme imitiert. Als Live-Künstler steht er als Showact, Loopstation Artist, Musik-Entertainer und Moderator auf der Bühne und begeistert die Zuschauer:innen mit seinen Rhythmen und Melodien, die er ausschließlich mit seinem Mund und seiner Stimme erzeugt. Zudem vertont er Stummfilme und wird als Beatbox Coach gebucht. Für seine Leistungen wurde der Musiker schon mehrfach ausgezeichnet, u. a ist er vierfacher Deutscher Beatboxmeister, Beatbox Europameister, Vize Weltmeister und internationaler Loopstation Meister.
Marina & The Kats
Die erfolgreiche Indie-Swing Band Marina & The Kats, bestehende aus den Österreichern Marina Zettl (Gesang & Drums), Thomas Mauerhofer (Gitarre), Harald Baumgartner (Drums & Gesang) und Peter Schönbauer (Bass & Base Drum) prägen seit Jahren die Swingmusik der Gegenwart. Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ‹Different› ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen: Stillstand gehört nämlich nicht zum Vokabular der Band. ‹Friendly Fire› heißt der neueste Longplayer, aus dem sie auch beim ‹Wege durch das Land 2024› Festival spielen werden. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing-Rhythmen begeistern sie ihr Publikum seit ihres Debütalbums ‹Small› das 2016 das Licht der Musikwelt erblickte. Es entsteht eine spannende Dynamik, die sowohl diejenigen anspricht, die einen Hang zum Nostalgischen pflegen, als auch diejenigen, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt. Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, hat erstens etwas verpasst und sollte zweitens folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Drumset. Das Konzept ‹Shared Drums› ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei.
Martin Videgård & Bolle Tham
Tham & Videgard ist in Stockholm beheimatet und wird von den führenden Architekten Bolle Tham (*1970) und Martin Videgard (*1968) geleitet. Das 1999 gegründete Unternehmen sorgte von Beginn an mit innovativen Designs für Aufsehen und erhielt dafür zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen. Unter ihnen: Der Kasper-Salin-Preis (2008 und 2015) für die beste, neue Architektur in Schweden. Zu den bekanntesten Werken von Tham & Videgård zählen das Kalmar Kunstmuseum, das Moderna Museet Malmö und die KTH-Architekturschule an der Königlich Technischen Hochschule in Schweden. Zudem ist Tham & Videgard viel im Ausland tätig und nimmt regelmäßig an internationalen Ausstellungen teil. So waren ihre Arbeiten bereits auf der Architekturbiennale von Venedig, im Victoria & Albert Museum und im Louisiana Museum of Modern Art zu sehen. Bolle Tham und Martin Videgard sind Mitglieder der Royal Academy of Arts und arbeiten als Vortragende und Dozenten im In- und Ausland.
Olga Martynova
Olga Martynova, Lyrikerin, Essayistin und Romanautorin ist in Sibirien geboren und in Leningrad aufgewachsen, wo sie in den 1980er Jahren die Dichtergruppe ‹Kamera Chranenia› mitbegründete. 1991 zog sie zusammen mit Oleg Jurjew (1959–2018) nach Deutschland. Olga Martynova ist Mitglied des PEN und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung sowie der Akademie der Wissenschaften und der Literatur (Mainz). Sie erhielt u. a. den Ingeborg-Bachmann-Preis (2012) und den Berliner Literaturpreis (2015). Zuletzt erschien ihr Buch ‹Such nach dem Namen des Windes› im S. Fischer Verlag. Die Gedichte dieses Bandes lassen Raum für Trauer und Krieg, für Befragung und Wut, aber auch für das Alltägliche und die Bewunderung der Welt. Vom Ende der neunziger Jahre an hat sie ihre Prosa auf Deutsch und ihre Gedichte auf Russisch geschrieben. Seit dem Tod ihres Mannes, des Dichters Oleg Jurjew, schreibt sie nicht mehr in russischer Sprache.
Sulaiman Masomi
Der Schriftsteller, Poetry Slammer, Rapper, Comedian und Kabarettist Sulaiman Masomi wurde 1979 in Kabul geboren und wuchs in Krefeld auf. Er absolvierte bisher weit mehr als 1.000 Auftritte im gesamten deutschsprachigen Raum. Nach seinem Bucherfolg ‹Ein Kanake sieht rot› (2014) bereiste er für das Goethe-Institut Kairo, Mexiko-Stadt, San Francisco, Riga und Jerusalem. 2009 wurde seine erste Live-CD mit dem Titel ‹Immer der Nase nach› publiziert und 2012 seine wissenschaftliche Arbeit ‹Poetry Slam – Eine orale Kultur zwischen Tradition und Moderne›. Im Jahr 2013 gewann Masomi in Essen beim NRW-Slam den Poetry Slam-Landesmeistertitel Nordrhein-Westfalens. Seit 2017 agiert er als Jurymitglied für den Bundeswettbewerb der Berliner Festspiele. 2018 gewann er in Passau das große Scharfrichterbeil und 2019 erhielt er den Herborner Schlumpeweck. 2020 folgte der Förderpreis Mindener Stichling. Des Weiteren ist er Träger des Dresdner Satirepreis und ist immer mal wieder auch bei TV-Auftritten, z. B. ‹Extra 3› (2013), oder in ‹Die Anstalt› (2021).
Mona Matbou Riahi
Matthias Matschke
Matthias Matschke, geboren 1968, studierte Schauspiel an der Hochschule der Künste in Berlin. Heute gehört er zu den gefragtesten Schauspielern, der spielend zwischen komödiantischen und dramatischen Rollen wechselt. Zu seinem Repertoire zählen internationale Kinoproduktionen wie ‹The Grand Budapest Hotel›, der Politthriller ‹Der Fall Barschel›, genauso wie die Kult-Comedy-Serie ‹Pastewka›, die Krimiserie ‹Professor T.›, die Kinokomödie ‹Die Geschichte der Menschheit – leicht gekürzt› oder die Sky-Original Comedyserie ‹Die Wespe›. 2020 wurde er für seine Lesung des Hörbuchs ‹Achtsam morden› von Karsten Dusse mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Und Matthias Matschke kann auch schreiben: Im September 2022 erschien sein erster Roman ‹Falschgeld› im Hoffman und Campe Verlag.
Eva Mattes
Die 1954 in Tegernsee geboren Schauspielerin Eva Mattes stand bereits früh auf der Bühne und vor der Kamera. Seit 1966 hat sie in über 200 Kinofilmen, Fernsehfilmen und Theaterinszenierungen mitgewirkt und wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter 1985 das Bundesverdienstkreuz und 2002 der Deutsche Fernsehpreis für <Das Sams>. Von 2002 bis 2016 spielte sie die Tatortkommissarin Klara Blum in Konstanz am Bodensee. Eva Mattes liest regelmäßig Hörbücher ein, darunter das Gesamtwerk von Jane Austen. Mit ihren Liederabenden, die von Emigration und Verlust von Heimat erzählen, reiste sie bereits einige Male durch Deutschland. Zuletzt war sie 2020 in <Enfant Terrible> von Oskar Roehler zu sehen, ein biografisches Drama über das Leben und die Wirkung des ikonischen deutschen New-Wave-Regisseurs Rainer Werner Fassbinder. Eva Mattes lebt mit ihrer Familie in Berlin.
Ulrich Matthes
Ulrich Matthes wurde in Berlin geboren und spielte zunächst auf den Bühnen von Krefeld und Mönchengladbach, später am Düsseldorfer Schauspielhaus und am Residenztheater München. 1988 wechselte er an die Münchner Kammerspiele und 1992 an die Schaubühne am Lehniner Platz. Seit 2004 ist Matthes Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin. Für seine Leistungen erhielt der Schauspieler zahlreiche Auszeichnungen wie u. a. den Eysoldt-Ring oder den Theaterpreis Berlin. Im Jahr 2005 sowie 2008 wurde er von der Zeitschrift Theater heute zum Schauspieler des Jahres gekürt. Ebenso 2008 erhielt Matthes den Theaterpreis Der FAUST für die die Titelrolle in ‹Onkel Wanja›. Für seine Rolle im ‹Tatort – Im Schmerz geboren› (2015) erhielt Matthes den Grimme-Preis sowie die Goldene Kamera als Bester Schauspieler. Neben seiner Schauspielkarriere war er von 2019 bis 2022 als Präsident der Deutschen Filmakademie tätig. 2022 erhielt der Schauspieler das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse.
Mawil
Markus Witzel, 1976 in Ost-Berlin geboren, arbeitet als Comiczeichner unter dem Künstlernamen Mawil. Schon früh veröffentlichte er eigene Comics und absolvierte an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee ein Grafikdesignstudium. Dort entstand sein Debüt-Band ‹Strandsafari›, in welchem sein Markenzeichen, der Hase mit Brille, zum ersten Mal auftaucht. Seine nachfolgenden Bücher wurden vielfach übersetzt und erschienen in den USA, England, Spanien, Frankreich, Polen, Russland, Tschechien und Brasilien. Sein bisher erfolgreichstes Buch ‹Kinderland› thematisiert seine Kindheit in der DDR, 2014 wurde Mawil dafür mit dem Max & Moritz Preis ausgezeichnet. Das Werk erschien unter anderem in Russland und Südkorea. Über Jahre hinweg gestaltet er Sonntagseiten für den Tagesspiegel, außerdem durfte er als erster deutscher Zeichner eine ‹Lucky Luke›-Hommage für die Egmont Comic Collection zeichnen, die unter dem Titel ‹Lucky Luke sattelt um› erschien. Darin wird der Western-Helden zum ersten Mal auf dem Fahrrad gezeigt und nicht, wie man es gewohnt ist, auf dem Rücken seines Pferdes Jolly Jumper. Mawil gibt Workshops in Berlin, veranstaltet Comiclesungen, stellt aus und besucht internationale Comicfestivals. Er teil sich mit den Kollegen Alex Chauvel, Olga Prudnikova und Reinhard Kleist das BerlinComix-Atelier, wo sie stetig an neuen Comics arbeiten.
Lisa-Katrina Mayer
Die deutsche Schauspielerin Lisa-Katrina Mayer absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Bruckneruniversität Linz und an der Züricher Hochschule der Künste. Nach Arbeiten am Landestheater Linz sowie am Luzerner Theater spielte sie noch während ihres Studiums 2013 am Schauspielhaus Zürich, wo sie seit der Spielzeit 2014/15 als festes Ensemblemitglied engagiert war. Neben Projekten wie ‹Die Physiker›, ‹der schwarze Hecht› oder ‹Roberto Zucco› und Zusammenarbeiten mit Jan Bosse, Herbert Fritsch, Sebastian Nübling, Karin Henkel, Kornél Mundruczó, Timofey Kuliabin, Barbara Frey und vielen mehr entwickelte Lisa-Katrina Mayer 2018 in Zusammenarbeit mit Salome Schneebeli und Heta Multanen das Solo-Projekt ‹Missionen der Schönheit› am Schauspielhaus Zürich. Zuletzt stand sie 2019 als Nora in ‹Nora oder ein Puppenheim› in der Regie von Timofey Kuliabin auf der Bühne, in ‹Totart Tatort› von Herbert Fritsch, sowie in ‹Die Toten› von Barbara Frey, was im September 2021 im Rahmen der Ruhrtriennale in Bochum wieder zu sehen sein wird. Mit ihren Arbeiten am Schauspielhaus Zürich gastierte sie an zahlreichen internationalen Festivals, unter anderem in Shanghai, Taipei, St.Petersburg, Berlin und München. Lisa-Katrina Mayer ist außerdem regelmäßig als Filmschauspielerin vor der Kamera tätig. 2020 spielte sie beispielsweise in Rosa von Praunheims Kinoproduktion ‹der grausame Sohn›, sowie in der ARD Serie ‹Hubert ohne Staller› und in ‹Liebe› von Emma Kratt. Auch als Hörbuch- und Hörspielsprecherin arbeitet sie seit mehreren Jahren, unter anderem für den Deutschlandfunk, sowie den Schweizer Rundfunk (SRF). Als Company-Mitglied des Westdeutschen Tanztheaters und in Zusammenarbeit mit diversen internationalen ChoreografInnen ist sie seit 2019/20 zudem vermehrt als Performerin in zeitgenössische Tanzproduktionen involviert. Sie ist Förderpreisträgerin der Armin-Ziegler-Stiftung und wurde 2018 als Absolventin der Zürcher Hochschule der Künste für den prix netzhdk nominiert.
Mark McRae
Adrian Mears
Wenn Adrian Mears zur Posaune greift, schlägt es regelmäßig reihum prachtvoll Funken. Nachdem der 1969 in Sydney geborenen Mears zum besten Posaunisten des Landes erkoren wurde (Auszeichnungen für den Besten Australischen Jazz Komponisten 1988 & 1992 und die Beste Jazz-Band 1992 mit seiner Quintett Formation) zog es ihn Richtung Europa. Nach einer Zwischenstation in München ließ er sich in Lörrach, Baden-Württemberg nieder und hat sich seither schnell zu einer der stärksten und hervorragendsten Stimmen im europäischen und deutschen Jazz entwickelt. Meilensteine in seiner Karriere sind Arbeiten mit u. a. Eddie Palmieri, Johannes Enders, Wolfgang Muthspiel aber auch seine langjährige Mitwirkung im Vienna Art Orchestra. Als Bandleader leitet er eigene Formationen vom Duo bis zum Tentett. Als Komponist schrieb Mears über 350 Eigenkompositionen für diverse Ensembles, TV Reise-Dokumentationen, und Werke für Kammerorchester, Symphonie, Chor, klassische Bläser-Ensemble, Big Band und Ethno-Funk Produktionen. Neben seinen Verpflichtungen als Dozent in internationalen Jazz Workshops oder den generations Masterclass Workshops Frauenfeld unterrichtete er auch den Musikhochschule Mannheim und Köln. Seit seinem Umzug von München nach Schopfheim im Jahr 2000 doziert er als Professor an der Musikakademie Basel Posaune und Gehörbildung und gilt als gefragte Fachkraft und Prüfungsmitglied renommierter europäischer Musikhochschulen.
Eva Meckbach
Eva Meckbach studierte von 2003 bis 2006 Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin. Bereits im dritten Studienjahr wurde sie von der Berliner Schaubühne engagiert, bei der sie bis 2019 festes Ensemblemitglied war. Hier arbeitete Eva Meckbach u. a. mit Thomas Ostermeier, Simon McBurney, Marius von Mayenburg und Michael Thalheimer. 2012 wurde sie als beste Darstellerin beim Theaterfestival Stettin ausgezeichnet. Neben ihrer Theaterlaufbahn ist Eva Meckbach regelmäßig in Fernseh- und Kinofilmen zu sehen, u. a. in ‹Wunschkinder›, ‹Tatort – Falscher Hase› und der Netflix-Serie ‹CRIMINAL Deutschland›. Für ‹Der König von Köln› erhielt sie 2020 den Sonderpreis für herausragende darstellerische Leistung beim Fernseh- und Filmfestival Baden-Baden und den Publikumspreis der Marler Gruppe. 2021 stand sie u. a. für eine Hauptrolle in der neuen ARD-Krimi-Reihe ‹Lost in Fuseta› und die Hauptrolle in der ZDFneo-Serie ‹Decision Game› vor der Kamera und war mit ‹Die Luft zum Atmen› auf dem Filmfest Hamburg zu sehen. Als Sprecherin ist Eva Meckbach in zahlreichen Hörbüchern, Hörspielen, Podcasts und Features zu hören. Mit dem Hörbuch ‹Aquarium› von David Vann wurde sie 2017 für den Deutschen Hörbuchpreis nominiert. 2019 gewann sie mit ‹Deutsches Haus› von Annette Hess den Deutschen Hörbuchpreis in der Kategorie Beste Interpretin. Eva Meckbach ist eine der Initiator*innen von #ActOut.
Mecklenburgische Bläserakademie
Thomas Melle
Thomas Melle studierte in Tübingen, Austin (Texas) sowie Berlin vergleichende Literaturwissenschaft und Philosophie. Bereits mit seinem 2011 erschienen Debütroman ‹Sickster› wurde er für den Deutschen Buchpreis nominiert und gewann den Franz-Hessel-Preis. Es folgten die 2014 und 2016 die Romane ‹3000 Euro› und ‹Die Welt im Rücken›, die beide auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises standen.
Neben seiner Tätigkeit als Romancier verfasst er auch Theaterstücke und arbeitet als Übersetzer, zum Beispiel 2006 an ‹Huren für Gloria› von William T. Vollmann. 2018 erhielt er die Ehrengabe der Deutschen Schillerstiftung.
Eva Menasse
Eva Menasse, geboren 1970 in Wien, arbeitete als Journalistin (profil, FAZ), bis 2005 ihr Debütroman ‹Vienna› erschien. Es folgten weitere Romane und Erzählbände, welche vielfach ausgezeichnet und übersetzt wurden. Unter anderem erhielt sie den Heinrich-Böll-Preis, den Friedrich-Hölderlin-Preis, den Jonathan-Swift-Preis für Satire und Humor, den Österreichischen Buchpreis, den Mainzer Stadtschreiber-Preis und 2015 das Villa-Massimo-Stipendium in Rom. Über einen ihrer Lieblingsschriftsteller veröffentlichte sie 2016 den Großessay ‹Heimito von Doderer – Leben in Bildern›. Für ‹Wege durch das Land› hat sie nun Texte aus Doderer ausgewählt, die von dem Schauspieler Ulrich Matthes und ihr gelesen werden. Eva Menasse betätigt sich auch als Essayistin und erhielt dafür 2019 in der Frankfurter Paulskirche den Ludwig-Börne-Preis. Eva Menasse veröffentlichte 2020 den Essay ‹Gedankenspiele über den Kompromiss› sowie zuletzt, im Sommer 2021, den Roman ‹Dunkelblum›, der zum Bestseller wurde. Aus ‹Dunkelblum› wird die Autorin dieses Jahr für uns lesen. Sie lebt seit über 20 Jahren in Berlin.
Andreas Merkel
Der 1970 in Rendsburg geborene Autor Andreas Merkel studierte Literaturwissenschaft und Philosophie in Kiel und Berlin. Journalistisch schreibt er vor allem für die Süddeutsche, den Tagesspiegel und den Freitag, wo er die Literaturkolumne ‹Bad Reading› unterhielt. 2000 debütierte er mit dem Roman ‹Große Ferien›. 2002 folgte der Berlin-Roman ‹Das perfekte Ende›. Sein Tagebuchroman ‹Fan-Fibel 1. FC Köln› wurde 2017 von der Deutschen Fußball-Akademie zum Fußballbuch des Jahres nominiert. Er selbst ist zwar ehemaliger Tennistrainer, mittlerweile mit abgelaufener Lizenz, ist dafür aber noch fußballerisch für die Deutsche Autorennationalmannschaft als Trainer und Torwart aktiv. Aus seinem letzten Werk ‹Mein Leben als Tennisroman› wird der Autor heute Abend für uns lesen. Merkel lebt mit seiner Familie in Berlin.
Dominik Merscheid
Clemens Meyer
Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle / Saale, lebt in Leipzig. Von 1998 bis 2003 studierte er am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. 2001 belegte er den ersten Platz des MDR-Literaturwettbewerbs, 2002 erhielt er ein Literatur-Stipendium des Sächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst. Im Jahr 2006 erschien sein Debütroman ‹Als wir träumten›, es folgten ‹Die Nacht, die Lichter. Stories› (2008), ‹Gewalten. Ein Tagebuch› (2010), der Roman ‹Im Stein› (2013), die Frankfurter Poetikvorlesungen ‹Der Untergang der Äkschn GmbH› (2016) und die Erzählungen ‹Die stillen Trabanten› (2017). Für sein Werk erhielt Clemens Meyer zahlreiche Preise, darunter den Preis der Leipziger Buchmesse. ‹Im Stein› stand auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis und wurde mit dem Bremer Literaturpreis ausgezeichnet. Sein zuletzt erschienener Roman „Die Projektoren“ wurde mit dem Bayerischen Buchpreis 2024 ausgezeichnet und stand auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis 2024. Für sein Gesamtwerk erhielt Clemens Meyer den Lessing-Preis 2025 des Freistaates-Sachsen.
Claudia Michelsen
Die Schauspielerin Claudia Michelsen wurde in Dresden geboren und absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Sie debütierte bereits während ihrer Studienzeit 1988 im Kinofilm ‹Die Besteigung des Chimborazo› von Rainer Simon und an der Berliner Volksbühne, an der sie noch während ihrer Studienzeit engagiert wurde. 1995 wurde sie für die Hauptrolle in dem Fernsehspiel ‹Das schafft die nie› als beste Nachwuchsdarstellerin mit dem Max-Ophüls-Preis ausgezeichnet. 2008 wurde sie mit dem Fipa d`Or als beste Schauspielerin für ‹12 heißt: ich liebe dich› geehrt und erhielt 2009 dafür sowohl eine Nominierung zur Auszeichnung mit der Goldenen Kamera als auch für den Deutschen Fernsehpreis. 2013 wurde Claudia Michelsen für ihre Darstellung in dem Zweiteiler ‹Der Turm› für den Deutschen Fernsehpreis nominiert und gewann den Hessischen Filmpreis, die Goldene Kamera und den Grimme-Preis. 2014 erhielt sie ihren zweiten Grimme Preis für die Romanverfilmung ‹Grenzgang›. Seit 2013 ermittelt sie regelmäßig im Polizeiruf 110 in Magdeburg als Hauptkommissarin Doreen Brasch. 2021 erhielt sie beim Festival des deutschen Films den Preis für Schaupielkunst als herausragende Persönlichkeit ihrer Zunft und wurde mit der Goldenen Henne – dem größten Publikumspreis – in der Kategorie Schauspiel ausgezeichnet. Neben ihrer Filmkarriere liest Claudia Michelsen auf zahlreichen Lesungen Werke national und international bekannter Autorinnen und Autoren und spricht immer wieder Hörbücher ein. Claudia Michelsen engagiert sich für das christliche Kinder- und Jugendhilfswerk e.V. ‹Die Arche›.
Mine
2012 startete das Soloprojekt Mine der 35-jährigen studierten Jazz-Sängerin und Produzentin Jasmin Stocker. Seitdem veröffentlichte sie fünf Studioalben, zuletzt ihr Album ‹Hinüber› im April 2021. Mine arbeitete mit Musikerinnen und Musikern aus der Hiphop-Szene zusammen wie den Orsons, Edgar Wasser, Dexter, Großstadtgeflüster, Samy Deluxe oder Fatoni. Ihre wandelbare, stets neu klingende Musik beschreibt die Sängerin selbst als ‹deutschsprachigen Folk mit Hip Hop-, Jazz-, und elektronischen Elementen›. In Zusammenarbeit mit Gästen wie Friedrich Lichtenstein, Tristan Brusch, Textor (Kinderzimmer Productions), Ecke Prenz und dem Berliner Kneipenchor organisierte Mine zwei ‹Orchester-Konzerte›, bei dem sie ihre Lieder mit Orchesterbegleitung spielte. 2016 erhielt sie den Preis für Popkultur in der Kategorie ‹Lieblingssolokünstlerin›.
Birgit Minichmayr
Die österreichische Schauspielerin Birgit Minichmayr absolvierte ihre Ausbildung unter anderem bei Klaus Maria Brandauer am renommierten Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Bereits während ihrer Studienzeit war Minichmayr am Wiener Burgtheater engagiert, wo sie 1998 debütierte. Nach einer Produktion von Frank Castorf bei den Ruhrfestspielen wechselte sie 2004 für eine weitere Zusammenarbeit mit dem renommierten Regisseur an die Volksbühne Berlin. 2007 kehrte sie zurück ans Wiener Burgtheater und stand anschließend von 2011 bis 2016 auf der Bühne des Residenztheaters in München. Die Schauspielerin ist außerdem auch für Film- und Fernsehproduktionen tätig. Minichmayr war 2005 in Tom Tykwers ‹Das Parfum› zu erleben; zudem stand sie 2009 an der Seite von Lars Eidinger für ‹Alle anderen› vor der Kamera und spielte 2012 mit Jürgen Vogel im Film ‹Gnade›. 2017 übernahm sie die weibliche Hauptrolle in ‹Nur Gott kann mich richten› und im selben Jahr die tragende Nebenrolle im vielfach ausgezeichneten Film ‹3 Tage in Quiberon›, für deren Darstellung sie den Deutschen Filmpreis erhielt. Minichmayr wurde außerdem mehrfach mit dem Nestroy-Theaterpreis geehrt und erhielt für ihre Rolle in ‹Alle anderen› bei der Berlinale 2009 den Silbernen Bären sowie im selben Jahr den Preis der deutschen Filmkritik als beste Darstellerin. In diesem Jahr wurde sie neben dem Deutschen Filmpreis auch mit dem Ehrenpreis des Filmfestivals Bozen ausgezeichnet. Derzeit steht die Österreicherin für die Fernsehfilme ‹Andrea lässt sich scheiden› und ‹Im Land der starken Frauen› vor der Kamera.
Masako Miyazaki-Gurewitsch
Die Pianistin Masako Miyazaki-Gurewitsch wurde in Tokio geboren und siedelte noch als kleines Kind mit ihrer Familie in die USA über, wo sie im Alter von vier Jahren ihren ersten Klavierunterricht bekam. Nach ihren ersten öffentlichen Auftritten wurde sie in das Förderprogramm der New York Performing Arts Foundation aufgenommen und studierte am Peabody Music Conservatory der Johns Hopkins University in Maryland, USA. Nach Abschluss der Ausbildung führte sie ihr Weg nach Deutschland, wo sie zunächst an der Universität der Künste Berlin studierte und schließlich an die Hochschule für Musik nach Detmold wechselte, wo sie ihre Reifeprüfung sowie ihr Konzertexamen in der Meisterklasse von Anatol Ugorski ablegte. Besonders bereichernd für die künstlerische Entwicklung von Frau Miyazaki-Gurewitsch waren zahlreiche Begegnungen mit bedeutenden Musikern unsere Zeit, wie z.B. Leon Fleischer, Gyorgy Sebok, Renate Kretschmar-Fischer, sowie Mitgliedern des Guarneri, Juilliard und Emerson Quartetts. Sie gewann unter anderem erste Preise beim National Music Teachers Association Piano Competition, bei der Society of American Musicians Piano Competition in Chicago sowie bei der Piano Competition sponsored by the Japanese-American Association in New York und trat in renommierten Konzertsälen der Welt wie Carnegie Hall und Shinjuku Konzert Salle in Tokio. Besondere Beachtung fand die Rundfunk-Live-Übertragung ihres Soloabends in der Reihe der Dame Myra Hess Memorial Series in Chicago.
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Klaus Modick
Der 1951 in Oldenburg geborene Schriftsteller Klaus Modick studierte in Hamburg Germanistik, Geschichte und Pädagogik und promovierte mit einer Arbeit über Lion Feuchtwanger. Er arbeitete eine Zeitlang als Lehrbeauftragter und Werbetexter, seit 1984 hauptsächlich als freier Schriftsteller und Übersetzer. Er wurde für sein Schaffen mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Nicolas-Born-Preis, der Bettina-von-Arnim-Preis, der Rheingau Literatur Preis und zuletzt der Hannelore-Greve-Preis. Klaus Modick erhielt außerdem Literatur-Stipendien der Villa Massimo sowie der Villa Aurora. Er veröffentlichte eine Vielzahl von Romanen, zu seinen erfolgreichsten gehören ‹Der kretische Gast›, ‹Sunset›, ‹Konzert ohne Dichter› und ‹Keyserlings Geheimnis›. Zuletzt erschienen 2020 in der Reihe der Musikbibliothek des Kiepenheuer & Witsch Verlags ‹Leonard Cohen› und 2021 der Roman ‹Fahrtwind›, aus welchem Klaus Modick heute Abend für uns lesen wird. Modick lebt nach diversen Auslandsaufenthalten und Dozenturen mittlerweile wieder in seiner Geburtsstadt Oldenburg.
Monet Quintett
Die Musikerinnen und Musiker des Monet Quintetts – Anissa Baniahmad (Flöte), Marc Gruber (Horn), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott), Nemorino Scheliga (Klarinette) – verbindet seit der Gründung des Ensembles 2014 eine intensive Leidenschaft zur Musik, die sie u. a. in die Säle des Konzerthauses Dortmund, der Opera de Lyon oder auf Bühnen renommierter Musikfestivals wie des Heidelberger Frühlings, des Bonner Schumannfestes oder des Davos Festivals führte. Die Musikerinnen und Musiker des Bläserquintetts sind allesamt Preisträgerinnen und Preisträger nationaler sowie internationaler Wettbewerbe und spielen in Solopositionen in bedeutenden deutschen Orchestern. Im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs 2016 wurde das Quintett mit einem Stipendium ausgezeichnet, 2017 gewann das Quintett den 3. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon und brachte im April 2020 seine Debut-CD mit Werken von Paul Taffanel, Gustav Holst, Jean Françaix und Richard Dubugnon heraus.
Das Monet Quintett spielt in der Besetzung:
Anissa Baniahmad (Flöte)
Nemorino Scheliga (Klarinette)
Stephan Schottstädt (Horn)
Johanna Stier (Oboe)
Theo Plath (Fagott)
Terézia Mora
Terézia Mora, 1971 in Sopron, Ungarn, geboren, kam im Alter von neunzehn Jahren nach Berlin und absolvierte dort zunächst eine Ausbildung zur Drehbuchautorin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie. Mit einem Text aus ihrem ersten Buch, dem Erzählband ‹Seltsame Materie›, gewann sie 1999 den Ingeborg-Bachmann-Preis. 2004 folgte der erste Roman ‹Alle Tage›, der von der Literaturkritik begeistert aufgenommen wurde. Neben einer Trilogie um den IT-Spezialisten Darius Kopp, an der sie rund zehn Jahre arbeitete, schrieb sie Erzählungen, Drehbücher, Hörbücher und ein Theaterstück. Sie arbeitet zudem als Übersetzerin aus dem Ungarischen und hat unter anderem die Bücher von Peter Esterhazy ins Deutsche übertragen. Zu den vielen Auszeichnungen, die sie für ihr Schaffen erhielt, gehören der Preis der Leipziger Buchmesse (2005), der Deutsche Buchpreis (2013) und der Georg-Büchner-Preis (2018). Sie ist Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung sowie Mitbegründerin des PEN Berlin. Zuletzt erschien 2021 ihr Tage- und Arbeitsbuch ‹Fleckenverlauf›. Terézia Mora lebt mit ihrer Familie in Berlin.
Morpheus
Das Quartett Morpheus wurde 2020 gegründet und setzt sich aus den Brüdern Karsten und Rainer Süßmilch und den Kölner Jazzmusikerinnen Theresia Philipp und Filippa Gojo zusammen. Die vier interpretieren die Musik von Henry Purcell mit großer Spielfreude vor einem zeitgenössischen Hintergrund und jenseits von Genregrenzen neu.
Rainer Süßmilch, geboren 1968 in Hannover, absolvierte in Hamburg eine Schauspielausbildung und stand anschließend als festes Ensemblemitglied in Stralsund und Celle auf der Bühne. Seit 1998 ist er als freier Schauspieler, Musiker und musikalischer Leiter an den großen Theatern im deutschsprachigen Raum tätig, unter anderem am Schauspiel Hannover, dem Theater Basel, dem Schauspielhaus Zürich, dem Staatsschauspiel Dresden oder dem Schauspiel Frankfurt. Aktuell arbeitet er mit dem Regisseur Luk Perceval am Berliner Ensemble.
Karsten Süßmilch studierte Bassposaune an den Musikhochschulen Karlsruhe und Rotterdam sowie an der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und begab sich anschließend auf musikalische Suche jenseits von Genregrenzen. Neben seiner Mitwirkung an Schauspielproduktionen als Livemusiker und musikalischer Leiter stehen Bandprojekte, Engagements als Studio- und Orchestermusiker, sowie Kammermusik und Soloprojekte. Karsten Süßmilch ist festes Mitglied bei consord (Musik für Heute) und der brassfabrik 4.0. Seit 2006 verbindet die Brüder Karsten und Rainer eine kontinuierliche Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen Musik und Theater.
Theresia Philipp, geboren 1991, ist Saxophonistin, Klarinettistin und Komponistin. Sie absolvierte ihr Saxophonstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und studierte im Anschluss Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Sie erhielt verschiedene Preise und Stipendien, darunter den Kölner Jazzpreis und das Horst und Gretl Will Stipendium für Jazz und Improvisierte Musik. Neben zahlreichen eigenen Projekten ist sie auch fester Bestandteil verschiedener Kollektive. Seit 2020 ist sie Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Tanz in ihrer Heimatstadt Köln.
Filippa Gojo studierte Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. 2014 wurde sie als erste Sängerin mit dem Förderstipendium der Stadt Köln für Jazz und improvisierte Musik ausgezeichnet, 2015 erhielt sie mit ihrem Filippa Gojo Quartett sowohl den Bandpreis des Neuen Deutschen Jazzpreises, als auch den Solistenpreis. Seit 2016 ist Filippa Gojo Dozentin für Jazz- und Popgesang an der Hochschule für Musik in Freiburg.
Sinéad Morrissey
Helen Mort
Helen Mort ist eine preisgekrönte Schriftstellerin und lebt in Sheffield, England. Von ihr wurden seit 2013 bereits zwei Lyrikbände ‹Division Street› und ‹No Map Could Show them›, sowie 2019 ihr Debütroman ‹Black Car Burning› veröffentlicht. Im selben Jahr entstand ebenfalls ihre
Kurzgeschichtensammlung ‹Exire›. Helen Mort ist Mitglied der Royal Society of Literature und wurde bereits für den T.S. Elliot Preis nominiert, 2015 gewann sie den Fenton Aldeburgh Preis. An der Manchester Metropolitan Universität unterrichtet sie seit über zehn Jahren kreatives Schreiben, gelegentlich ist sie auch in Radiosendungen zu hören und tritt im öffentlichen Fernsehen auf, wenn sie nicht gerade freiberuflich Workshops abhält.
Marcin Motyl
Nach seiner Ausbildung an der Warschauer Ballettakademie, tanzte Marcin Motyl von 2011 bis 2017 für das polnische Tanztheater und konnte bereits internationale Erfolge feiern. Er entwickelt eine eigene, einzigartige und kreative Bewegungssprache mit welcher er eine abstrakte, individualistische Herangehensweise an die Choreographie schaffen möchte.
Jonas Müller
Jonas Müller wurde 1975 in Dänemark geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seiner Kindheit in Ostafrika, wo seine Eltern als Entwicklungshelfer gearbeitet haben. Müller begann bereits mit neun Jahren Klavier zu spielen, wandte sich allerdings schnell anderen musikalischen Bereichen, darunter Jazz, Weltmusik oder populärer Musik, zu. Er studierte schließlich Klavier am Rhythmic Music-Conservatory in Kopenhagen, hat einen Masterabschluss in Musikwissenschaft von der Universität Kopenhagen und erhielt ein Stipendium für ein Kompositionsstudium am Mills College in den USA. Er tourt und nimmt mit unzähligen Projekten weltweit auf; derzeit spielt er vorrangig mit seinem eigenen Weltmusik-Duo ‹L’Est dans l’ouest› in Frankreich und mit ‹Tango Finlandés› in Berlin. Seit 2022 ist er Dozent an der Jazzabteilung der Hochschule für Musik in Osnabrück.
Wanja Mues
Wanja Mues stand bereits als Kind im Schauspielhaus Hamburg auf der Bühne und mit elf Jahren das erste Mal für den Dreiteiler ‹Jokehnen› vor der Kamera. Nach seinem Abitur zog der gebürtige Hamburger nach New York, um das Actors Studio MFA-Programan an der New School for Social Research zu absolvieren. Wanja Mues feierte 1991 mit ‹Das Sommeralbum› sein Kinodebüt und war seitdem in Filmen wie ‹Ein Lied von Liebe und Tod – Gloomy Sunday› und in einer kleineren Rolle in Roman Polanskis ‹Der Pianist› sowie an der Seite von Matt Damon in ‹Die Bourne Verschwörung› zu sehen. Er ist einem breiteren Publikum auch durch seine Rolle als Max Morolf in der Reihe ‹Stralsund› oder als Privatdetektiv Leo Oswald in ‹Ein Fall für zwei› bekannt. Die Fernsehproduktion ‹Eine fremde Tochter› von Stefan Krohmer, Sebastian Markas ‹Tatort› ‹Parasomnie› und die internationale Coproduktion ‹Spy City› unter der Regie von Miguel Alexandre sowie eine neue Staffel von ‹Ein Fall für zwei› sind fertig produziert und warten auf Ausstrahlung. Zur Zeit steht Wanja für die französischsprachige Serie ‹Crossroads› in Belgien vor der Kamera und bereitet sich zudem auf die Wiederaufnahme von Daniel Kehlmanns Theaterstück ‹Heilig Abend› vor. Als Hörbuchsprecher durfte Wanja unter anderem Werke von Haruki Murakami, Ian McEwan, Martin Suter und Christian Kracht einlesen.
Fiston Mwanza Mujila
Eckhart Nickel
Der Schriftsteller und Journalist Eckhart Nickel, geboren 1966 in Frankfurt am Main, studierte Kunstgeschichte und Literatur in Heidelberg und New York. Er gehörte zum popliterarischen Quintett Tristesse Royale und debütierte 2000 mit dem Erzählband ‹Was ich davon halte›. Mit Christian Kracht leitete er bis 2006 die Literaturzeitschrift ‹Der Freund in Kathmandu›. Als Journalist schreibt er heute vorwiegend für die FAS und die Süddeutsche Zeitung. 2017 verfasste er das Drehbuch für den Werbe-Kurzfilm ‹Ode To Kaolin› der Firma Laufen. Beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb 2017 wurde er für den Beginn von ‹Hysteria› mit dem Kelag-Preis ausgezeichnet und schaffte es mit seinem Werk 2018 auf die Longlist des Deutschen Buchpreises. 2019 erhielt er den Friedrich-Hölderlin-Förderpreis der Stadt Bad Homburg. 2021 erschienen gesammelte Reiseerzählungen unter dem Titel ‹Von unterwegs›. Sein vieldiskutierter und hochgelobter neuester Roman ‹Spitzweg› (April 2022) über ein Schülerkomplott im Kunstunterricht steht aktuell auf Platz 1 der SWR Bestenliste: ‹‹Spitzweg› ist ein Hochamt von Einzelgängertum, künstlerischer Freiheit und Unabhängigkeit. Ein stilistisch beeindruckendes Kunstwerk, das ganz und gar in seiner Kunst aufgeht›, soweit die Jury. Eckhart Nickel lebt in seiner Heimatstadt Frankfurt am Main.
Nicole Ohnesorge & Gyula Glaser
Nicole Ohnesorge begann im Alter von 5 Jahren mit dem Ballettunterricht und wechselte 10 Jahre später zum Amerikanischen Stepptanz. Im Jahr 2000 begann sie mit dem Irischen Tanz, der sie bereits ein paar Jahre später auf Tournee mit der Show ‹Flames of the Dance› brachte. Sie tourte in den letzten Jahren verstärkt mit der Show ‹Magic of the Dance› durch ganz Europa. Mit der Band Cornamusa und ihrem Partner Gyula Glaser erarbeitete sie die Show ‹World of Pipe Rock and Irish Dance›, die im Jahr 2013 erfolgreich Premiere feierte. Außerdem unterrichtete sie u.a. das MDR Deutsche Fernsehballett im Rahmen des Irischen Abends des MDR. Im Jahre 2005 begann sie an der Tap Connection zu unterrichten. Nicht nur sie selbst hatte mehrfach Erfolg bei Offenen Meisterschaften im Irischen Tanz, sondern auch ein Großteil ihrer Schüler. Sie gewann die Deutschen Meisterschaften in den Jahren 2007, 2008 und 2009 und erreichte den 3. Platz bei der Weltmeisterschaft im Irish Dance im Jahr 2009. Sie wird für ihren abwechslungsreichen Unterricht geschätzt und legt großen Wert auf eine korrekte Technik.
Gyula Glaser gewann bereits 3 Europameistertitel in Folge und qualifizierte sich für die Weltmeisterschaften im Irish Dance (CLRG). In den letzten Jahren tanzte er in bekannten Irish Dance Shows wie Gealforce Dance und Magic of the Dance, die ihn um die gesamte Welt führten. 2010 tanzte er in Brendan de Gallai’s Irish Dance Bühnenstück Noctu, tourte 2011 im Rahmen des Stücks durch Irland und war im Sommer als Fernsehsendung ‹Dance Off› in Irland und England zu sehen. Mit der Show Noctu erhielt Glaser auch die Chance in New York für einen gesamten Monat am Off-Broadway zu tanzen. Bei der Wintertournee 2014/2015 von Magic of the Dance tanzte er in der Lead-Rolle ‹The Devil›.
Im Jahr 2011 gründeten Ohnesorge und Glaser gemeinsam die Irish Beats Dance Company, die sich seit dessen Gründung zu einem etablierten Tanzensemble entwickelt hat. Glaser unterrichtet Workshops in ganz Deutschland und Europa und wird für seinen motivierenden Unterricht geschätzt. Er ist Mitorganisator des Irish Festival Berlin – Berlins größtem Festival der irischen Kultur, welches jedes Jahr in der Ufa Fabrik Berlin stattfindet.
Ulrich Noethen
Ulrich Noethen ist einer der führenden deutschen Charakterdarsteller in Film und Fernsehen. Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart führten ihn Theaterengagements u. a. nach Freiburg, Köln und Berlin, wo er mit Regisseuren wie Frank Castorf und Hans Neuenfels arbeitete. Einem breiten Kinopublikum wurde er durch seine Darstellung des A-Cappella-Sängers Harry Frommermann im erfolgreichen Film ‹Comedian Harmonists› bekannt. Für diese Rolle wurde er mit dem Deutschen Filmpreis als Bester Hauptdarsteller (1998) ausgezeichnet. In den darauffolgenden Jahren war er in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu erleben, u. a. in ‹Der Untergang› (2004), ‹Hannah Arendt› (2011), ‹Das Tagebuch der Anne Frank› (2016) und zuletzt in ‹Unterleuten – Das zerrissene Dorf› (2020) nach der Romanvorlage von Juli Zeh. Für seine zahlreichen Rollen wurde er mit Auszeichnungen wie dem Bayerischen Filmpreis, dem Deutschen Fernsehpreis (2006), der Goldenen Kamera (2006), dem Adolf-Grimme-Preis (2009 und 2010) sowie dem Deutschen Schauspielerpreis (2012) geehrt. Ulrich Noethen ist darüber hinaus ein renommierter Hörbuchsprecher, für seine Lesung des Romans ‹Nackter Mann, der brennt› von Friedrich Ani gewann er 2017 den Deutschen Hörbuchpreis.
Notos Quartett
‹Das Notos Quartett ist das beste mir bekannte Klavierquartett› schwärmt Günter Pichler, der Primarius des legendären Alban Berg Quartetts. Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet. 2017 wurde ihm darüber hinaus der ECHO Klassik verliehen, den die Musiker als Reaktion auf die ECHO Pop-Verleihung im April 2018, in der ein Album mit antisemitischem und menschenverachtendem Gedankengut mit einem Preis ausgezeichnet wurde, als erste wieder zurückgaben. Sie lösten damit eine Protestbewegung aus, der sich viele namhafte Künstler wie Igor Levit, Daniel Barenboim und Marius Müller-Westernhagen mit der Rückgabe ihrer Preise anschlossen. Neben Auftritten bei großen Festivals und in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt setzt sich das Notos Quartett auch für die Förderung junger Musiker ein. So begeistert und inspiriert das Ensemble u. a. junge Musiker durch seine ‹Notos Chamber Music Academy›, die jährlich in Zusammenarbeit mit der Jeunesses Musicales Deutschland ausgeführt wird und bei der das Quartett gemeinsam mit jungen Talenten leidenschaftlich arbeitet und musiziert.
Spielt in der Besetzung:
Andrea Burger (Viola), Philip Graham (Violoncello), Antonia Köster (Klavier) und Sindri Lederer (Violine).
Nick Nuttall
Nick Nuttall studierte an der schottischen Universität St. Andrews Psychologie. Anschließend schrieb er erfolgreich als Wissenschaftsjournalist für britische und internationale Zeitungen wie The Times, The Independent oder Cosmopolitan. 2001 trat er dem Umweltprogramm der Vereinten Nationen (UNEP) bei, bei dem er bis 2013 Sprecher und Redenschreiber für den Untergeneralsekretär Achim Steiner in Nairobi, Kenia war und die Neuausrichtung der UNEP im 21. Jahrhundert mitgestaltete. Ab 2014 organisierte er die Öffentlichkeitsarbeit der Exekutivsekretärinnen Christina Figueres und Patricia Espinosa und war 2015 Sprecher der UN-Klimakonferenz in Paris. 2017 unterstützte er Achim Steiner bei der Entwicklung eines ‹Green Economy›-Konzepts. 2018 wurde er zum Kommunikations- und Pressesprecherdirektor des Global Climate Action Summit und 2020 Direktor für strategische Kommunikation des Earth Day Networks sowie Berater der britischen Marketingagentur Nouveaux Media.
Dorothee Oberlinger
Dorothee Oberlinger, 1969 in Aachen geboren, gilt als eine der namhaftesten Vertreterinnen ihres Instrumentes. Sie studierte Blockflöte in Köln, Amsterdam und Mailand. Seit ihrem Konzertdebüt 1997 beim internationalen Wettbewerb SRP/Moeck U.K. in London wirkte sie als Gastsolistin bei zahlreichen Festivals und Konzertreihen in Europa, Amerika und Asien mit. Als Solistin spielt sie für viele bekannte Barockensembles und Orchester, darunter Musica Antiqua Köln, London Baroque oder die Akademie für Alte Musik Berlin. 2002 gründete Dorothee Oberlinger ihr eigenes Ensemble 1700. Sie veröffentlicht regelmäßig CD-Einspielungen barocker Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, ihre Einspielung von Blockflötenkonzerten von Telemann, Graupner und Schultze wurde in die Liste der ‹Besten guten Klassik-CDs› des Kulturspiegels aufgenommen. Neben ihrer Tätigkeit als Musikerin gab sie 2011 ihr Debüt als Dirigentin. Seit 2009 ist sie die künstlerische Leiterin der Arolser Barockfestspiele, außerdem wurde sie 2018 in der Nachfolge von Andrea Palent zur Intendantin der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci benannt. Die mehrfache Echopreisträgerin ist Professorin am Mozarteum Salzburg und leitet dort das Institut für Alte Musik.
Orchester im Treppenhaus
‹Was kann klassische Musik heute?› Das Orchester im Treppenhaus arbeitet seit einigen Jahren an einem erweiterten Konzertbegriff. Mit spielerischem Forschungstrieb untersucht es die Grenzen der Live-Situation Konzert, öffnet Türen zu neuen Hörerlebnissen, intimen Momenten und überraschenden Inhalten. Konzert als Erlebnis. Klassische Musik als Performance. Immer mit überraschenden Anbindungen an unsere Wirklichkeit. Das vielfach preisgekrönte 20-köpfige Ensemble hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden Vertreter der innovativen Klassikszene in Deutschland und Europa entwickelt. Mit seinen Formatentwicklungen wie Dark Room, Dark Ride, Hygge, Dating Konzert, Notfallkonzerte, Disco oder der Corona-Produktion Circles forscht es, oft auch gemeinsam mit Videokünstlerinnen und -künstlern, Regisseurinnen und Regisseuren, Schauspielerinnen und Schauspielern und Komponistinnen und Komponisten, in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, dem Heidelbergerer Frühling oder dem Fusion Festival eingeladen. Seit 2020 veranstaltet das Orchester außerdem jedes Jahr das einmonatige Festival Sea Sounds auf der Nordseeinsel Norderney, im Oktober 2022 startet zusätzlich die erste Ausgabe des Klangblasen:Festival in Hannover.
Hanns-Josef Ortheil
Der Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil, 1951 in Köln geboren, veröffentlichte seit seinem Debüt mit dem Roman ‹Fermer› im Jahr 1979 über siebzig Bücher, darunter die viel gelesenen Romane ‹Die große Liebe› (2003), ‹Die Erfindung des Lebens› (2009) und ‹Ombra› (2021), welche den Erzählzusammenhang für sein Buch ‹Ein Kosmos der Schrift› (2021) bildeten. Er ist außerdem Pianist und Professor für Literarisches Schreiben an der Universität Hildesheim und wurde für seine Verdienste mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Seine Bücher wurden in über zwanzig Sprachen übersetzt. Er lebt heute in Stuttgart, Köln und dem Westerwald.
Paranormal String Quartet
Das Streicherensemble Paranormal String Quartet aus München formierte sich im Jahr 2016 um den Komponisten Gustavo Strauß herum und setzt sich aus Felix Key Weber an der ersten Violine, Katie Barritt an der Viola sowie Jakob Roters am Violoncello zusammen. Bei ihrem Programm ‹PARADOX› spricht der Titel für sich, denn hier treffen in den eigens für das Ensemble komponierten Werken subkulturelle Einflüsse auf solche der Folklore und ernster Musik. Somit bewegt sich das Quartett mit seinem Repertoire zwischen Klassik, Jazz und zeitgenössischer Musik. So studierte Gustavo Strauß auch Klassik, Jazz sowie Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Nürnberg und der HMT München und erhielt mit dem Ensemble den Bayerischen Kunstförderpreis 2020. Felix Key Weber bekam im Alter von vier Jahren seinen ersten Unterricht an der Violine, studierte später ebenfalls an der HMT München und war Student in einer Meisterklasse bei Professorin Ana Chumachenko. Bei Katherine Barritt spielte die Kammermusik bereits seit frühester Kindheit eine Rolle und sie studierte bei Professor Hans Kohlhase an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Jakob Roters lernte schon in jungen Jahren Cello sowie Klavier und studierte später bei Professor Julius Berger an der Universität Augsburg. Im letzten Jahr tourte das Ensemble mit dem Experimentalprogramm ‹Spaces›, das sie während der Pandemie entwickelten.
Frieda Paris
Pasquale Aleardi und die Phonauten
Hagar Peeters
Die niederländische Schriftstellerin und Lyrikerin Hagar Peeters studierte an der Universität Utrecht Kulturgeschichte und Literaturwissenschaft, an der sie 2001 mit ihrer Biographie ‹Gerrit de Stotteraar: biografie van een boef› ihre Promotion abschloss und den National Thesis Prize van Het Parool der Universität Amsterdam gewann. Bereits 1997 konnte sie, vor der Publikation ihres literarischen Debüts, auf dem Double Talk Festival in Amsterdam ihren Durchbruch feiern, ehe sie 1999 mit ‹Genoeg gedicht over de liefde vondaag› ihren ersten Gedichtband publizierte. Diesem folgten mehrere weitere sowie 2015 ihr Debütroman ‹Malva›, der im Folgejahr den belgischen Fintro-Literaturpreis gewann. Daneben gewann sie mehrere Preise für ihr lyrisches Werk, etwa 2003 den Jo Peters Poetry Prize als auch den JC Bloem Prize. Nebst ihrer literarischen Tätigkeit ist sie auch als Redakteurin der Zeitschrift Historisch niewsblad tätig und verfasste 2014 das Nachwort für die Jubiläumsausgabe von Harry Mulischs ‹Food for Psychologists›. Zuletzt publizierte sie 2019 die lyrisch-autoreflexive Trilogie ‹De schrijver is een alleenstaande moeder›.
Elbtonal Percussion
Die Musiker Jan-Frederick Behrend, Andrej Kauffmann, Stephan Krause und Sönke Schreiber gründeten 1995 Elbtonal Percussion. Die vier Schlagwerker aus Hamburg verbinden dabei musikalische Elemente der Klassik, des Jazz und der Weltmusik mit einer Vielzahl von teils improvisierten Instrumenten. Damit tourten sie bereits erfolgreich durch Europa, Südamerika, Japan und China und sind regelmäßige Gäste verschiedener Festivals, etwa dem Schleswig-Holstein-Musik-Festival, dem niederländischen Tromp Festival Eindhoven oder dem Beijing Music Festival. Zusätzlich kamen einige internationale Zusammenarbeiten zustande, etwa gemeinsam mit John Neumeier oder dem Ensemble Quadro Nuevo. Auch veranstalten sie regelmäßig Workshops, Kinder-, Schüler-, und Familienkonzerte und komponierten und produzierten das musikalische Kinderhörspiel ‹Tom der Trommler›. Des Weiteren sind sie im Bereich der Filmmusik tätig, etwa 2007 für Doris Dörries ‹Kirschblüten-Hanami›, 2008 für Uli Edels ‹Der Baader-Meinhof-Komplex› oder zuletzt 2020 für Reinhard Klooss’ ‹Pets United›.
Hille Perl
Hille Perl spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Viola da Gamba. Für die vielfach ausgezeichnete Gambistin ist Musik das vorrangige Medium der zwischenmenschlichen Kommunikation. Präziser, unmissverständlicher und intensiver als Sprachen, von größerer emotionaler Signifikanz als andere Erfahrungen, mit der Ausnahme von Liebe. Musik ist für sie eine Methode nicht nur die Vergangenheit mit der Zukunft zu verbinden, sondern auch, sich widersprechende Aspekte menschlicher Existenz miteinander zu vereinen. Sie hat weltweit Konzerte gespielt, mit verschiedenen Ensembles oder als Solistin und Duopartnerin des Lautenisten und Komponisten Lee Santana, in letzter Zeit mit Michala Petri (Blockflöte), Mahan Esfahani (Cembalo) oder Avi Avital (Mandoline). Die Musik des 17. und des 18. Jahrhunderts sind ihre geistige Heimat, aber manchmal entführt die Musik sie auch weit weg davon, an Orte, von denen sie nicht einmal träumte – wie ihre CD ‹Born to be mild› mit Werken für zwei E-Gamben und E-Gitarre beweist. Zahlreiche ihrer CD‘s sind bei SONY Classical erschienen, sowohl Solowerke als auch mit ihren Ensembles Los Otros, Sirius Viols oder Age of Passions. Seit 2002 ist Hille Perl Professorin einer Gambenklasse an der Hochschule für Künste in Bremen. Dort lehrt sie ihre Studierenden seither alles, was sie über Musik und das Gambenspiel weiß.
Marthe Perl
Der Gambistin Marthe Perl wurde das Musizieren dank ihrer Familie in die Wiege gelegt, obwohl sie anfangs entschlossen war, keine Musikkarriere einzuschlagen. In ihrer Kindheit nahm sie vorerst sporadischen Gesangs- und Klavierunterricht, bis sie sich mit 15 Jahren dem Instrument ihrer Wahl, der Viola da Gamba, zuwandte. Später perfektionierte die junge Musikerin das Gambenspiel in einem Studium an der Hochschule für Künste in Bremen und machte sich seither bei Auftritten mit renommierten Chören und Orchestern einen eigenen Namen in der Barockszene. Ebenso tritt die Musikerin im Mutter-Tochter-Duo mit Hille Perl auf und ist auch in anderen Ensemble-Gruppen wie ‹Trio de la Nuit› oder ‹La Ninfea› aktiv, in denen sie Alte Musik mit Neuer Musik und Pop kombiniert, um alle Altersklassen für die Gambe zu begeistern. Mit ihrer Mutter und dem Perkussionisten Murat Coşkun bilden sie das Trio ‹Hille Perl & Friends› und bespielen Bühnen auf der ganzen Welt.
Peter Lohmeyer
Der Schauspieler Peter Lohmeyer, 1962 als Pfarrerssohn geboren, ist in Niedermarsberg im Sauerland aufgewachsen. Er stand bereits früh auf den Bühnen Dortmunds. Nach der Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum bis 1984 gab er sein Debüt an den Kammerspielen des dortigen Schauspielhauses. Lohmeyer war daraufhin an diversen Theater- und Filmproduktionen beteiligt. Einen seiner größten Erfolge feierte er 2003 mit der Hauptrolle in dem preisgekrönten Film ‹Das Wunder von Bern› von Sönke Wortmann. Von 2013 bis 2020 war er als Tod im ‹Jedermann› bei den Salzburger Festspielen zu sehen. Peter Lohmeyer gewann bereits mehrere Filmpreise, Ende Juni 2022 feierte sein neuster Fernsehfilm ‹So laut du kannst› in München Premiere und wurde mit dem Bernd Burgemeister Fernsehpreis Preis ausgezeichnet. Die Serie ‹Die Wespe› erscheint voraussichtlich ebenfalls noch dieses Jahr. Lohmeyer hat bereits einigen Hörbüchern seine Stimme geliehen. 1994 gründete der Schauspieler die Produktionsfirma Glück-Auf-Film in Hamburg, wo er bis heute lebt.
Peter Wenigers Point of Departure
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent, ‹Being part in the act of creation› – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus. Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen. Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/‹Jazz-Educator› auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u. a. der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR-Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität. Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt. Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u. a. mit: Jasper van’t Hofs ‹Pili Pili›, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Caroline Peters
Caroline Peters wurde 1971 in Mainz geboren. Früh entschied sie sich für eine Karriere im Schauspiel und absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes. Erste Bühnenauftritte absolvierte sie ab 1995 an der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin. Wenige Jahre später war sie am Schauspielhaus Hamburg, der Volksbühne in Berlin und im Schauspielhaus Zürich zu sehen. Parallel dazu stand Peters immer wieder vor der Kamera. Ihr Debüt im Fernsehen feierte sie im Film ‹Der Pirat› im Jahr 1998. Einem größeren Publikum wurde sie nach ihrem Auftritt in ‹Walk on Water› bekannt. Es folgten weitere Filme wie ‹Prinzessin›, ‹Junges Licht› und ‹Womit haben wir das verdient?›. Besonders gefragt war sie für verschiedene TV-Produktionen. In ihrer bekanntesten Rolle spielte sie von 2008 bis 2014 die Hauptkommissarin Sophie Haas in der Eifel-Krimiserie ‹Mord mit Aussicht›. Zudem war sie mehrmals in kleineren Rollen im Tatort zu sehen und machte in kleineren Fernsehfilmen auf sich aufmerksam. Ihre große Leidenschaft gilt nach wie vor dem Theater, dem sie stets treu blieb. Im Laufe der Jahre wurde sie dafür unter anderem mit dem Ulrich-Wildgruber-Preis für ihre schauspielerische Leistung, dem Deutschen Schauspielerpreis und dem Nestroy-Theaterpreis als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Im Herbst 2024 erschien ihr literarischen Debüt ‹Ein anderes Leben›, das von einer Mutter-Tochter-Beziehung handelt und Spiegel Bestseller wurde.
Philharmonisches Klaviertrio München
Das Philharmonische Klaviertrio München schloss sich mit Ausblick auf die heutige Veranstaltung von ‹Wege durch das Land› zusammen. Die drei Musiker Paul Rivinius, Bernhard Metz und Sven Faulian gehören dem Ensemble der Münchener Philharmoniker an.
Der Pianist Paul Rivinius begann bereits früh mit dem Klavierspielen. Nach dem Abitur studierte er an der Frankfurter Musikhochschule bis er 1994 in die Meisterklasse von Gerhard Oppitz an der Musikhochschule München aufgenommen wurde. Er musizierte im Clemente Trio, das nach zahlreichen Auszeichnungen 1998 den renommierten ARD-Musikwettbewerb in München gewann und anschließend an internationalen Konzerthäusern gastierte. Mit seinen Brüdern tritt er ebenfalls als Rivinius Klavier-Quartett, auf. Er lehrte viele Jahre in Berlin und lebt heute in München.
Bernhard Metz, geboren 1973 in Saarbrücken, erhielt als Geiger im Armando-Quartett bereits zahlreiche Preise. Er besuchte regelmäßig weitere Meister- und Kammermusikkurse und spielte auf diversen Festivals, außerdem befasst er sich verstärkt mit der Musik des 20. Jahrhunderts. Als Konzertmeister des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg, des Interregionalen Orchesters und der Kammerphilharmonie Baden-Württemberg, sowie mit dem Armando-Quartett sammelte Bernhard Metz bereits internationale Erfahrungen. Seit 1999 gehört er den Münchner Philharmonikern an und spielt seit 2008 im Orchester der Bayreuther Festspiele.
Sven Faulian begann sein Cellostudium 1981 an der Musikschule seiner Heimatstadt. Er besuchte an verschiedenen Musikschulen zahlreiche Kurse in den Fächern Violoncello, Klavier, sowie kammermusikalische und musiktheoretische Ausbildung. 1995 folgte seine Aufnahme in die Violoncello-Meisterklasse von Josef Schwab an der Berliner Musikhochschule. 2000 begann er bei Michael Sanderling an der Hanns Eisler-Musikhochschule Konzertexamen zu studieren, was er 2002 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main abschloss. Seit September 2002 ist Sven Faulian Cellist im Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, seit 2005 spielt er ebenfalls in der Cellogruppe der Münchner Philharmoniker.
Barbara Philipp
Barbara Philipp absolvierte ihre Ausbildung an der Fritz-Kirchhoff-Schule in Berlin und dem H. B. Studio in New York. Ihr Debüt feierte die deutsche Schauspielerin im Jahr 1994 mit Rollen in öffentlich-rechtlichen Kurz- und Fernsehfilmen, etwa der ZDF-Produktion ‹Nah am Wasser› unter der Regie von Marc Ottiger. 1995 begab sie sich auf ‹die Bretter, die die Welt bedeuten› und spielte bis zum Jahr 1999 in verschiedenen Theaterstücken in Berliner und Dresdner Theatern. Parallel dazu agierte sie sich auch weiterhin vor der Kamera, unter anderem in Filmen wie ‹Der Vorleser› oder Serien wie dem Wiesbadener ‹Tatort›. Letzterer bescherte ihr mehrere Nominierungen und den Gewinn diverser deutscher Fernsehpreise, etwa 2004 als beste Nebendarstellerin für ihre Leistung im ‹ Tatort – Das Böse› und zuletzt 2020 die Nominierung für den Grimme-Preis für den ‹Tatort – Murot und das Murmeltier›. Neben ihrer darstellenden Tätigkeit, wirkt sie auch in Hörbüchern und Hörspielen mit.
Jakob Plag
Jakob Plag wurde 2000 in eine Musikerfamilie hinein in Weimar geboren. Im Alter von acht Jahren entdeckte er die Klarinette für sich und begann sein Unterricht mit Jan Doormann, Soloklarinettist der Staatskapelle Weimar. Seit 2011 besuchte er das ‹Musikgymnasium Schloss Belvedere› in Weimar. Seit 2016 war er Teil der Klasse von Prof. Thorsten Johanns an der HFM Weimar. Mit insgesamt 5 ersten Bundespreisen wurde Jakob Plag bei ‹Jugend Musiziert› bereits ausgezeichnet. Sonderpreise durfte er von der Deutschen Stiftung Musikleben und den dem Verein ‹Freude junger Musiker München e.V.› und dem WDR3 entgegen nehmen. Ab Oktober 2020 wird er sein Studium bei Prof. Kilian Herold an der HfM Freiburg beginnen. In seiner musikalischen Laufbahn konnte er bereits mit wichtigen Persönlichkeiten zusammenarbeiten, wie z.B. Sharon Kam und Prof. Sabine Meyer. Seine rege Konzert-und Kammermusiktätigkeit führten ihn bereits mehrfach in die Berliner Philharmonie und andere wichtige Konzerthäuser. Seit September 2015 war Jakob Mitglied im Bundesjugendorchester. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, sowie der Jütting-Stiftung Stendal.
Katerina Poladjan
Die Schriftstellerin Katerina Poljadan studierte Angewandte Kulturwissenschaften an der Leuphana Universität Lüneburg und Darstellende Kunst an der Akademie der bildenden Künste in München. Sie schreibt Theatertexte sowie Essays und debütierte 2011 mit ihrem Roman ‹In einer Nacht, woanders›. Ihre Texte wurden mit Stipendien wie dem Grenzgänger Stipendium der Robert Bosch Stiftung, dem Stipendium der Kulturakademie Tarabya in Istanbul, dem Stipendium des Deutschen Literaturfonds und dem Senatsstipendium der Stadt Berlin gefördert und mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet. 2015 wurde ihr Roman ‹Vielleicht Marseille› für den Alfred-Döblin-Preis nominiert und die gebürtige Moskauerin als Teilnehmerin zum Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb eingeladen. Im selben Jahr produzierte sie gemeinsam mit dem Radioautor und Theaterregisseur Andreas Kebelmann das Radiofeature ‹Zwischen Aragaz und Ararat›, in welchem sie mit Unterstützung des SWR den Wurzeln ihrer Familie in Armenien vor dem Genozid 1915-17 nahegeht. Auf dieser Grundlage erschien 2019 der Roman ‹Hier sind Löwen›, welcher für den Deutschen Buchpreis nominiert war und für welchen die Schriftstellerin im Dezember 2021 mit dem Dortmunder Nelly-Sachs-Preis ausgezeichnet wird.
Benjamin Poliak
Benjamin Poliak, 1999 in Mainz geboren, steht seit 2015 auf deutschen Poetry Slam-Bühnen und gewann 2016 und 2015 die deutschsprachigen U20-Meister:innenschaften im Poetry Slam und erreichte in der regulären Poetry Slam-Meister:innenschaften 2016, 2017, 2018 und 2022 jeweils das Halbfinale. 2022 begann er nach seinem Sieg als NRW-Meister im Poetry Slam mit der Stand Up Comedy und ist seitdem Mitveranstalter und -moderator einer eigenen Stand Up Comedy-Bühne und eines Poetry Slams in Bochum. Er lebt in Düsseldorf und promoviert an der Ruhr-Universität Bochum zu Fragen der Kunstfreiheit.
Porter Percussion Duo
Das Porter Percussion Duo, bestehend aus den beiden Schwestern Jessica und Vanessa Porter, steht seit 2009 auf der Bühne. Beide studierten an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart, wo sie auch leben und arbeiten. Klanglich bewegen sie sich zwischen den Epochen des Barocks, der Romantik und des Impressionismus, die sie mithilfe ihrer Instrumente neu in Szene setzen. Daneben spielen sie aber auch originale Kompositionen der Gegenwart, etwa von Aperghis, Dorman oder Reich. Das Duo tourte bereits in Europa, Amerika sowie Asien und ist bei zahlreichen Festivals und Häusern zu Gast gewesen wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Symphonyhall Birmingham, dem Konzerthaus Dortmund sowie auf dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem Young Euro Classics. Nach ihren unzähligen Konzerten boten sie 2019 schließlich ein Best Of ihres Programms mit dem Debütalbum ‹Dancefloor› an.
Aylen Pritchin
Aylen Pritchin studierte am Tchaikovsky Konservatorium in St. Petersburg bei Prof. Eduard Grach und bei Prof. Elena Zaitseva. Seitdem musizierte der junge Künstler nicht nur in Russland, sondern gastierte unter anderem in Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, in Frankreich, Bulgarien, Vietnam und Japan. Seine Auftritte führten ihn auf die Bühnen des Wiener Konzerthauses, des Salzburger Mozarteum, der Stockholmer Musikaliska oder dem Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Für seine musikalischen Leistungen wurde Aylen Pritchtin mit dem Henryk Wieniawski Violinwettbewerb in Posen und 2014 mit dem 1. Preis des renommierten Pariser Long-Thibaud-Crespin Wettbewerbs in der Kategorie ‹Violine› ausgezeichnet. Aktuell arbeitet er an seinem vierten Album, welches noch 2021 veröffentlicht werden soll.
Wiebke Puls
Wiebke Puls absolvierte an der Hochschule für Künste in Berlin eine Ausbildung zur Schauspielerin. Sie war von 1998 bis 2000 am Schauspiel Hannover engagiert, gefolgt von einer Ensemblemitgliedschaft am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg von 2000 bis 2005 und seit 2005 einer weiteren Ensemblemitgliedschaft bei den Münchener Kammerspielen. 1997 gab sie im Film ‹Strong Shit› ihr Leinwanddebüt, dem mehrere Auftritte in deutschen Filmen und Serien folgten, unter anderem im Film ‹Jasmin› unter der Regie von Jan Fehse. Im Rahmen ihrer schauspielerischen Tätigkeit gewann sie 2003 den Boy-Gobert-Preis der Körber-Stiftung, 2005 den Alfred-Kerr-Darstellerpreis, 2008 den Preis der Förderer der Münchener Kammerspiele und 2018 den 3sat-Preis für ihre darstellerischen Leistungen in ‹Trommeln in der Nacht› unter der Regie von Christopher Rüping. Des Weiteren ernannte sie die Zeitschrift Theater heute 2005 zur besten Schauspielerin des Jahres. Darüber hinaus ist sie auch als Hörbuchsprecherin aktiv, etwa in den Vertonungen von Olga Grjasnowas ‹Die juristische Unschärfe einer Ehe› im Jahr 2014, Ralf Rothmanns ‹Der Gott jenes Sommers› im Jahr 2018 oder zuletzt 2020 für Victoria Mas ‹Die Tanzenden›. 2018 wurde sie für den Titel Beste Interpretin des Deutschen Hörbuchpreises nominiert.
Anne Rabe
Anne Rabe, geboren 1986, ist Dramatikerin, Drehbuchautorin und Essayistin. Ihre Theaterstücke wurden mehrfach ausgezeichnet. Als Drehbuchautorin war sie Teil der Kultserie ‹Warten auf’n Bus›. Seit mehreren Jahren tritt sie zudem als Essayistin und Vortragende zur Vergangenheitsbewältigung in Ostdeutschland in Erscheinung. Anne Rabe lebt in Berlin. ‹Die Möglichkeit von Glück› ist ihr Prosadebüt und war für den Deutschen Buchpreis 2023 nominiert.
Lutz Rademacher
Der Generalmusikdirektor des Landestheaters Detmold Lutz Rademacher studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg bei Prof. Klauspeter Seibel. Sein Studium erweiterte er mit Kursen des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates an der Accademia Chigiana in Siena. Er war von 2003 bis 2007 Assistent des Chefdirigenten am Theater Basel und von 2007 bis 2009 erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Theater Freiburg. Gemeinsam mit Sebastian Nübling erschuf Lutz Rademacher das Projekt ‹Judith›, mit dem er u. a. 2009 bei den Salzburger Festspielen und 2010 an der Staatsoper Stuttgart debütierte. Es folgten Gastdirigate unter anderem an der Komischen Oper Berlin, dem deutschen Symphonie- Orchester Berlin, der Neuen Philharmonie Westfalen oder der Vlaamse Opera Antwerpen, sowie Kooperationen mit u. a. Frank Hilbrich, Calixto Bieito und Claus Guth. Seit 2013 arbeitet Rademacher als Generalmusikdirektor am Landestheater Detmold, zuletzt an Produktionen wie George Benjamins ‹Written on Skin›, Wagners ‹Meistersinger› oder Verdis ‹Luisa Miller›. In der kommenden Saison wird Lutz Rademacher wieder freischaffend als Pianist und Dirigent arbeiten. Geplant ist die Uraufführung eines Musiktheaterwerkes von Gordon Kampe am Hamburg Institute for Advanced Study.
Tilman Rammstedt
Randale
Randale ist eine Rockband aus Bielefeld. Sie macht Rockmusik mit deutschen Texten, die Erwachsene, aber insbesondere Kinder ansprechen soll. Randale wurde 2004 ins Leben gerufen und besteht aus Jochen Vahle (Gesang), Christian Keller (Bass), Garrelt Riepelmeier (Schlagzeug) und Marc Jürgen (Gitarre). Randale wurde ursprünglich gegründet, weil die Tochter von Sänger Jochen Vahle mit ihren drei Jahren gerne Ramones oder Die Ärzte hörte und mit den gängigen Kinderliedern so gar nichts anfangen konnte. Daher musste mit einer eigenen Rockband für Kinder Abhilfe geschaffen werden. Sollten es am Anfang nur ein paar coole Kinderlieder für den Tierpark Olderdissen sein, entwickelten sich Randale schnell zur bundesweiten Alternative für Kindermusik geschädigte Eltern. Sie schreiben Songs über Pommes, Mumien, Vampire, den Besuch im Friseursalon oder ein Faultier, das seinen Namen gerne anders geschrieben haben möchte. Nachdem Randale 2022 und 2023 so viele Konzerte wie noch nie gespielt haben, liegt der Schwerpunkt aber nach wie vor bei den Auftritten. Sei es bei der Kita-Tour, den vielen Schulkonzerten, den Shows auf Stadt- und Familienfesten oder den großen Konzerten bei Open Airs wie dem Summer Breeze in Dinkelsbühl oder dem Open Flair in Eschwege. Zuletzt erschien 2024, nach mittlerweile über 20 Jahren Bandgeschichte, ‹Feuerkäfer› das 13. Album der Band. Zusätzlich erschien im Frühjahr 2024 das große Randale Buch ‹Das konnte ja keiner ahnen!› im Eifelbildverlag – geschrieben von Schlagzeuger Garrelt Riepelmeier.
Jana Revedin
Die Architektin und Schriftstellerin Jana Revedin, geboren 1965 in Konstanz, studierte Architektur und Städtebau in Buenos Aires, Princeton und Mailand. Sie promovierte und habilitierte an der Universität IUAV Venedig über die Reform-Moderne des Bauhauses und wurde an die Universitäten Berlin, Stockholm und Karlskrona berufen. Heute lehrt sie als ordentliche Professorin für Architektur und Städtebau an der Ecole Spéciale d’Architecture Paris.
2018 erschien ihr Bestseller ‹Jeder hier nennt mich Frau Bauhaus› über Ise Frank, die zweite Ehefrau von Walter Gropius und emanzipatorische Seele des Bauhauses, 2020 ihr Roman ‹Margherita› über die kulturelle Renaissance Venedigs der1920er Jahre. 2021 erschien ihr neuster Roman und Abschluss der Trilogie bedeutender Visionäre der Zwischenkriegszeit ‹Flucht nach Patagonien› über den jüdischen Designer Jean-Michel Frank und seine Mäzenin Eugenia Errázuriz.
Jana Revedin, Ritter des französischen Ordens Arts et Lettres und Mitglied des Forschungslabors Umwelt, Stadt und Gesellschaft des europäischen CNR lebt in Venedig und Wernberg in Kärnten.
Mina Richman
Es ist die Suche nach einer Perspektive und Lebensrichtung, die die queere Deutsch-Iranierin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Policewoman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP ‹Jaywalker› (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. In ihrem Debütalbum, welches im März 2024 erschien, stellt sich Mina Richman dem Erwachsenwerden. Mit viel Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen wie auch persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Gemeinsam mit ihrer Band, Friedrich Schnorr von Carolsfeld, Alexander Mau und Leon Brames und dem Produzenten Tobias Siebert entwickelt sie einen vielseitigen Sound, inspiriert von Klassikern des Soul und Blues und modernen Folk und Hiphop Produktionen. Von DLF Kultur und FluxFM zum Album der Woche gekürt, spielte sie im März/April 2024 eine deutschlandweite Headliner Tour und u.a. beim Orange Blossom Special, Traumzeit, Fusion, Waves Vienna und Reeperbahn Festival. Im Oktober begleitete sie Christina Stürmer auf Tour und gewann den PopNRW Preis in der Kategorie Outstanding Artist.
Angelika Richter
Von 1995 bis 1998 studierte Angelika Richter am Max-Reinhardt-Seminar
in Wien Schauspiel und schloss Engagements am Burgtheater und am Thalia Theater Hamburg an. Es folgte unzählige weitere Bühnenauftritte
an fast allen größeren Theatern im deutschsprachigen Raum und bei den Salzburger Festspielen. Zusätzlich war sie auch vor der Kamera aktiv, z. B. in prominenten Serien wie ‹Stromberg›, ‹Der Tatortreiniger› und nicht zuletzt 2018 im Hamburger ‹Tatort› ‹Treibjagd›. In Bjarne Mädels erster Regiearbeit, dem Film ‹Sörensen hat Angst›, spielt sie die Rolle der ‹Frau Düseler›, einer Psychologin.
Veronika Riz
Veronika Riz studierte Theaterwissenschaften und Kunstgeschichte an der Universität Wien und schloss 1982 ihre Ausbildung an der Central School of Speech and Drama London ab. Früh tanzte Sie bereits klassisches Ballett und entwickelte schnell eine Leidenschaft für andere Stile wie Modern und Contemporary Dance und der Performance Kunst. Sie wurde von renommierten Choreographinnen und Choreographen, sowie Tänzerinnen und Tänzern in New York, London, Paris und Berlin unterrichtet. In ihren Performances arbeitet sie mit bekannten Künstlerinnen und Künstlern der Tanz- und Kunstszene zusammen, darunter auch Matthew Herbert. Veronika Riz inszeniert und choreographiert seit 1990 Tanzproduktionen mit internationalen Tänzerinnen und Tänzern im In- und Ausland. Unter ihrer Regie entstanden insgesamt bereits zwei Filme, 2008 ‹Ragwurz› und 2014 der Spielfilm ‹Lafnetscha›, welcher in Los Angeles mit dem Anerkennungspreis für den Besten Film in der Kategorie Experimentalfilm ausgezeichnet wurde. In Bozen eröffnete sie 1985 ein Studio für zeitgenössischen Tanz, welches sie dreißig Jahre lang leitete.
Meike Rötzer
Die Schauspielerin und Verlegerin Meike Rötzer, geboren 1971 in Bünde, absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. 1996 debütierte sie am Badischen Staatstheater in Karlsruhe und spielte ab 2000 auf den Städtischen Bühnen Kiel. Weitere freie Produktionen wie u.a. an dem Berliner Theater Berliner Sophiensæle folgten. Ihr Debüt vor der Kamera begann direkt auf großer Leinwand in Kinofilmen wie ‹Einer meiner ältesten Freunde› (1994) und ‹Ab nach Tibet!› (1994). Meike Rötzer spricht seit 2007 für Hörspiele und Hörbücher ein, wie z. B. ‹Wir müssen die Liebe neu erfinden› (2023) von Mona Chollet oder ‹Eva› (2023) von Verena Keßler. Für ihre Arbeit an Katja Petrowskajas ‹Vielleicht Esther› wurde sie im Jahr 2023 für den Deutschen Hörbuchpreis als beste Interpretin nominiert. In dem von ihr produzierten Podcast ‹NATURerKUNDEN› bespricht sie seit 2021 die Themen Natur und Tiere mit wechselnden Gesprächspartner:innen. Von 2008 bis 2022 wirkte sie als Lektorin für Belletristik im Verlag Matthes & Seitz Berlin. Rötzer gründete 2022 den Erzählbuchverlag, über den sie Hörbücher publiziert. Die Dramen und Romane der Weltliteratur werden verdichtet und in gegenwärtiger Sprache erzählt. Sie tritt mit den Erzählsoli u. a. am Deutschen Theater Berlin, Literaturhaus Frankfurt auf, der rbb strahlt seit 2023 allmonatlich die von ihr mitbegründete Erzähllounge aus.
Sophie Rois
Sophie Rois, geboren in Linz, absolvierte ihre Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Von 1993 bis 2017 gehörte sie zum Ensemble der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Seit 2018 ist sie am Deutschen Theater in Berlin engagiert. Sophie Rois verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit den Regisseuren Frank Castorf und René Pollesch. Für ihre Theaterarbeit erhielt Sophie Rois wiederholt Auszeichnungen: U. a. wurde sie mit dem renommierten Berliner Theaterpreis der Stiftung Preußische Seehandlung geehrt sowie mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring für ihre Darstellung der Hexe in der Volksbühnen-Inszenierung von ‹Faust. Der Tragödie zweiter Teil›. Sophie Rois drehte zahlreiche Kino- und Fernsehfilme. Für ihre Hauptrolle im Kinofilm ‹Drei› (Regie: Tom Tykwer) wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis 2011 für die beste Hauptrolle. Überdies erhielt sie den Grimme-Preis für die Rolle der Erika Mann im Fernseh-Mehrteiler ‹Die Manns – Ein Jahrhundertroman›. Auf der diesjährigen Berlinale war Sophie Rois gleich in zwei Hauptrollen zu sehen: im Film von Max Linz ‹L’ETAT ET MOI› sowie in ‹AEIOU – Das schnelle Alphabet der Liebe› (Regie: Nicolette Krebitz). Auch für ihre künstlerische Arbeit im Bereich Hörspiel und Hörbuch wurde sie wiederholt geehrt, bereits zweimal mit dem Deutschen Hörbuchpreis in der Kategorie ‹Beste Interpretation› für das Hörbuch ‹Jane Eyre› von Charlotte Brontë und für ‹Baba Dunjas letzte Liebe› von Alina Bronsky.
Judith Rosmair
Judith Rosmair arbeitet frei in den Bereichen Theater, Film, TV, Hörspiel und Oper, in Deutschland und auf internationalen Festivals. Sie war im Ensemble des Schauspielhaus Bochum, des Thalia Theater Hamburg und der Schaubühne Berlin. Sie ist Protagonistin von namhaften Regisseur*innen, wie Wajdi Mouawad, Torsten Fischer, Falk Richter, Dimiter Gotscheff, Nicolas Stemann, Thomas Ostermeier, Gesine Dankwart, Martin Kušej, Wilfried Minks, Helene Hegemann, Jürgen Kruse, Frank Castorf, Jürgen Gosch und arbeitet mit dem Videokünstler Theo Eshetu zusammen. Rosmair war 2018 Stipendiatin der Kulturakademie Tarabya. Sie schreibt und produziert eigene Performances, wie ihr bei Presse und Publikum gefeiertes Theaterstück ‹CURTAIN CALL!› oder ihr Virtual-Reality-Projekt ‹BYE BYE BÜHNE› , das beim Kunstfest Weimar 2021 uraufgeführt wird. 2007 wurde sie von der Fachzeitschrift Theater heute als Schauspielerin des Jahres ausgezeichnet. Judith Rosmair lebt in Berlin.
Ralf Rothmann
Ralf Rothmann wurde 1953 in Schleswig geboren und wuchs im Ruhrgebiet auf. Sein Vater war Bergmann, wodurch Rothmann das Arbeiter-Milieu von klein auf bekannt war und damit später zum Schauplatz seiner so genannten ‹Ruhrgebietsromane› wurde. Nach der Volksschule (und einem kurzen Besuch der Handelsschule) machte er eine Maurerlehre und arbeitete mehrere Jahre in diesem Beruf, ehe er sich danach in verschiedenen Berufen (unter anderem als Drucker, Krankenpfleger und Koch) probierte. Seit 1976 lebt Ralf Rothmann in Berlin und veröffentlicht Romane, Erzählungen und Gedichte, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. So gewann er 1996 den Literaturpreis Ruhrgebiet, 2005 den Heinrich-Böll-Preis, sowie 2008 den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung. Jüngst gewann er 2023 den Thomas Mann Preis. Sein Debütwerk ‹Kratzer› erschien im Jahr 1984; wie viele seiner späteren Romane betrachtet er aus der Gegenwart Jugenderfahrungen in den 1960er und -70er Jahren. Gleichzeitig wehrt sich Rothmann gegen die Kategorisierung der Literaturwissenschaft, die ihn wegen seiner autobiographisch markierten Romane, die zum Schauplatz häufig das Ruhrgebiet der 60er und 70er Jahre haben, als ‹Ruhrgebiets-Autor› einordnet. Im Mai 2025 erscheint Rothmanns neuer Erzählungsband ‹Museum der Einsamkeit› im Suhrkamp Verlag.
Matti Rouse
Charles Matthew Rouse alias Matti Rouse wurde in Stratford upon Avon, England, geboren und zog in seinen 20ern nach Westdeutschland. Seitdem ist er als Musiker, Songwriter und Producer in zahlreichen Bands und Stadttheaterproduktionen tätig. Seine Songs wurden in vielen Filmen verwendet, unter anderem ‹Tatort›, ‹Polizeiruf 110› und zuletzt in dem zweiteiligen Biodrama ‹Alice› über Alice Schwarzer.
Jaroslav Rudiš
Jaroslav Rudiš, geboren 1972 in der Tschechoslowakei, lebt heute in Lomnice nad Popelkou und Berlin und ist Schriftsteller, Drehbuchautor, Dramatiker und Musiker. Er studierte Deutsch und Geschichte in Liberec, Zürich und Berlin und arbeitete u. a. als Lehrer und Journalist. Bei Luchterhand sind erschienen u. a. seine Romane ‹Grand Hotel›, ‹Vom Ende des Punks in Helsinki›, ‹Nationalstraße›, ‹Winterbergs letzte Reise› und bei btb ‹Der Himmel unter Berlin›. Zudem publizierte er die Graphic Novels ‹Alois Nebel› (mit Jaromír 99) und ‹Nachtgestalten› (mit Nicolas Mahler). 2012 bis 2013 hatte Rudiš die Siegfried-Unseld-Gastprofessur an der Humboldt-Universität zu Berlin inne. 2014 wurde er mit dem Usedomer Literaturpreis ausgezeichnet und 2018 erhielt er den Preis der Literaturhäuser. 2019 wurde er für seinen Roman ‹Winterbergs letzte Reise› – der erste Band, den er auf Deutsch verfasst hat – auf der Leipziger Buchmesse in der Kategorie ‹Belletristik› nominiert. 2020 erhielt er dafür den Chamisso-Preis. Rudiš‘ Werke wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und verfilmt. 2021 wurde er zudem als ‹einer der engagiertesten Brückenbauer zwischen Deutschland und Tschechien› mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland geehrt.
Runge & Ammon
Das Duo Runge & Ammon, das dieses Jahr sein 25-jähriges Bestehen feiert, entstand aus einer gemeinsamen Leidenschaft für kammermusikalische Grenzgänge um Jazz, Tango, Rock-, Theater- und Filmmusik. Die beiden Musiker gastieren regelmäßig sowohl in wichtigen Konzertserien und Festivals, wie auch in Clubs in Europa, Asien, den USA und Südamerika. 2019, 2021 und 2022 lud der Regisseur Tom Tykwer das Duo ein, um die Filmmusik der preisgekrönten TV Serie ‹Babylon Berlin› einzuspielen. Ab 2024 gestalten Eckart Runge & Jacques Ammon als Artists in Residenz beim Konzerthaus Berlin ihre eigene Konzertreihe. Seit 2021 arbeitet das Duo exklusiv mit dem Label Berlin Classics/EDEL zusammen. Das erste Album ‹Revolutionary Icons› stellt Werke von Beethoven den revolutionären Ikonen der Rock-Popgeschichte wie Jimi Hendrix, Frank Zappa und David Bowie gegenüber. 2022 erschien ‹Baroque in Blue›, einem Album, in dem Jazz und Barockmusik in Dialog treten und wurde als ‹Echter Coup› (Concerti) gefeiert. Für 2024 ist die Veröffentlichung des Albums ‹Opium› geplant, das die künstlerisch dichte Zeit der 1920er beleuchtet.
Alexandre Saada
Noah Saavedra
Der österreichische Schauspieler Noah Saavedra, geboren 1991, studierte Schauspiel von 2013 bis 2015 am Konservatorium der Stadt Wien und setzte seine Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin fort. Erste Gastauftritte hatte Saavedra 2015 in dem Film ‹James Bond – Spectre› und übernahm die Hauptrolle in ‹Egon Schiele – Tod und Mädchen› (2016). Durch dessen Verkörperung erhielt er den New Faces Award als bester Nachwuchsdarsteller. Des Weiteren wurde er mit dem O.E. Hasse-Preis ausgezeichnet, der von der Akademie der Künste in Berlin vergeben wird. Zahlreiche Fernsehfilme wie ‹Lotte am Bauhaus› (2018), ‹Und morgen die ganze Welt› und ‹O Beautiful Night› in 2019 folgten. Von 2019 bis 2023 war Saavedra Ensemblemitglied am Münchener Residenztheater. Er war in bekannten Serien wie ‹Bad Banks› (2020) und ‹Freud› (2020) zu sehen. Der Schauspieler verkörperte die Hauptrolle in dem Film ‹Everything Will Change› (2021) und stand für den Film ‹Schweigend steht der Wald› (2022) vor der Kamera.
Cymin Samawatie
Cymin Samawatie ist Sängerin, Pianistin, Dirigentin und Komponistin. Ihr Klassikstudium hat sie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und ihr Jazzstudium an der Universität der Künste Berlin absolviert. 2002 gründete sie das Quartett ‹Cyminology›, in dem sie persische Lyrik mit zeitgenössischem Kammerjazz vereint. 2013 rief sie das ‹Trickster Orchestra› ins Leben, mit dem sie eine neue Form der zeitgenössischen Kunstmusik als Ausdruck einer diversen Gesellschaft vorstellen. Cymin Samawatie hat u. a. Werke für Projekte der Berliner Philharmoniker, Neuköllner Oper, Komische Oper Berlin, Elbphilharmonie Hamburg und Aalto-Theater Essen komponiert und dirigiert. Ihr künstlerisches Wirken wurde jüngst mit dem Deutschen Jazzpreis, dem Jazzpreis Berlin, dem TONALi Award und dem Deutschen Musikautor:innenpreis ausgezeichnet.
Mithu Sanyal
Mithu M. Sanyal ist Schriftstellerin, Kulturwissenschaftlerin und Journalistin, für Deutschlandfunk, SWR, Der Spiegel, The Guardian, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau, DIE ZEIT, taz, Missy Magazine und viele mehr. Ihr Heimatsender ist der WDR, für den sie Literaturkritiken, Hörspiele und Feature schreibt. Als erstes Buch erschien 2009 die Kulturgeschichte der ‹Vulva› im Verlag Wagenbach und 2016 folgte die Ideen- und Debattengeschichte der ‹Vergewaltigung› bei Nautilus. Im Jahr 2021 folgte dann ihr Debütroman ‹Identitti›, welcher 2021 mit dem Ernst-Bloch-Preis und dem Literaturpreis Ruhe ausgezeichnet wurde und auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises stand. Aufgrund der weitreichenden thematischen Relevanz wurden ihre Bücher in zahlreiche Sprachen übersetzt. In ihrem Essay ‹Über Emily Brontë›, das im letzten Jahr bei Kiepenheuer & Witsch erschien, beschäftigt sie sich in Auseinandersetzung mit dem Roman ‹Wuthering Heights›, zu Deutsch ‹Sturmhöhe›, der englischen Autorin Emily Brontë mit eigenen Fremdheitserfahrungen. Seit diesem Jahr ist sie Jurorin des Bachmann Preises und des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels.
Anneke Kim Sarnau
Die deutsche Schauspielerin Anneke Kim Sarnau absolvierte von 1993 bis 1996 eine Schauspielausbildung an der Hochschule in Stuttgart. Bis 1998 war sie am Burgtheater in Wien engagiert, ab 2003 folgten Gastspiele in Düsseldorf und Hamburg. Ab 2000 war sie schließlich auch in Filmproduktionen zu sehen und wurde seither häufig für ihre darstellerische Leistung prämiert. Insgesamt dreimal wurde ihr der Grimme-Preis verliehen, 2002 für ‹Ende der Saison› zusammen mit Hannelore Elsner, ein weiteres Mal 2003 für ‹Die Hoffnung stirbt zuletzt› und erst letztes Jahr für ‹Polizeiruf 110: Sabine›. Dieses Jahr war sie in dem Spielfilm ‹Knochen und Namen› unter der Regie von Fabian Stumm zu sehen, der auf der Berlinale 2023 seine Weltpremiere feierte.
James Scannell
James Scannell wurde 1974 in London geboren, ist Saxophonist und Flötist und lebt jetzt in Berlin. Er arbeitet als Freiberufler und spielt Jazz, Pop und klassische Musik. Neben Aufnahmen für Film, TV-Shows und Werbung, arbeitet er auch mit klassischen Orchestern (City of Birmingham Symphony Orchestra, Berlin Session Orchestra, Deutsches Filmorchester Barbelsberg) zusammen, hat auf Jazzfestivals u. a. in Frankreich, Deutschland, England, USA, Dänemark und Schweden gespielt sowie Konzerte in Singapur, der Schweiz und China gegeben. Er trat mit Big Bands auf (Echoes of Ellington, Rias, Till Brönner), spielte auf Pop-Alben (von denen eines Platinstatus erreichte) und leitete zusammen mit der Sängerin Aline Staskowiak seine eigene Jazzband Linejam.
Dimitrij Schaad
Der Schauspieler und Autor Dimitrij Schaad, geboren 1985 in Kasachstan, studierte von 2005 bis 2009 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Theaterakademie St. Petersburg. Er stand bereits bei den Münchner Kammerspielen sowie beim Schauspielhaus Bochum auf der Bühne. Er wurde 2011 mit dem Bochumer Theaterpreis und beim NRW-Theatertreffen sowie 2014 in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater heute als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet. Von 2013 bis 2019 war er am Maxim-Gorki-Theater Mitglied des Ensembles. Auch in Filmen ist er regelmäßig zu sehen, darunter ‹Die Känguru-Chroniken› 2020 sowie die Fortsetzung ‹Die Känguru-Verschwörung› letztes Jahr. Er spielte ebenfalls in Serien wie ‹Das Boot› 2020 auf Sky, ‹Wir Kinder vom Bahnhof Zoo› im selben Jahr auf Amazon oder ‹Kleo› letztes Jahr auf Netflix mit. Seit Herbst letzten Jahres ist er außerdem Mitglied der Deutschen Filmakademie und war zuletzt in dem Film ‹Aus meiner Haut› zu sehen, wo er mitspielte, das Drehbuch schrieb und an der Produktion beteiligt war. Der Film feierte Ende letzten Jahres seine Premiere auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und wurde Anfang dieses Jahrs in den deutschen Kinos ausgestrahlt.
Judith Schalansky
Judith Schalansky studierte Kunstgeschichte und Kommunikationsdesign in Berlin und Potsdam. Ihr Debüt als Autorin feierte sie 2006 mit ihrem typografischen Kompendium ‹Fraktur mon Amour›, 2008 folgte ihr literarisches Debüt ‹Blau steht dir nicht›. 2009 erhielt sie das Stipendium der Villa Aurora in Los Angeles und veröffentlichte den kartographischen Roman ‹Atlas der abgelegenen Inseln›, der im selben Jahr den ersten Preis der Stiftung Buchkunst und damit den Titel ‹Schönstes deutsches Buch› gewann. 2012 konnte sie diesen Erfolg mit dem Roman ‹Der Hals der Giraffe› wiederholen. Im Wintersemester 2016/17 hatte sie die ‹Poetikdozentur: junge Autoren› der Hochschule RheinMain in Wiesbaden inne, gefolgt von der Tübinger Poetik-Dozentur im Jahre 2019. Neben ihrer Tätigkeit als freie Schriftstellerin und Buchgestalterin ist sie seit 2013 auch Herausgeberin der Reihe ‹Naturkunden› des Verlages Matthes & Seitz Berlin.
Olga Scheps
Die Pianistin Olga Scheps, 1986 in Moskau geboren, siedelte im Jahr 1992 mit ihrer Familie nach Deutschland über. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von fünf Jahren und begann ab 1999 bereits während ihrer Schulzeit ihr Klavierstudium in der Klasse von Vassily Lobanov, ab 2006 dann in der Meisterklasse von Pavel Gililov an der Hochschule für Musik und Tanz in ihrer Wahlheimat Köln. Schon vor ihrem Studium im Alter von 14 Jahren debütierte sie in der Konzertreihe Junge Elite und konzertierte nach dem Klavier-Festival Ruhr 2007 unter anderem beim Rheingau Musik Festival, dem Heidelberger Frühling und dem Lucerne Festival. Sie wurde bereits von zahlreichen Dirigenten zur Zusammenarbeit eingeladen und ist sowohl solistisch als auch kammermusikalisch tätig. Ihr Repertoire spannt einen weiten Bogen von klassischen Werken Chopins, Schuberts oder Bachs bis hin zu zeitgenössischen Werken etwa von Aphex Twin. Seit 2009 ist sie Exklusivkünstlerin bei Sony Classical und gewann mit ihrem Debütalbum ‹Chopin› gleich einen ECHO Klassik. Ihren bisher größten Erfolg landete sie mit dem Album ‹Satie›, welches auf Platz eins der deutsche Klassik Charts landete. Zuletzt erschien 2021 ihr Album ‹Family›, mit dem sie klassische und neue Klavier-Arrangements sowie bisher unveröffentlichte Kompositionen zusammenstellte.
Tom Schilling
Der Schauspieler und Musiker Tom Schilling, 1982 in Berlin geboren, erzielte bereits als junger Darsteller erste Erfolge. Der Regisseur Thomas Heise nahm ihn noch im Schulalter ins Berliner Ensemble auf, wo er in dem Stück ‹Im Schlagschatten des Mondes› debütierte. Er arbeitete dort vier Jahre, anschließend vereinzelt schon in kleineren Rollen in TV-Serien und Kinofilmen. 2006 erhielt Schilling ein Stipendium für die Lee Strasberg Schauspielschule und lebte ein halbes Jahr in New York. In Teilen der Tatort-Reihe sowie in vielen Filmen war Schilling bereits zu sehen, darunter 2000 sein erster Kinofilm ‹Crazy›, 2012 die Tragikomödie ‹Oh Boy!› und zahlreiche aktuelle Produktionen. 2020 spielte er in der Serie ‹Ich und die Anderen›, 2021 in der Serie ‹Greenlight – German Genius› von Regisseur Detlev Buck, sowie in dem Kinofilm ‹Die Geschichte der Menschheit›. In diesem Jahr wird er in ‹Der Pfau› im Kino zu sehen sein. Er wurde als Schauspieler mehrfach ausgezeichnet, darunter 2000 der Bayerische Filmpreis, 2005 der Nachwuchspreis Undine Award und 2008 der Deutsche Fernsehkrimipreis. Tom Schilling spielt in seiner eigenen Band ‹Die Andere Seite› Klavier und Gitarre. Er lebt mit seiner Familie in Berlin.
Elisa Schlott
Elisa Schlott wurde 1994 in Berlin geboren. Ihre erste Schauspielerfahrung machte sie 2003 an der Volksbühne in Berlin in der Verfilmung ‹Der Idiot› von Frank Castorf. Für ihren ersten Kinofilm ‹Draußen am See› (2009) wurde ihr der Förderpreis Deutscher Film als beste weibliche Schauspielerin zugesprochen. 2013 gab Elisa Schlott ihr Theaterdebüt an den Hamburger Kammerspielen. 2014-2018 studierte Sie Schauspiel an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy. Im letzten Jahr ihres Studiums (2016/17) war sie im Schauspiel Köln engagiert. Ihre Rolle als Drogensüchtige im Tatort ‹Borowski und der Himmel über Kiel› (2014) brachte den schauspielerischen Durchbruch. Sie konnte an der Seite von Heike Makatsch im Fernsehfilm ‹Fremde Tochter› (2017) überzeugen und erhielt dafür 2018 zwei Preise als Beste Schauspielerin (Fernsehfestival Baden-Baden und Festival International du Film d’Aubagne). Der Dreiteiler ‹Unsere wunderbaren Jahre›, in dem Elisa neben Katja Riemann und David Schütter die Hauptrolle spielte, wurde der erfolgreichste Film-Mehrteiler des Jahres 2020. Seit dem 14. Mai ist sie in der 3. Staffel der SKY Serie ‹Das Boot› zu sehen, im Laufe des Jahres erscheint der Film ‹Ramstein – Das durchstoßene Herz› über die Katastrophe bei einer Flugshow 1988, ebenso noch diesen Jahr ‹The Empress ›bei Netflix.
Ferdinand Schmalz
Der österreichische Autor Ferdinand Schmalz zählt zu den meistgespielten Dramatikern der Gegenwart. Der Theaterwissenschaftler arbeitete nach seinem Studium am Schauspielhaus Wien und am Schauspielhaus Düsseldorf als Regieassistent. Er ist Mitglied im freien Kollektiv ‹mulde_17› und Mitbegründer des Festivals ‹Plötzlichkeiten›, das im Juni 2012 im Theater im Bahnhof Graz Premiere feierte. Für seine dramatischen Werke hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter für sein erstes Theaterstück ‹am beispiel der butter› (2013) den Retzhofer Dramapreis. Darüber hinaus wurde er mit der Auszeichnung als Nachwuchsdramatiker des Jahres (2014) und mit dem Wiener Dramatik Stipendium ausgezeichnet. 2017 erhielt Ferdinand Schmalz den Kasseler Förderpreis Komische Literatur. 2018 wurde er mit dem Ludwig-Mülheims-Theaterpreis ausgezeichnet und mit dem Nestroy-Theaterpreis in der Kategorie Bestes Stück – Autorenpreis für ‹jedermann (stirbt)› am Wiener Burgtheater geehrt. 2017 gewann er mit ‹Mein Lieblingstier heißt Winter› den Ingeborg-Bachmann-Preis. Diesen Kurztext hat er im letzten Jahr zu einem Roman verarbeitet, den er bei ‹Wege durch das Land› vorstellen wird.
Marc Schmolling
Der Komponist und Pianist Marc Schmolling, Sohn der Dichterin Inka Machulková, einer der Leitfiguren der Prager Literaturszene und tschechischen Beat Generation der 1960er Jahre, studierte am Richard-Strauss-Konservatorium München bei Larry Porter und Tizian Jost. Weiteren Unterricht erhielt er auf der Universität Stanford in Kalifornien von Horace Silver, Benny Green und Steve Coleman. Er schloss sein Studium 1997 in München ab und wirkt seitdem als Pianist in der deutschen und europäischen Jazzszene. Seit 2006 lebt Schmolling in Berlin und verfolgt neben seinen Solokonzerten weitere Projekte mit beachtlichen Musikern der europäischen zeitgenössischen Jazz- und Improvisationsszene. Sein Album “Ticho” (tschechisch für „Stille“) mit dem britischen Trompeter Tom Arthurs und der Sängerin Almut Kühne erschien im Januar 2015 beim Schweizer Label Unit Records. Auf diesem von der internationalen Presse gefeierten “Album mit wunderbar zartem Kammerjazz” (taz) werden Schmollings abstrakte, schwebende Balladen mit feinen Improvisationen verwoben und gemeinsam weitergesponnen.
Clemens Maria Schönborn
Maria Schrader
Die Schauspielerin Maria Schrader studierte am Max Reinhardt Seminar in Wien und wandte sich nach ersten Theaterengagements dem Film zu. Sie arbeitete mit Regie-Größen wie Margarethe von Trotta, Max Färberböck, Doris Dörrie, Peter Greenaway und Agnieszka Holland und wurde mit dem Deutschen Filmpreis sowie dem Silbernen Bären der Berlinale ausgezeichnet. Als Regisseurin erhielt sie 2020 einen Emmy für die Serie ‹Unorthodox›, ihr Film ‹Vor der Morgenröte› war 2017 der österreichische Oscar-Beitrag. ‹Ich bin Dein Mensch› lief im Wettbewerb der Berlinale und wurde als Bester Film beim Deutschen Filmpreis 2021 ausgezeichnet. 2022 erschien ihr erster amerikanischer Film ‹She Said›, der die Recherche der beiden New York Times Journalistinnen portraitiert, die Harvey Weinstein zu Fall brachten. Seit ihrer Begegnung mit der Autorin Zeruya Shalev, deren ersten Roman ‹Liebesleben› sie im Jahr 2007 verfilmte, tritt Maria Schrader auch als Leserin auf, gemeinsam mit Roger Willemsen war sie in verschiedenen Veranstaltungen auf der lit. Cologne zu Gast.
Nora Schramm
Nora Schramm, 1993 in der Südpfalz geboren, studierte Fremdsprachen und Kulturwissenschaften in Gießen sowie Theorien und Praktiken professionellen Schreibens in Köln. Ihre Arbeit wurde mehrfach gefördert, u. a. durch das Baldreit-Stipendium Baden-Baden und das Spaltmaße-Stipendium der Jürgen Ponto-Stiftung. Ihr Debütroman ‹Hohle Räume› erschien im März 2024 bei Matthes & Seitz Berlin, für den sie 2025 den Mara-Cassens-Preis des Literaturhaus Hamburg erhielt. Schramms Talent wurde bereits durch mehrere Stipendien und Preise gefördert, darunter der Kranichsteiner Literaturförderpreis. Ihre Texte wurden in diversen Zeitschriften veröffentlicht. Sie erhielt außerdem ein Aufenthaltsstipendium des Berliner Senats.
Daniel Schreiber
Daniel Schreiber ist Schriftsteller und Journalist. Während eines sechsjährigen Aufenthalts in New York verfasste er u.a. die vielbeachtete Biographie ‹Susan Sontag. Geist und Glamour›. Im Jahr 2014 erschien sein Buch ‹Nüchtern: Über das Trinken und das Glück› im Verlag Hanser Berlin, drei Jahre später folgte ‹Zuhause – die Suche nach dem Ort an dem wir leben wollen›. Sein im September 2021 erschienenes Buch ‹Allein› wird, wie seine Vorgängertitel, zum Longseller. Bei WELTKUNST stellte der Bestseller-Autor in seiner Kolumne ‹Was mich berührt› jeden Monat Künstler:innen vor, die ihn persönlich bewegen. Schreiber schreibt für nationale und internationale Publikationen wie DIE ZEIT oder MOUSSE und übersetzt regelmäßig aus dem Englischen, unter anderem die Autor:innen Mary Gaitskill und Garth Greenwell. Im November 2023 ist ebenfalls beim Hanser Verlag sein aktuelles Buch ‹Die Zeit der Verluste› erschienen. Der Autor lebt und arbeitet in Berlin.
Raoul Schrott
Der Schriftsteller, Lyriker und Übersetzer Raoul Schrott studierte in Innsbruck, Norwich, Paris und Berlin Literatur- und Sprachwissenschaft. Es folgten 1988 eine Promotion und 1996 eine Habilitation zum Thema Dadaismus sowie Publikationen mehrerer Sachbücher, Essays und Übersetzungen, unter anderem 2001 eine Neuübersetzung des Gilgamesh-Epos. Sein Debütroman ‹Finis Terrae› erschien 1995, internationalen Durchbruch erlange er mit der historischen Gedichtanthologie ‹Die Erfindung der Poesie› 1997. Für seine zahlreichen weiteren Werke, die das gesamte Spektrum von Sachbuch über Roman bis hin zu Lyrik abdecken, wurde er bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit seinem ‹Erste Erde Epos› gelang ihm 2016 der Versuch, wissenschaftliche Erkenntnisse vom Urknall bis zum Menschen bildgewaltig mit seiner reichen literarischen Sprache zu verbinden. Seine aktuellsten Werke stellen der Roman ‹Eine Geschichte des Windes oder Von dem deutschen Kanonier der erstmals die Welt umrundete und dann ein zweites und ein drittes Mal›, die Übersetzung ‹An den Mauern des Paradieses› sowie der Essayband ‹Politik & Ideen›.
Katharina Marie Schubert
Die Schauspielerin und Regisseurin Katharina Marie Schubert, 1977 in Gifhorn geboren, studierte nach dem Abitur Schauspiel am Max-Reinhard Seminar in Wien. Danach folgten Engagements am Burgtheater in Wien, an den Münchener Kammerspielen, am Deutschen Theater Berlin und am Hamburger Thalia Theater. Für ihr Mitwirken in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Filmpreis sowie dem Filmpreis der Stadt Hof bedacht. Seit 2009 ist sie zudem als Regisseurin tätig, so feierten ihre Filme ‹Wabosch Wilma› (2009) und ‹Another Fucking…› (2011) auf den Hofer Filmtagen Premiere, 2021 folgte ihr Langfilmdebüt ‹Das Mädchen mit den goldenen Händen› auf dem Filmfest München. Zuletzt war sie beispielsweise 2021 in der Satiresendung ‹Kroymann› und noch in diesem Jahr in der historischen Miniserie ‹Bonn – Alte Freunde, neue Feinde› in der ARD zu sehen.
Anna Schudt
Anna Schudt studierte Schauspiel in München und gehörte anschließend fest zum Ensemble der Münchner Kammerspiele. Zudem spielte sie u. a. am Düsseldorfer Schauspielhaus und an der Berliner Schaubühne. Neben ihrer erfolgreichen Karriere als Theaterschauspielerin war Anna Schudt auch in zahlreichen Fernsehproduktionen zu sehen. Vor allem mit der Rolle der Hauptkommissarin Martina Bönisch im Tatort Dortmund, die sie bis 2022 bekleidete, wurde sie einem breiten Fernsehpublikum bekannt. Zahlreiche weitere TV-Auftritte folgten, wie z. B. Jan Georg Schüttes Impro-Film ‹Klassentreffen› (2019), ‹Eine harte Tour› (2020), die Krimi-Reihe ‹Mordshunger› (seit 2015) oder neustens in der Serie ‹PUSH› (2023). Auch in verschiedenen Kinofilmen wirkte Anna Schudt mit, so unter anderem in Hans Steinbichlers ‹Winterreise› (2006) und in ‹Keine Angst› (2009) unter der Regie von Aelrun Götte. Sie ist Preisträgerin des International Emmy Awards als beste Darstellerin in ‹Ein Schnupfen hätte auch gereicht› (2016), und wurde für ihre Leistung in ‹Aufbruch in die Freiheit› (2017) mit dem Bayerischen Filmpreis sowie mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet.
Kai Schüttler
Daniela Seel
Nicole Seifert
Die Autorin Nicole Seifert, geboren 1972, absolvierte im S. Fischer Verlag eine Ausbildung zur Verlagsbuchhändlerin und studierte Amerikanistik sowie Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaften an der Freien Universität Berlin. Sie promovierte 2007 an der Humboldt-Universität Berlin und veröffentlichte 2008 ihre Dissertation über die autobiografischen Aufzeichnungen der Schriftstellerinnen Virginia Woolf, Katherine Mansfield und Sylvia Plath. Seit 2007 lebt sie in Hamburg, wo sie zunächst im Lektorat des Rowohlt Verlags arbeitete und seit 2010 frei als Übersetzerin und Autorin. Sie übersetzte zahlreiche Bücher aus dem Englischen ins Deutsche, darunter Romane von Sarah Moss, Shirley Jackson und Torrey Peters. Im Jahr 2018 gründete sie den Literaturblog ‹Nacht und Tag›, auf dem sie sich neuer und wiederentdeckter Literatur von Frauen widmet und der vom Börsenverein des deutschen Buchhandels 2019 als bester Buchblog ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus war sie Jurorin beim Hubert-Fichte Preis 2020 sowie beim Christine-Literaturpreis der BücherFrauen 2021. Zuletzt veröffentlichte sie 2021 bei Kiepenheuer & Witsch das Sachbuch ‹FRAUEN LITERATUR. Abgewertet, vergessen, wiederentdeckt›.
Daniela Sepehri
Daniela Sepehri ist Deutsch-Iranerin aus Paderborn und lebt und arbeitet in Berlin. Sie hat ein Bachelor-Studium der Geschichte, Publizistik und Kommunikationswissenschaften abgeschlossen und studiert nun in Teilzeit ihren Master in Medien und politische Kommunikation. Sie ist leidenschaftliche Poetry Slammerin und ist 2023 Vize Berlin Brandenburg Meisterin im Poetry Slam geworden. Darüber hinaus engagiert sie sich in ihrer Arbeit und in den sozialen Netzwerken für die Themen Feminismus, Anti-Rassismus, Migration und Iran.
Marianna Shirinyan
Marianna Shirinyan gehört zu den gefragtesten Pianistinnen ihrer Generation weltweit. Die vielfach ausgezeichnete Künstlerin tritt regelmäßig bei internationalen Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Bergen Festspillene, dem Reykjavik Midsummer Festival oder dem Oxford Chamber Music Festival auf. Gleichzeitig absolvierte sie Solo-Auftritte mit renommierten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Oslo/Helsinki/Copenhagen Philharmonic, dem Armenian Philharmonic Orchestra, Orchestre philharmonique de Nice oder dem Hiroshima Symphony Orchestra. Seit 2013 ist sie Steinway Artist. Von 2015 bis 2021 war sie Professorin an der Norwegian music academy in Oslo. Seit September 2021 ist Marianna Shirinyan Professorin an dem Königlichen Dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen. Sie kuratierte außerdem verschiedene Kammermusikfestivals in Skandinavien. Zur Zeit ist sie Co-künstlerische Leiterin des Festivals Valdres Sommersymfoni in Norwegen.
SiEA
Das Avantgarde-Pop-Kollektiv SIEA gründete sich im Januar 2018 in München und setzt sich zusammen aus Antonia Dering (Gesang & Performance), Patricia Römer (Gesang & Synthesizer), Ramona Schwarzer (Posaune), Valentina Oefele (Altsaxophon), Amélie Haidt (Gitarre & Gesang), Julia Hornung (Bass, Kontrabass & Moog), Angela Requena Fuentes (Schlagzeug & Sampling) und Carlotta Dering (Kostüme & Bühnenkonzept). Die Musik, die die sieben Musikerinnen schreiben, bewegt sich zwischen Pop, Jazz, Techno, Indie und Performance und erschafft, abgerundet von Synthesizer und elektronischen Effekten, ein harmonisches Ensemblespiel, welches mit wiederkehrenden Soli und tiefgründigen Texten neue Dimensionen aufmacht. Durch schillernd knallige Kostümdesigns und ungewöhnliche Requisiten sticht die all-female-Pop-Band hervor. Live zu erleben waren die Musikerinnen auf Festivals zum Beispiel in München, Berlin, Südtirol, Leipzig, Göttingen und Kempten. Im April 2021 erschien zudem ihr Debut Album ‹RIDE›, aus welchem sie bei ‹Wege durch das Land› spielen werden.
Christoph Siebert
Der Chorleiter und Dirigent Christoph Siebert, 1965 in Köln geboren, studierte Kirchenmusik und Chorleitung in Frankfurt. Er gründete 2003 das auf historischen Instrumenten spielende Orchester concerto classico frankfurt. Das Ensemble konzentriert sich neben der barocken Konzert- und Oratorienliteratur auf das klassisch-symphonische Repertoire. Als Gastdirigent war Christoph Siebert unter anderem beim Rundfunkchor Berlin tätig in einer Produktion für Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker, ebenso beim Vokalconsort Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Freiburger Barockorchester und bei La Chapelle Royale. Außerdem dirigierte er Ensembles von Weltruf wie das Collegium Vocale Gent, dessen offizieller Chorleiter er ist, sowie den deutschen Kammerchor. Eine Gastprofessur führte ihn 2013 an die Musikhochschule Mannheim. Im Jahr 2018 leitete er eine Meisterklasse für Chorleitung beim 1. Internationalen Chorfestival im brasilianischen Pétropolis. Im Jahr darauf wirkte er als Coach beim renommierten Britten-Pears Young Artist Programme im britischen Aldeburgh. Anfang dieses Jahrs gastierte er beim Cor de Cambra del Palau de la Música in Barcelona, wo er ein Programm frühbarocker deutscher Vokalmusik zur Aufführung brachte. Seit 2020 ist er Künstlerischer Leiter des Bach-Vereins Köln.
Albrecht Simons von Bockum Dolffs
Albrecht Simons von Bockum Dolffs war als Schauspieldramaturg am Landestheater Linz und anschließend am Theater am Neumarkt, Zürich engagiert. Mehrere Arbeiten führten ihn auch an das Tanzquartier Wien. Als Dramaturg betreute er u.a. Produktionen für die Sophiensaele Berlin, die Zürcher Festspiele, das Staatstheater Wiesbaden und die Kleist Festtage Frankfurt/Oder.
Von 2016 – 2023 war er Leitender Dramaturg von „Wege durch das Land“ und das Literatur- und Musikfestival hat bis heute einen Logenplatz in seinem Herzen.
Abbi unterrichtet Angewandte Dramaturgie, Theatertheorie und Theatergeschichte an der an der Anton Bruckner Universität, Linz und betreut die künstlerische und theoretische Abschlussarbeit der Schauspielabsolventinnen und -Absolventen der Folkwang Uni in Bochum. Darüber hinaus hat er auf dem Dachboden seines Elternhauses in Bad Sassendorf ein kleines Liebhabertheater eingerichtet und freut sich immer über neugieriges Publikum.
Sing dela Sing
Seit Oktober 2016 gibt es Sing dela Sing. Mit Ihrer zeitgemäßen Auffassung vom gemeinsamen Singen, dem ‹Crowd Singing› hat die Formation seitdem einen regelrechten Ansturm erlebt. Was aus einer Feierlaune der drei Musiker Gunter Papperitz, Bela Brauckmann und Cem Arnold Süzer entstand, füllt mittlerweile große Konzerthallen: die Veranstaltungen in Berlin, Hamburg, Hannover oder Leipzig sind meist Wochen vorher ausverkauft. Auf dieser Reise haben Tausende ‹Sing dela Singers› mittlerweile schon über 750 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder Fettes Brot. Seit Anfang 2020 fanden 7 Ausgaben von ‹Sing dela Sing Symphonic› mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt. Im Sommer 2021 debütierte Sing dela Sing vor über 5.000 Menschen auf der Hauptbühne des Nürnberger Bardentreffens. Während der Pandemie hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 in der Kategorie ‹Die beste Zuschauerbeteiligung› gab.
Walter Sittler
Der Schauspieler Walter Sittler wurde 1952 in Chicago geboren und kam im Alter von sechs Jahren nach Deutschland. Nach seiner Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München war er bis 1988 Ensemblemitglied am Mannheimer Nationaltheater und wechselte anschließend an das Staatstheater Stuttgart, wo er bis 1995 auf der Bühne stand. Bekanntheit erlangte er auch durch die Rolle des Chefarztes Dr. Schmidt in der RTL-Serie ‹Nikola›, in der er von 1996 bis 2005 zu sehen war. Bis 2021 war er in der TV-Serie ‹Der Kommissar und das Meer› und ist ab Herbst 2022 in der anschließenden Reihe ‹Der Kommissar und der See› in der Rolle des Kommissars Robert Anders zu sehen. Im Herbst 2025 soll der von Sittler produzierte Dokumentarfilm ‹Girls don’t cry› in die Kinos kommen. Neben seinen schauspielerischen Tätigkeiten engagiert sich Walter Sittler bei sozialen Projekten. So ist er Ideengeber des Projekts ‹199 kleine Helden›, das unter der Schirmherrschaft der deutschen UNESCO-Kommission entstand. Es handelt sich dabei um ein Filmprojekt, welches Kinder in jedem Land der Welt porträtiert. So werden sie auf dem Schulweg und somit ihrem Weg zur Bildung begleitet. Weiterhin ist er offizieller Pate des Kinderhospizes Bethel in Bielefeld.
Günter Baby Sommer
Günter Baby Sommer ist einer der bedeutendsten Vertreter des europäischen Jazz, der mit einem hoch individualisierten Schlaginstrumentarium zugleich eine unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt hat. Sommer wurde 1943 in Dresden geboren und studierte an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber. Seine musikalischen Beiträge zu den wichtigsten Jazzgruppen der DDR wie dem Ernst-Ludwig-Petrowksy-Trio, dem Zentralquartett und der Ulrich Gumpert Workshopband ermöglichten Sommer den Einstieg in die internationale Szene. Sommers Solospiel sensibilisierte ihn für Kollaborationen mit Schriftstellern wie Günter Grass. Sommers Diskografie umfasst über 100 veröffentlichte Audio-Datenträger. Als Professor an der Musikhochschule in Dresden nimmt er Einfluss auf die professionelle Vermittlung des zeitgenössischen Jazz an die nachfolgenden Generationen.
Spark
Das Quintett Spark stellt Bach, Vivaldi, Mozart & Co in einen frischen Kontext und schafft Anknüpfungsmomente mit den Klängen und dem Lebensgefühl der Gegenwart. Im Jahr 2007 gegründet und 2011 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, hat sich die Gruppe längst einen festen Platz an der Spitze der jungen kreativen Klassikszene erspielt. Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Lustvoll und lässig werden Stile gemixt und die zahlreichen Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Flöten, Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu bieten hat. Kein Stück gleicht dem anderen, und doch tragen sie alle die ureigene, unverwechselbare Handschrift des Ensembles. Weltweit ist sie auf den renommiertesten Bühnen und Festivals zuhause – sei es in kammermusikalischen Auftritten zu fünft, aufregenden Kooperationsprojekten oder als Solistenensemble mit Orchester. Von ihren Fans wird die abenteuerlustige Formation vor allem für ihre mitreißenden, hoch energetischen Live-Performances geliebt. Mit überschäumender Vitalität und der pulsierenden Kraft einer Rockband leben sich die fünf Gruppenmitglieder auf der Bühne aus. Gemeinsam präsentieren sie eine leidenschaftliche Musik, die zündet.
Eva Spott
Die Schauspielerin Eva Spott absolvierte von 1980 bis 1983 ihre Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München, inklusive eines Praktikums mit Gastauftritten an den dortigen Kammerspielen, ehe sie in der Spielzeit 1983/84 mit der freien Gruppe um Eva Mattes in der Alabama Halle München und am Schauspielhaus Wien auftrat.
Es folgten feste Engagements von 1984 bis 1991 am Staatstheater Darmstadt und von 1991 bis 1996 am Staatstheater Mainz, ehe sie 1996 für zehn Jahre an das Schauspielhaus Düsseldorf wechselte.
1984 gab sie unter der Regie von Peter Bauvais ihr Leinwanddebüt in ‹Sommer in Lesmona› an der Seite von Katja Riemann. Weitere Ausflüge vor die Kamera stellten 1998 die Mitarbeit in dem Kurzfilm ‹Frank› von Hans Weingartner, 2005 in ‹Ein toter Bruder› von Stefan Krohmer sowie 2010 – 2016 Gastauftritte in den Krimi-Serien ‹Ein Fall für Zwei›, ‹Heiter bis tödlich› und ‹Rentnercops› dar. Seit 2010 ist sie festes Ensemblemitglied des Theaters Krefeld/Mönchengladbach und seit 2018 wiederholt Gast am Oldenburgischen Staatstheater. Neben ihrer darstellenden Tätigkeit ist sie auch als Coach, Sprecherin und im Bereich der Jugendtheaterarbeit tätig.
Saša Stanišić
Saša Stanišić wurde 1978 in Jugoslawien geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Bereits während des Studiums beginnt er mit dem Verfassen von deutschsprachigen poetischen Texten, Essays und Kurzgeschichten, die seit 2001 in mehreren Anthologien und Literaturzeitschriften erschienen sind. Das autobiographisch gefärbte und humorvolle Werk ‹Was wir im Keller spielen›, dass den Krieg in Ex-Jugoslawien aus der Sicht eines Kindes Revue passieren lässt, wurde mit dem Kelag-Publikumspreis ausgezeichnet. Sein Debütroman ‹Wie der Soldat das Grammofon repariert› (2006) ist weltweit in zahlreichen Übersetzungen erschienen. 2006 und 2007 war Stanišić Stadtschreiber von Graz. 2008 erhielt er Adelbert-von-Chamisso-Preis und dem Förderpreis zum Heimito von Doderer-Literaturpreis, sowie 2014 den Preis der Leipziger Buchmesse für seinen zweiten Roman ‹Vor dem Fest›. Den Deutschen Buchpreis erhielt der Schriftsteller in 2019 für seinen Roman ‹Herkunft›. Auch für Kinder und Jugendliche schreibt Stanišić: ‹Hey, hey, hey, Taxi!› und ‹Panda-Pand› – sowie den Jugendroman ‹WOLF›. Sein neuestes Buch erschien im Mai 2024 und trägt den beeindruckenden Titel: ‹Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne›.
Aleš Šteger
Aleš Šteger studierte Vergleichende Literaturwissenschaft, Germanistik und Philosophie an der slowenischen Universität Ljubljana. Sein literarisches Debüt gab er 1995 mit dem Lyrikband ‹Sahovnice ur›, gefolgt von einer Vielzahl an Werken im Bereich der Lyrik und Prosa, die mehrfach ausgezeichnet wurden, etwa 1998 mit dem slowenischen Veronika-Preis, 2011 mit dem US-amerikanische Best Translated Book Award und 2016 mit dem Horst-Bienek-Preis für Lyrik der Bayrischen Akademie der Schönen Künste. 2012 begann Šteger sein gesellschaftspolitisches Literaturprojekt ‹Logbuch der Gegenwart›, 2016 erschien sein Romandebüt ‹Archiv der toten Seelen›. Des Weiteren ist er als Übersetzer tätig und übertrug unter anderem Werke von Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn und Peter Huchel ins Slowenische. In den Jahren 1993 bis 1995 war er zudem als Kulturredakteur der slowenischen Zeitung Tribuna tätig, ist Mitbegründer und Programmleiter des Verlags Studentska zalozba in Lljubljana, seit 2014 Mitglied der Akademie der Künste Berlin sowie seit 2017 Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Zuletzt veröffentlichte er ‹Neverend› (Roman, Wallstein 2022) ‹Gebrauchsanweisung Slowenien› (Essays, Piper, 2022) und ‹Über dem Himmel unter der Erde› (Gedichte, Hanser, 2019).
STEGREIF.orchester
Seit der Gründung im Jahre 2015 spielt das STEGREIF.orchester, unter der künstlerischen Leitung von Juri de Marco, ohne Noten, ohne Dirigentin oder Dirigenten und ohne Stühle. Durch Improvisation, Bewegung und Freiheit der Musiker*innen sowie des Publikums verwandelt es den Konzertsaal, den Zuschauerraum und auch die Ränge zur Bühne. Das Orchester setzt sich dafür ein, Musik durch Rekompositionen und Genreverschmelzungen mehr Lebendigkeit zu verleihen. Die 30 internationalen Musiker*innen sind bereits u. a. in der Elbphilharmonie und dem Berliner Konzerthaus aufgetreten, aber auch auf alternativen Festivals wie der Fusion oder dem Oranjewoud Festival (NL). Seit dem Gründungsprojekt ‹#freebeethoven› entwerfen die jungen Musikerinnen und Musiker jedes Jahr
mindestens ein neues Konzertprogramm. Zuletzt entstand in Kooperation mit dem Konzerthaus Dortmund das Community-Music-Projekt ‹BE:Community›. Juri de Marco und das Orchester waren Teil des ‹#bebeethoven›-Fellowships des Podium Festivals Esslingen. Beim 14. europäischen Kulturmarken-Award wurde das STEGREIF.orchester europäische Trendmarke des Jahres 2019. Darüber hinaus erhielt das Orchester 2018 den Würth Preis der Stiftung Jeunesses Musicales und den Startup!music-Preis 2017 der Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin.
STEGREIF entwickelt neben Konzerten und Auftritten zudem Workshops für Kinder und Jugendliche, gemeinsame Konzertprogramme mit Laien sowie eine eigene digitale Education-Serie mit dem Namen ‹PLURAL›. Mit Benefizkonzerten, Auftritten bei Klimademonstrationen, ressourcenschonenden Produktionen und Statements innerhalb ihrer Produktionen setzen sich die Mitglieder zudem für Themen der sozialen Gerechtigkeit ein.
Angela Steidele
Die Autorin Angela Steidele, 1968 geboren, denkt in Romanen, Biographien und Essays über Geschichte als Gegenwart nach, über Kunst als Wissenschaft, Liebe als Provokation und immer auch über Frauen. Wissenschaftlich recherchieren – literarisch schreiben kennzeichnet dabei sowohl ihre Biographien, wie ‹In Männerkleidern› über Catharina Linck 2004, ‹Geschichte einer Liebe› über Adele Schopenhauer, ‹Sibylle Mertens› 2010 oder ‹Anne Lister› 2017, als auch ihr essayistisches Werk, ‹Zeitreisen› 2018› oder ‹Poetik der Biographie› 2019, und nicht zuletzt ihre Romane ‹Rosenstengel› 2015 oder ‹Aufklärung› 2022. Sie wurde vielfach gefördert sowie mit dem Gleim-Literaturpreis und dem Bayerischen Buchpreis ausgezeichnet. Noch in diesem Jahr erhielt sie für ihr gesamtes bisheriges Schaffen den Klopstock-Preis für neue Literatur, die höchste literarische Auszeichnung Sachsen-Anhalts. Mit ‹Aufklärung. Ein Roman› ist sie für den Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie Belletristik nominiert.
Sebastian Sternal
Der Jazzpianist und Komponist Sebastian Sternal, 1983 in Mainz geboren, studierte ab 2003 Jazzpiano in Köln bei John Taylor und Hubert Nuss und ab 2007 am Pariser Konservatorium. Er spielte im Landesjugendjazzorchester von Rheinland-Pfalz sowie viele Jahre beim Bundesjazzorchester unter der Leitung von Peter Herbolzheimer. Konzertreisen führten ihn in die USA, nach Namibia, Südafrika sowie an viele Orte in Europa und er arbeitete er mit Jazzmusikern wie Dee Dee Bridgewater, David Binney oder John Riley zusammen. Mit dem Trio, zu dem Bassist Sebastian Klose und Drummer Axel Pape gehören, erschienen 2009 und 2012 zwei Alben. Daneben vereint er mit seinem Projekt Sternal Symphonic Society in einer elfköpfigen Konstellation Jazz und Klassik. Ausgezeichnet wurde er unter anderem insgesamt dreimal mit dem ECHO Jazz, zuletzt 2018, sowie mit dem Jahrespreis der Schallplattenkritik 2015 und dem Neuen Deutschen Jazzpreis 2014. Außerdem ist er Professor für Jazzklavier an der Hochschule für Musik Mainz und lehrt Jazz-Theorie an der Musikhochschule Köln. Sein letztes Album ‹Home› mit dem Trio um ihn Larry Grenadier und Jonas Burgwinkel erschien 2017.
Norbert Stertz
Norbert Stertz studierte Horn an der Hochschule für Musik Freiburg und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und ist Preisträger verschiedener internationaler Kammermusikwettbewerbe. Von 1989 bis 2006 war er Solohornist der Dortmunder Philharmoniker und von 1997 bis 2006 in gleicher Position bei der Westdeutschen Sinfonia Leverkusen. Er war Hornist im Diaphonia Bläserquintett, das 1992 den Wettbewerb des Deutschen Musikrates gewann, ebenso wie im Thomas Christian Ensemble Wien und im Blechbläserensemble Best of Brass. Konzertreisen führten ihn um die halbe Welt. Seit 2006 lehrt er als Professor für Horn an der Hochschule für Musik Detmold. Hier leitet er auch das Blechbläserensemble der Hochschule hfmBRASS und das Ensemble Detmolder Hornisten. 2008 wurde Norbert Stertz für sechs Jahre zum Prorektor der Hochschule gewählt und von 2009 bis 2016 erhielt er zudem die künstlerische Leitung der Detmolder Sommerakademie. 2013 und 2014 war er künstlerischer Leiter des Orchesterzentrum NRW in Dortmund und von 2016 bis 2018 wirkte er als Gastprofessor am Konservatorium Claudio Monteverdi in Bozen, Italien. Seit 2017 ist er Künstlerischer Leiter des Ensembles Lake Brass in Überlingen am Bodensee und hatte in den vergangenen Jahren verschiedene Produktionen am Theater Bielefeld als Musikalischer Leiter zu verantworten.
Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.
Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.
Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.
Rainer Strecker
Der Schauspieler Rainer Strecker wurde 1965 in Berlin geboren und absolvierte seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule München. Ins Ensemble des Deutschen Schauspielhauses Hamburg holte ihn 1989 Peter Zadeck, dort war er in ‹Der Idiot›, ‹Unter dem Milchwald› und ‹Jeff Koons› zu sehen. Zuletzt war er 2016 als Kleist am Lichthof Theater Hamburg und am Theater unterm Dach Berlin in ‹Keinort. Finsternis› zu sehen. Neben dem Spielen am Theater ist er auch in Film und Fernsehen, in Serien wie ‹Bella Block›, ‹Tatort› oder in ‹Klemperer–Ein Leben in Deutschland› präsent. Zuletzt war er 2020 in der Serie ‹Die Drei von der Müllabfuhr› und ‹Hoffmann-Die russische Spende› zu sehen. Von 2000 bis 2010 gehörte er als Kommissar Volker Brehm zum Ermittlerteam der ZDF-Krimireihe ‹Einsatz in Hamburg›. Rainer Strecker ist auch als Hörbuchsprecher sehr beliebt, Bekanntheit erlangte er durch seine Vertonung der ‹Tintenherz›-Trilogie von Cornelia Funke. 2013 gewann er den Deutschen Jugendhörbuchpreis BEO, mit seiner Interpretation von Timothée de Fombelles Vango ‹Zwischen Himmel und Erde›.
Devid Striesow
Devid Striesow wurde in Bergen auf Rügen (damals noch DDR) geboren und wuchs in Rostock auf. Sein musisches Talent wurde früh gefördert wodurch er unter anderem das Geigen- und Gitarrenspiel erlernte. Mit 14 spielte Striesow in einer Folkpunkband. Nach dem Abitur begann er ein Musikstudium mit Hauptfach Jazzgitarre und wechselte dann an die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, wo er 1999 sein Diplom erhielt. Seitdem ist Striesow unter anderem am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und am Düsseldorfer Schauspielhaus tätig. Für seine Darstellung im Film ‹Lichter› gewann er 2003 den Preis der deutschen Filmkritik als bester Darsteller. 2007 folgte der Deutsche Filmpreis für den besten Nebendarsteller in dem Film ‹Die Fälscher›. Zuletzt war Striesow u.a. 2023 in dem mit neun OSCARS ausgezeichneten Film „Im Westen nichts Neues“ zu sehen.
Fabiana Striffler
Fabiana Striffler studierte Jazz- und klassische Violine an der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seitdem kooperierte sie sowohl mit zahlreichen Theaterbühnen, unter anderem der Volksbühne Berlin, Hebbel am Ufer in Berlin, dem Kampnagel in Hamburg und dem Finnischen Nationaltheater Helsinki als auch mit spannenden Künstlern, etwa Greg Cohen, Travis oder Sarah Connor. Nebst Tourneen in Europa, Afrika, Nord- und Südamerika gab sie bereits mehrere Workshops zum Thema Improvisation und veröffentlichte eine Vielzahl von Alben, zuletzt 2018 ihr Album ‹Sweet and so Solitary›, welches von der Zeitschrift Zitty als ‹Revolution im Jazz› gewertet wurde. Im Rahmen ihrer musikalischen Tätigkeit wurde Fabiana Striffler mehrfach ausgezeichnet. Ihr Debütalbum Mahagoni wurde vom Deutschlandfunk als Bestes Album des Jahres für den VIA Award nominiert. Stipendien brachten Sie bereits nach New York, San Sebastian und Paris. Des Weiteren engagiert sie sich auch im sozialen Bereich, nahm etwa am Benefizkonzert ‹Champions ohne Grenzen› für Geflüchtete teil und begleitet Schattentheater in Kinderkrankenhäusern, spielt in Gefängnissen, Alten- und Kinderheimen sowie mit und für Geflüchtete.
Sebastian Ströbel
Der Schauspieler Sebastian Ströbel studierte Schauspiel am Mozarteum in Salzburg. Im Alter von 27 Jahren war er in seiner ersten Hauptrolle im deutschen Fernsehen zu sehen, arbeitet mit vielen namenhaften Schauspieler:innen zusammen und ist regelmäßig im TV und auf der Kinoleinwand zu erleben, wie in ‹Herzstolpern› (2022). Im Kino beispielsweise in ‹Abseitsfalle› (2012) und ‹Unter Frauen› (2011). Seit 2014 spielt er die Hauptrolle Markus Kofler in der beliebten Fernsehserie ‹Die Bergretter›. In seinem Podcast ‹Zuckerbrot und Kneipe› spricht der Schauspieler seit 2022 mit zwei weiteren Kollegen über das Dasein als Vater und Familienmensch. Aktuell sieht man Ströbel u. a. in der Dokureihe ‹Meine Alpen›.
Florian Stubenvoll
La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.
Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.
Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.
Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.
Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.
Stephan Szász
Stephan Szász studierte von 1990 bis 1995 an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover Schauspiel. Danach folgten Engagements diversen Theatern im deutschsprachigen Raum u. a. Schauspiel Köln, Schauspielhaus Zürich, Nationaltheater Mannheim und viele andere mehr. Er spielte etliche Hauptrollen und wurde als bester Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet. Im Jahr 2000 erfolgte sein Filmdebüt in ‹Das Experiment›, das unter anderem den Publikumspreis des Deutschen Filmpreises 2001 gewann. Seitdem war er in unzähligen deutschen und internationalen Filmen und Serien zu sehen, etwa im ‹Tatort›, ‹Polizeiruf 110› im BBC-Dreiteiler ‹37 Days› in den Kinofilmen ‹3/4› und ‹Albträumer›. Derzeit ist er in einer Hauptrolle als Ermittler Georg König in der Reihe der ZDF Reihe ‹Katharina Tempel› zu erleben. Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit unterrichtet er seit 2014 Schauspielstudierende an verschiedenen Hochschulen, u. a. an der Ernst Busch Hochschule in Berlin und arbeitet als Dozent bei der Deutsche Welle Akademie und der Audi Akademie. Seit September 2023 ist Stephan Szász künstlerischer Leiter des Festivals ‹Wege durch das Land›.
Jasmin Tabatabai
Die Schauspielerin Jasmin Tabatabai begann 1986 ein Studium der Schauspielerei an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Parallel absolvierte sie erste Auftritte auf Theaterbühnen in Stuttgart und arbeitet als Sprecherin an Hörspielen. 1991 feierte Tabatabai ihr Leinwanddebüt im Film ‹Kinder der Landstraße›, für welches sie mit dem Preis als beste Schauspielerin auf dem Filmfestival in Amiens ausgezeichnet wurde. 1992 wurde sie am Hans-Otto-Theater in Potsdam engagiert und gründete 1993 die Frauen-Country-Band Even Cowgirls Get The Blues. Ihre beiden Professionen vereinte sie 1997 im Film ‹bandits›, für welchen sie sowohl musikalisch als auch schauspielerisch wirkte. Es folgten 2002 die Gründung ihres eigenen Musiklabes POLYTRASH, die Publikation ihres ersten Soloalbums ‹Only Love› sowie mehrere Gastauftritte bei berühmten Musikern wie etwa Die Ärzte oder Joachim Witt. Im Jahr 2005 wurde sie für ihre Rolle in ‹Fremde Haut› für den Preis der besten Schauspielerin des Deutschen Filmpreises nominiert und trat in den beiden Folgejahren als Kriemhild bei den Nibelungenfestspielen auf. Seit 2012 spielt sie in der ZDF-Serie ‹Letzte Spur Berlin› zudem die erste iranisch-stämmige Kriminalkommissarin des deutschen Fernsehens. Im selben Jahr gewann Tabatabai zudem den ECHO Jazz als ‹Beste Sängerin national›. Nebst ihrer schauspielerischen und musikalischen Karriere war sie in den Jahren 2004 bis 2011 Vorstandsmitglied der Deutschen Filmakademie und gründete 2006 den Bundesverband für Film- und Fernsehschauspieler mit.
Tango Finlandés
Der finnische Tango ist Schwerpunkt im Repertoire von Tango Finlandés, das 2010 gegründet wurde und innerhalb kürzester Zeit zum Geheimtipp avancierte. Seitdem haben sie sich einen Namen in der Szene des finnischen Tangos gemacht, mit gefeierten Auftritten auf renommierten Bühnen wie u. a. Amphitheater Monbijoupark Berlin, Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie Hamburg oder der Berliner Philharmonie. Sänger und Cellist Taneli Turunen ist Gründungsmitglied des Ensembles, Alvaro Parra an der Geige, Lars Karlin an der Posaune, Jonas Müller am Klavier, Valentin Butt am Bajan und Esko Laine am Kontrabass vervollständigen das internationale Ensemble und bringen neben finnischen Tango auch regelmäßig Walzer, humorvolle Lieder, klassische Stücke und alte deutsche Schlager aus den goldenen 20er auf die Bühne. In Finnland, so heißt es, schweigt man in mehreren Sprachen. Beim Tango aber kann man seine Gefühle durch Musik und Bewegung ausdrücken, ganz ohne zu sprechen!
Tetra Brass
Das Quartett Tetra Brass bestehend aus den Trompetern Luca Chiché und Aljoscha Zierow, sowie den Posaunisten Christian Traute und Jakob Grimm zeichnet sich durch Kreativität, unendliche Neugier und experimentelle Offenheit aus. 2018 gegründet, pflegen sie einen offenen Umgang mit einem vielfältigen Repertoire aus Original-Werken der Spätromantik und des 20. Jahrhunderts, sowie mit eigens für das Ensemble komponierter Musik. Tetra Brass wurde mehrfach mit 1. Preisen in internationalen Wettbewerben in Berlin, Paris, Wien, Chieri und Vršac ausgezeichnet. Seit 2020 studiert das Quartett an der Hochschule für Musik und Theater München, um von renommierten Künstlern wie Raphaël Merlin und Reto Bieri ihr Wissen und Können in der Kammermusik zu erweitern. Seit 2022 ist Tetra Brass Mitglied der ‹European Chamber Music Academy› (ECMA) und somit Teil eines lebendigen Netzwerks, in dem sie im regen Austausch zur europäischen Kammermusik-Tradition sind.
Katharina, Anna und Nellie Thalbach
Die drei Schauspielerinnen Katharina, Tochter Anna sowie Enkelin Nellie Thalbach lesen als Trio Geschichten, Gedichte und Märchen. Die 1954 in Berlin geborene Katharina Thalbach steht seit ihrer Kindheit auf der Bühne. Sie ist eine der beliebtesten deutschsprachigen Film- und Fernsehschaupielerinnen und führt seit Ende der 1980er Jahre auch Regie. Unter anderem wurde sie mit dem Deutschen Filmpreis und dem Grimme-Preis sowie mit dem Kulturpreis Deutsche Sprache und dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Anna Thalbach, 1973 in Ost-Berlin geboren ist Theater- und Filmschauspielerin und daneben auch gefragte Hörbuchsprecherin. Im Kino war sie in national und international erfolgreichen wie 1993 in ‹Burning Life›, 2008 in ‹Der Baader Meinhof Komplex› oder auch 2010 in ‹A dangerous method› zu sehen. Auch sie erhielt den Deutschen Hörbuchpreis und unter anderem den Deutschen Fernsehpreis. Nellie Thalbach, 1995 in Berlin geboren, ist ebenfalls Schauspielerin im Film und Theater, gibt Lesungen und spricht Hörbücher ein. Ihr Theaterdebüt hatte sie 2002 im Maxim Gorki Theater als kleine Polly in ‹Die Dreigroschenoper› und stand 2005 an der Seite von Götz George das erste Mal in ‹Maria an Callas› vor der Kamera.
Joachim Thalmann
Der Musiker, Journalist und Hochschullehrer Joachim Thalmann erhielt 1976 einen Lehrauftrag an der German School London und studierte Musikwissenschaft am King‘s College London. Es folgte ein Magister Artium in Literatur- und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Detmold. Thalmann ist Mitherausgeber der Johann Hermann Schein-Gesamtausgabe. 1987 promovierte er mit einer Dissertation über Brahms. Seither ist Thalmann künstlerisch und journalistisch als Moderator und Redakteur für die Frankfurter Allgemeine Zeitung, das ZDF, den Hessischen Rundfunk und den WDR tätig. Als Sänger und Schauspieler konzertierte er in vielen Formationen und arbeitet für alle deutschen Rundfunk- und Fernsehanstalten. 1990 wurde er zudem Referent für Öffentlichkeitsarbeit an der Hochschule für Musik Detmold. 1998 erhielt Thalmann dort einen Lehrauftrag für Musikpublizistik im Studiengang Musikvermittlung/Musikmanagement, wenige Zeit später auch an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. 2007 ernannte ihn der Senat der Hochschule für Musik Detmold zum Honorarprofessor. 2008 wurde Thalmann vom Innovationsminister des Landes NRW als eine der 25 kreativsten Persönlichkeiten des Bundeslandes ausgezeichnet.
The Erlkings
The Twiolins
Das Violinduo The Twiolins aus Mannheim, bestehend aus den beiden Geschwistern Marie-Luise und Christoph Dingler, begann bereits im Kindesalter gemeinsam zu musizieren. Ebenso früh nahmen sie an Musikwettbewerben wie Jugend musiziert teil, bei dem ihnen sechsmal der erste Bundespreis verliehen wurde. Beide studierten Violine bei Dora Bratchkova an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim. Die Geigen der beiden sind ebenfalls Geschwister und stammen aus dem renommierten Meisteratelier Martin Schleske. Das Duo spielte bereits in zahlreichen Ländern Europas, außerdem in China, Neuseeland, Indien, Bangladesch und den Vereinigten Arabischen Emiraten. Ihr Repertoire reicht von Stücken des Barocks über Klassik, Romantik und Moderne bis hin zu zeitgenössischen Stücken. Da es ihr Anliegen ist, die Tradition des Violinduos ins Hier und Jetzt zu übersetzen sowie das Repertoire dafür zu vergrößern und weiterzuentwickeln, riefen sie im Jahr 2009 den Progressive Classical Music Award ins Leben. Aus den Werken der Preisträger:innen entstanden die Alben ‹VIRTUOSO› (2011) und ‹SUNFIRE› (2014). Dafür wurden sie zudem mit dem Helene-Precht-Preis der Stadt Mannheim ausgezeichnet. Zuletzt erschienen 2017 das Album ‹SECRET PLACES› und 2021 ‹EIGHT SEASON EVOLUTION›, die beide mit der Silbermedaille des Global Music Awards ausgezeichnet wurden.
Jördis Triebel
Die Schauspielerin Jördis Triebel studierte bis 2001 an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, es folgten Engagements am Schauspielhaus Hamburg, dem Theater Bremen, dem Schauspielhaus Zürich oder dem Schauspielhaus Köln. Seit 2005 ist Jördis Triebel auch in Film und Fernsehen zu sehen und spielte unter anderem in ihrem Kinodebüt in ‹Emmas Glück› neben Jürgen Vogel, wofür sie u. a. mit dem Undine Award sowie dem Förderpreis Deutscher Film geehrt wurde. 2009 spielte sie in ‹Die Päpstin›, 2013 in ‹Westen›, 2017 in ‹Babylon Berlin› und 2020 in der dritten Staffel der Netflix Produktion ‹Dark›, sowie in verschiedenen Tatort-Produktionen zu sehen. Zuletzt stand sie für die Mini-Serie ‹Marzahn, mon amour› vor der Kamera. Für ihre Darstellungen wurde Jördis Triebel unter anderem mit der Lola als Beste Schauspielerin, für ihre darstellerische Leistung in ‹Westen› mit dem Deutschen Filmpreis sowie auf dem World Film Festival Montreal als Beste Schaupielerin ausgezeichnet. Zudem liest Jördis Triebel Hörbücher und –spiele ein, zuletzt Florentine Anders ‹Die Allee›.
Trio Belli-Fischer-Rimmer
Das Trio Belli-Fischer-Rimmer setzt sich aus den weltweit erfolgreichen Solisten Frederic Belli an der Posaune, Nicholas Rimmer am Klavier und Johannes Fischer am Schlagzeug zusammen und begeistert mittlerweile seit über zehn Jahren sein Publikum, nachdem es sich ursprünglich als Preisträgerensemble beim Deutschen Musikwettbewerb formiert hatte. Das Repertoire der drei Musiker ist enorm vielfältig, es reicht von Bach bis Xenakis, von Brahms bis Weill oder von Bernstein bis Waits. Viele ihrer Arrangements lassen improvisatorische Freiräume, so bleibt jedes Konzert einzigartig. Das Trio experimentiert mit den Grenzen der Musik sowie ihrer Instrumente und entwickelte so über die Jahre immer wieder neue spannende wie unkonventionelle Konzertprogramme. So kombinieren die Musiker in ihrem Programm ‹Songs without Words› Lieder von Schubert, Weill und Waits. Im Moment arbeiten sie an der ‹Kunst der Fuge›, um daraus eine spannende musikalische Trio-Reise entlang des Bach‘schen Originals entstehen zu lassen. Das Trio Belli-Fischer-Rimmer gastierte bei namhaften Festivals wie dem Heidelberger Frühling oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Trio Nordlicht
Trio Wellcaru
Sie sind in München beheimatete Vollblutmusiker: Die Geschwister Maria (Cello) und Matthias Well (Geige). Schon seit frühester Kindheit steht das deutsch-französische Geschwisterpaar als Duo twoWell auf der Bühne – nun haben sie sich mit dem virtuosen Akkordeonisten Vladislav Cojocaru Verstärkung geholt. Mit viel Freude an der Musik und großer Finesse interpretieren sie zusammen bekannte Stücke neu, setzen dabei alle Facetten ihrer Instrumente ein und schaffen es so, ihre Hörer:innenschaft zu begeistern. Das Programm reicht von der Klassik bis hin zum Jazz-Evergreen und fetzigen Gypsy Swing. Durch eigene Arrangements schaffen sie eine frische Perspektive auf das Klassische und integrieren Elemente aus Orchesterstücken bis hin zu Klaviertrios, Tango und ungarischer Musik. Sie erforschen die raffinierte Verschmelzung ungarischer und klassischer Musik von Komponisten wie Johannes Brahms. Mit ihrer vielseitigen Herangehensweise bieten sie dem Publikum eine neue Sicht auf die klassische Musik und sorgen für ein einzigartiges Klangerlebnis. Durch ihre Vielseitigkeit und kreative Interpretationen bringen sie eine einzigartige und mitreißende Dynamik in ihre Aufführung. Das Trio wurde schon auf zahlreiche Festivals eingeladen, darunter das Marvao Festival in Portugal und das Schleswig Holstein Musikfestival, bei dem sie regelmäßig zu Gast sind.
Ulrike C. Tscharre
Die Schauspielerin Ulrike C. Tscharre absolvierte ihre Schauspielausbildung von 1996 bis 1998 an der Akademie für Darstellende Kunst Ulm. Nationale Bekanntheit erreichte sie in Sathyan Rameshs Film ‹Schöne Frauen›. 2018 war sie zuletzt in dem Spielfilm ‹Werk ohne Autor› zu sehen. Sie ist bekannt aus Fernsehserien wie ‹Tatort›, ‹Meiberger – Im Kopf des Täters› oder ‹Im Angesicht des Verbrechens›, womit sie für den Grimme-Preis nominiert wurde. Im Fernsehen war sie 2018 im mehrfach ausgezeichneten Film ‹Rufmord›, sowie 2020 in ‹Zielfahnder – Das arabische Abenteuer› und Anfang 2022 in ‹Familienerbe› zu sehen. Dieses Jahr stand sie für eine neue Folge ‹Tatort – Vergebung› vor der Kamera und wird ab Herbst in der ZDF-Serie ‹Höllgrund› zu sehen sein. Tscharre erhielt bereits einige Preise, darunter 2017 der Sonderpreis des Deutschen Fernsehkrimi Festivals für herausragende Einzelleistung als Beste Schauspielerin. Seit 2019 ist sie Botschafterin der weltweit größten unabhängigen Kinderrechtsorganisation Save the Children.
Nikos Tsiachris
Mike Turnbull
La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.
Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.
Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.
Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.
Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.
Jesper Ulfenstedt
Max Urlacher
Der Autor und Schauspieler Max Urlacher, 1971 in Berlin geboren, beendete seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule München. Theaterengagements führten ihn unter anderem an die Schauspielhäuser Zürich, Hamburg und Bochum, sowie zu den Salzburger Festspielen. Zudem steht Max Urlacher regelmäßig für Film und Fernsehen vor der Kamera, 1995 feierte er mit ‹Nach Fünf im Urwald› (Regie: Hans-Christian Schmid) sein Leinwanddebüt. Max Urlacher entwickelt auch selbst Romane, Dreh- und Hörspiele, 2013 gewann er für ‹Märchentherapie› den Deutschen Kinderhörspielpreis. Zuletzt feierte er im Dezember 2021 Premiere am Renaissance-Theater Berlin mit dem Stück ‹Noch einen Augenblick› (von Fabrice Roger-Lacan) und ging Anfang Mai mit Carl Maria von Webers ‹Freischütz›, in der Rolle des Samiel und unter dem Dirigat von René Jacobs, auf Konzerttour, die ihn unter anderem zu den Maifestspielen Wiesbaden und in die Elbphilharmonie führte.
Sven van Thom
Alberto Veiga
Der Architekt Alberto Veiga, geboren und aufgewachsen in Santiago de Compostela, Spanien, studierte Architektur an der Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra in Pamplona. Im Jahr 2004 gründete er zusammen mit Fabrizio Barozzi das Büro Barozzi Veiga in Barcelona. Das Architekturbüro arbeitet sowohl an öffentlichen als auch an privaten Aufträgen, wobei der Schwerpunkt auf Kultur- und Bildungsbauten liegt. Es hat zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen. Derzeit entwickelt das Büro Projekte in Belgien, China, Deutschland, Spanien, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Arabischen Emiraten sowie in den Vereinigten Staaten, wo es mit der Erstellung eines neuen Masterplans für die Sanierung des Art Institute of Chicago beauftragt wurde. Zu den von Barozzi Veiga realisierten Bauwerken gehören das Hauptquartier von Ribera del Duero (2011), das Auditorium Infanta Elena in Águilas (2011), die Philharmonie in Szczecin (2014), das Bündner Kunstmuseum Chur (2016), die Ragenhaus Musikschule in Bruneck (2018), das Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne (2019), das Tanzhaus Zürich (2019), die beiden Artists‘ Ateliers in London (2021) und der Aesop Store in Barcelona (2022). Barozzi Veiga hat im Laufe der Jahre zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 2015 den Mies-van-der-Rohe-Preis für europäische Architektur für die Philharmonie in Stettin.
Milian Vogel
Der Multiinstrumentalist Milian Vogel kreiert Musik spielerisch mit unterschiedlichen Stilen wie Jazz, Kammermusik, freier Improvisation bis hin zu elektronischem Indie Pop. Seine musikalischen Wurzeln liegen im Soul der 1970er Jahre, doch auch mit westafrikanischen Rhythmen aus Ghana machte er seine Erfahrungen. Er spielte Bassklarinette bei Hans Unstern und Elektrisches Saxophon bei ‹ANDRRA›. Zudem ist er Gründungsmitglied der Bands ‹NIAS› und ‹Le Very› und war langjähriger Tourschlagzeuger bei ‹LAING›. Vogel spielt und komponiert regelmäßig für Bühnenproduktionen, u. a. bei den Nibelungen-Festspielen Worms.
Johann von Bülow
Johann von Bülow ist Absolvent der Otto-Falckenberg-Schule in München und gab 1995 mit ‹Nach Fünf im Urwald› sein Filmdebüt. Danach war er festes Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz, am Schauspielhaus Zürich und Leipzig. Es folgte ein Engagement am Schauspielhaus Bochum, weitere Kinofilme und zahlreiche Rollen in Fernsehfilmen und -serien. Darunter ‹Das Adlon›, ‹Mord mit Aussicht› und mehrere Tatorte. Seit 2018 spielt er die männliche Hauptrolle in der ZDF-Krimireihe ‹Herr und Frau Bulle›. Auf der Kinoleinwand sah man ihn zuletzt Anfang des Jahres in der Neuverfilmung von ‹Lassie›. Außerdem arbeitet Johann von Bülow regelmäßig als Sprecher von Hörspielen und Hörbüchern. 2014 las er den Roman ‹Butcher’s Crossing› für den RBB und den DAV als Hörbuch ein und war ab 2015 die Stimme von Sherlock Holmes in der Hörspielreihe ‹Sherlock & Watson – Neues aus der Baker Street›. Mit den drei Musikerinnen des Boulanger Trio realisierte er mehrere musikalische Lesungen. Außerdem tourt er seit 2014 mit dem Loriot Abend ‹der ganz offene Brief› durch die Republik.
Max von der Groeben
Max von der Groeben, 1992 in Köln geboren, studierte Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Seine Karriere begann 2004 mit seinem ersten Fernsehengagement für die deutsche Comedyserie ‹Bernds Hexe›. Seitdem war Max von der Groeben immer wieder in Fernseh- und Kinoproduktionen zu sehen. 2012 u. a. in dem Film ‹Inklusion – gemeinsam anders›, der für den Günther-Strack-Fernsehpreis nominiert war und Max von der Groeben 2013 für den Deutschen Schauspielerpreis. Im selbigen Jahr erhielt der Schauspieler den HÖRZU-Nachwuchspreis – Goldene Kamera für seine schauspielerischen Leistungen in den Filmen ‹Polizeiruf 110 – Eine andere Welt› und ‹Inklusion – gemeinsam anders›. Einem breiten Publikum wurde der 29-Jährige bekannt durch seine Rolle des Daniel Beckers (Danger) in der erfolgreichen ‹Fack ju Göhte›-Filmreihe, sowie als Freddy in den Kinofilmen ‹Bibi und Tina› von Detlev Buck (2013-2016). Es folgte der Netflix-Thriller ‹Kidnapping Stella› mit ihm, Jella Haase und Clemens Schick in den Hauptrollen. Ende 2019 sah man Max von der Groeben in der Romanverfilmung ‹Auerhaus› von Neele Leana Vollmar. 2020 folgten ‹LINDENBERG! Mach dein Ding› von Hermine Huntgeburth und die ZDF-Miniserie ‹Die verlorene Tochter› von Kai Wessel.
Neben der Schauspielerei fungiert Max von der Groeben auch immer wieder als Synchron-, Hörspiel- und Hörbuchsprecher, so etwa für ‹Der kleine Drache
Kokosnuss› oder Stan Lees ‹Alliances – A trick of light›. 2021 folgen die Kinofilme ‹Die Schule der magischen Tiere› und ‹Hinterland› von Stefan Ruzowitzky.
Julia von Sell
Die 1956 in Berlin geborene Schauspielerin Julia von Sell absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Essener Hochschule für Musik, Theater und Tanz Folkwang. Nach Stationen am Stadttheater Essen, den Ruhrfestspielen Recklinghausen und dem Staatstheater Kassel wurde sie Ensemblemitglied am Theater Bochum. Sie arbeitete dort mit Regisseuren wie Claus Peymann, Matthias Langhoff und George Tabori und war unter anderem in ‹Nathan der Weise› und als Lena in ‹Leonce und Lena› zu sehen. Von 1986 bis 1999 war sie Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater. Später begann sie als Autorin, Regisseurin und Kostümbildnerin zu arbeiten. Sie inszenierte bereits am Landestheater Linz und am Nationaltheater Weimar. Das dort entstandene Stück ‹Faust I› wurde 2001 mit dem Bayerischen Theaterpreis ausgezeichnet. In den letzten Jahren stand Julia von Sell auch wieder selbst auf der Bühne, darunter finden sich Stücke wie Lessings ‹Minna von Barnhelm› bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, ‹Ein toller Tag› am Theater in der Josefstadt und immer wieder Inszenierungen bei den Sommerfestspielen in Reichenau. Seit 2006 unterrichtet sie als Dozentin an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz das Fach Rollengestaltung. 2012 war Julia von Sell zuletzt in dem Fernsehfilm ‹Gestern waren wir Fremde› zu sehen.
Sophie von Stockhausen
Sophie von Stockhausen ist 1975 in Göttingen geboren und lebt seit ihrem Studium in Berlin. Sie begann ein Studium der Literatur- und Kommunikationswissenschaft und schloss mit einem Abschluss in Electronic Business an der Universität der Künste in Berlin ab. Erste Erfahrungen in angesagten Szenelokalen und bei einer Vielzahl von unterschiedlichen Events führten sie schließlich in die Musikbranche zu einem ersten Job bei Universal Music, sowie in die Mode-Branche, wo sie lange Zeit bei der Modemesse Bread & Butter arbeitete. Mit dem von ihr und anderen Klassikliebhaber:innen gegründete Verein ‹Junge Freunde der Deutschen Oper Berlin› fördert sich regelmäßig die Deutsche Oper Berlin. Nach einer beruflichen Neuausrichtung, wandte sie sich nachhaltigen Themen wie innovativen Verkehrskonzepten und der Vermeidung von Plastik zu. Währenddessen machte sie erste Erfahrungen in der professionellen Textarbeit. Seit letztem Jahr ist sie Schriftstellerin und beschreibt in ihrem Buch ‹Mit einem lachenden Auge: Wie eine unheilbare Krankheit das Leben verändert› Einzelheiten über ihre Erfahrungen mit der Krankheit Netzhautdystrophie.
Moritz von Uslar
Jan Wagner
Jan Wagner studierte an der Universität Hamburg und dem Trinity College in Dublin Anglistik und Amerikanistik und gab in den Jahren 1995 bis 2003 gemeinsam mit Autor Thomas Girst die Literaturschachtel ‹Die Außenseite des Elements› heraus. 2001 erfolgte mit dem Gedichtband ‹Probebohrung im Himmel› sein Debüt, gefolgt von zahlreichen weiteren Publikationen, unter anderem Lyrik- und Minnesangsammelbände, die er gemeinsam mit dem Schriftsteller Björn Kuhligk, dem Lyriker und Mediävisten Tristan Marquart oder dem Lyriker und Literaturwissenschaftler Frederico Italiano publizierte. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Preise, unter anderem 2015 für den Gedichtband ‹Regentonnenvariationen› den Preis der Leipziger Buchmesse oder den Georg-Büchner-Preis 2017. Nebst seiner Tätigkeit als Lyriker ist er auch als freier Literaturkritiker wie auch als Übersetzer aktiv. Hierbei spezialisierte er sich auf englischsprachige Lyriker und übertrug etwa James Tate, Simon Armitage oder Jo Shapcott ins Deutsche. Des Weiteren ist er Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, der Bayrischen Akademie der Schönen Künste, der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz, der Freien Akademie der Künste in Hamburg sowie des P.E.N.-Zentrum Deutschland. Die Fakultät für Linguistik und Literaturwissenschaft der Universität Bielefeld verlieh ihm, nach langjähriger Zusammenarbeit, in einem Festakt am 26. Januar 2022 die Ehrendoktorwürde.
David Wagner
David Wagner, geboren 1971, lebt als Schriftsteller in Berlin. Im Jahr 2000 erschien sein Roman ‹Meine nachtblaue Hose›, es folgten unter anderem die Bücher ‹Spricht das Kind›, ‹Vier Äpfel› und ‹Welche Farbe hat Berlin›. Sein Roman ‹Leben› wurde mit dem Preis der Leipziger Buchmesse 2013 sowie dem Best Foreign Novel of the Year Award 2014 der Volksrepublik China ausgezeichnet und ist mittlerweile in fünfzehn Sprachen übersetzt. 2014 war David Wagner Friedrich-Dürrenmatt-Professor für Weltliteratur an der Universität Bern und 2017 Writer in Residence der Universität Innsbruck. Im Jahr 2019 veröffentlichte er ‹Der vergessliche Riese›, wofür er mit dem Bayerischen Buchpreis ausgezeichnet wurde. In diesem Jahr erschien mit ‹Ich geh‘ so gern durch diese Stadt› erneut ein Buch, das vom Spazieren in Berlin erzählt.
Caroline Wahl
Volker Weidermann
Volker Weidermann, geboren 1969 in Darmstadt, war Gastgeber des ‹Literarischen Quartetts› im ZDF. Seit 2021 leitet er das Feuilleton der Zeit. Er ist Autor zahlreicher Bücher, u. a. ‹Träumer. Als die Dichter die Macht übernahmen› und ‹Mann vom Meer› und Herausgeber der Reihe ‹Bücher meines Lebens›.
Hanna Werth
Carolin Widmann
Die künstlerischen Aktivitäten der vielseitigen Violinistin Carolin Widmann, geboren 1976 in München, reichen von den großen klassischen Konzerten über eigens für sie geschriebene Werke, Soloabende, eine große Bandbreite von Kammermusik bis hin zu Aufführungen mit Barockgeige und Darmsaiten, einschließlich Leitung von der Geige aus. Carolin Widmann studierte bei Igor Ozim in Köln, Michèle Auclair in Boston und David Takeno in London. Sie konzertierte unter anderem mit dem Gewandhaus-Orchester Leipzig, den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre National de France, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem BBC Symphony Orchestra London und dem China Philharmonic Orchestra Peking unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Riccardo Chailly. Regelmäßig gastiert sie bei Festivals in Luzern, Salzburg, Paris und Jerusalem. Seit 2006 ist sie Professorin für Geige an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig. Ihre zahlreichen CD-Einspielungen – zuletzt erschienen die Violinkonzerte von Mendelssohn und Schumann mit dem Chamber Orchestra of Europe – wurden unter anderem mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Diapason d‘Or ausgezeichnet. Zu den Höhepunkten ihrer Saison 2021/22 gehören Engagements bei den Münchner Philharmonikern, der Dresdner Philharmonie und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, eine Italien-Tournee, sowie zwei weitere Uraufführungen beim Beethovenfest Bonn und mit dem Münchener Kammerorchester. Sie spielt auf einer G. B. Guadagnini-Violine von 1782.
Claudia Wiedemer
Die Schauspielerin und Musikerin Claudia Wiedemer studierte in Hamburg Schauspiel, Gesang und Tanz. Seit 1993 arbeitete sie mit namenhaften Regisseuren wie Nicolas Stemann, Holk Freytag, oder Dominique Horwitz zusammen. Besondere Wertschätzung erhielt sie für die ‹Trilogie der klassischen Mädchen›, drei Soloabende nach Kleists Käthchen, Schillers Johanna und Goethes Gretchen, die sie gemeinsam mit der Regisseurin Anja Gronau am Berliner Theater unterm Dach erarbeitete. Für ihre Darstellung der Grete wurde Wiedemer mehrfach ausgezeichnet: 2004 mit dem Friedrich-Luft-Preis, dem Sonderpreis des Impulse Theater Festivals 2005 und dem 1. Preis beim internationalen Monodramen-Festival Thespis. Seit 2008 gehört Claudia Wiedemer selbst der Jury des Friedrich-Luft-Preises an. Sie ist Mitglied der Gruppe ‹Hardt Attacks› um Regisseurin Wenke Hardt und der Gruppe ‹My Giant Gender›, um die feministische Regisseurin Ute Rauwald. Als Sängerin und Cellistin ist sie mit der Musikerin Bernadette La Hengst auf Tour, sie unterrichtet Yoga und kuratiert gerade das Kultur-Programm für das Kongress Festival Soziale Zukunft, das im Juni 2021 in der Jahrhunderthalle in Bochum stattfinden wird.
Bo Wiget
Bo Wiget ist ein musikalischer Grenzgänger. Nach klassischer Celloausbildung begann er, sich ab 1989 für Rock, Jazz und insbesondere für improvisierte Musik zu interessieren und beschäftigte sich autodidaktisch mit Komposition. Gleichzeitig verstärkte sich auch sein Interesse für Bühnenkunst. Er komponierte zahlreiche Hörspielmusiken und erhielt Kompositions- und Bearbeitungsaufträge für verschiedene Ensembles, darunter für die Sing-Akademie zu Berlin, den Staats- und Domchor Berlin, das Duo Rossini und die Lautten Compagney. Als Theatermusiker arbeitete Wiget u. a. am Theater Neumarkt Zürich, am Schauspielhaus Zürich, am Theater Freiburg, am Nationaltheater Mannheim, an der Staatsoper Berlin und an der Volksbühne Berlin mit Künstler:innen wie Meg Stuart, Christoph Frick oder Stefan Kaegi zusammen. Als Cellist trat er mit klassischen Musikern sowie Jazz- und Rockmusikern auf und improvisierte mit ihnen. Konzerte und Festivalauftritte führten ihn darüber hinaus durch ganz Europa und nach Japan. 2018 erschienen das Album ‹Weltformat› sowie 2020 ‹Time Zones› auf CD. Wiget ist europaweit regelmäßig solistisch, mit Andreas Müller als Performance-Duo ‹Beide Messies›, mit dem bildenden Künstler und Gitarristen Luigi Archetti sowie als Duo mit der australischen Tänzerin Rosalind Crisp zu erleben.
Lavinia Wilson
Die Schauspielerin Lavinia Wilson, 1980 in München geboren, hatte ihr Kinodebüt 1991 bereits im Alter von 11 Jahren mit dem Film ‹Leise Schatten› von Sherry Hormann. Noch zu Schulzeiten folgen weitere Film- und Fernsehproduktionen, so die erste Hauptrolle 1996 in Connie Walthers ‹Das Erste Mal›. Im Jahr 2004 übernahm sie die Hauptrolle einer psychisch Kranken in dem vielfach ausgezeichneten Film ‹Allein›. Nach Ausflügen ans Theater kehrt sie 2007 mit der österreichischen Horvath-Adaption ‹Freigesprochen› zum Film zurück und erhält für ihre Rolle als Ira Engel in ‹Frau Böhm sagt Nein› 2010 den Grimme-Preis. Neben der Schauspielerei machte Lavinia Wilson 2013 ihren Magisterabschluss in Philosophie, Geschichte und Soziologie. Im Jahr 2017 und 2019 spielt sie in den Serien ‹Deutschland 86› sowie ‹Deutschland 89› die Hauptrollen und ebenfalls 2019 die Titelrolle im österreichischen Kinofilm ‹Was wir wollen›. Es folgen 2020 Hauptrollen in der mit dem Grimme-Preis gekrönten Corona-Serie ‹Drinnen› von ZDFneo sowie der Netflix-Produktion ‹Billion Dollar Code› von Robert Thalheim. 2021 war sie in der ARD-Mini-Serie ‹Legal Affairs› als Star-Anwältin Leo Roth zu sehen, wofür sie von der Deutschen Akademie für Fernsehen mit dem Preis als beste Schauspielerin geehrt wurde. Aktuell sieht man sie in der Literaturadaption von ‹Der Pfau› im Kino.
Gregor Witt
Frank Witzel
Frank Witzel veröffentlichte seit seinem ersten Lyrikband 1978 mehr als ein Dutzend Bücher, darunter die Romane ‹Bluemoon Baby› (2001/2017), ‹Vondenloh› (2008/2018) und ‹Die Erfindung der Roten Armee Fraktion durch eine manisch-depressiven Teenager im Sommer 1969, für den er den Deutschen Buchpreis 2015 erhielt. Für das gleichnamige Hörspiel gewann er den Deutschen Hörspielpreis 2017. Im selben Jahr erhielt er die Poetikdozentur der Universität Heidelberg und 2018 die Poetikdozentur der Universität Tübingen. 2017 bis 2018 war er Inhaber der Friederichs-Stiftungsprofessur an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. 2021 erhielt er den Erich-Fried-Preis der Stadt Wien. 2022 wurde er in die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung aufgenommen. Zuletzt erschien sein Erzählungsband ‹Die fernen Orte des Versagens› (2023) und der Essay ‹Meine Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts› (2024).
Natascha Wodin
Die Schriftstellerin und Übersetzerin Natascha Wodin, 1945 als Kind sowjetischer Zwangsarbeiter in Fürth geboren, wuchs erst in deutschen DP-Lagern, dann in einem katholischen Mädchenheim auf. Sie besuchte später eine Sprachenschule und reiste als eine der ersten Dolmetscherinnen nach dem Krieg in die Sowjetunion. Sie übersetzte Literatur aus dem Russischen, bis sie 1980 anfing, als freie Schriftstellerin zu arbeiten. Wodin erhielt regelmäßig Stipendien von diversen Stellen, unter anderem aus dem Deutschen Literaturfond. Ihrem Romandebüt ‹Die gläserne Stadt› folgten weitere Veröffentlichungen. Ihr Werk wurde unter anderem mit dem Hermann-Hesse-Preis, dem Brüder-Grimm-Preis und dem Adelbert-von-Chamisso-Preis ausgezeichnet. Für ‹Sie kam aus Mariupol› bekam sie den Alfred-Döblin-Preis, den Preis der Leipziger Buchmesse und den Hilde-Domin-Preis für Literatur im Exil 2019 verliehen. 2021 erschien ihr Roman ‹Nastjas Tränen› und in diesem Jahr wird sie mit dem Joseph-Breitbach-Preis für ihr Gesamtwerk ausgezeichnet. Die Autorin lebt seit 1994 in Berlin und Mecklenburg.
Johanna Wokalek
Michaela Wolf
Das Büro bergmeisterwolf geht auf eine Begegnung von Gerd Bergmeister und Michaela Wolf zurück und ist in Brixen (IT) und Rosenheim (DE) ansässig. Das Büro hat im Laufe der Jahre seine eigene Methodologie in der Planung entwickelt, die stets auf ein maßvolles und integratives Verhältnis zwischen Gebäude und Umgebung abzielt, die lokalen Traditionen Südtirols berücksichtigt und von diesen auch die Einstellung zum Handwerk übernimmt, so wie es eben ein authentisches Werkstattatelier für besondere räumliche Ideen und Lösungen tut. Das tiefere Verständnis für urbane oder ländliche Zusammenhänge, die zeitgenössische Lesart von Geschichte und lokalen Traditionen bestimmen die ersten planerischen Schritte, die das Büro vollzieht, um Bauwerke wie einzelne Nadeln in der Landschaft zu fixieren, die Zwischenräume schaffen, dadurch das Ambiente verändern, in das sie eingefügt werden und so neue Örtlichkeiten und Landschaften kreieren. Der ständige gegenseitige Austausch mit den Bauherrinnen und Bauherren macht jede Arbeit zu einem Prozess auf Lösungen hin, die auf synergetische Weise den Erfordernissen der Bauherrinnen und Bauherren wie auch des Ortes gerecht werden. Die Verwendung von Modellen hat deshalb ein duales Ziel. Zum einen sind sie ein Dispositiv, anhand dessen der Dialog mit der Bauherrschaft geführt werden kann; zum anderen sind sie das bevorzugte Instrument, mit dem bergmeisterwolf Erkenntnisse über das Territorium, seine Formen und seine Transformationspotenziale gewinnt und vertieft, um so Bauten zu realisieren, die in der Lage sind, den räumlichen Kontext in einer neuen zeitgemäßen Formensprache zu infizieren und die Identität der Orte zu offenbaren. Neben der professionellen Arbeit geht das Büro Forschungs- und Lehrtätigkeiten an der Technischen Hochschule Rosenheim nach, wo es mit Entwurf und Raum experimentiert und sich mit dem Material Holz befasst. Über die Jahre hat bergmeisterwolf zahlreiche Preise und Nominierungen erhalten, darunter die Nominierung für den Eu Mies Award 2022 und – unter den bedeutendsten – den Premio Architetto Italiano (Italienische Architekten des Jahres) 2019, der von der Nationalen Architektenkammer CNAPPC (Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori) vergeben wird, ‹für ein besonderes Augenmerk auf das bauliche Umfeld, auf die Materia-lien und für eine mutige formale Lösung›. Jünger ist der zuletzt 2021 verliehene Preis Best Architects, der zu den wichtigsten im deutschsprachigen Raum zählt und dem Büro für 2022 – wie bereits für die Jahre 2020, 2018 und 2016 – zuer-kannt wurde. Weitere Preise sind: der Premio Architetto Italiano in der Kategorie ‹Opere di Restauro e Ricupero› (Restaurierungs- und Wiederinstandsetzungs-arbeiten), im Rahmen der Festa dell’Architetto des Jahres 2018 vergeben; drei Preise Architettura Città Oderzo der Jahrgänge 2020, 2014 und 2013 und viele andere. bergmeisterwolf war an verschiedenen Konferenzen und nationalen wie internationalen Jurys beteiligt, darunter dem des Piranesi Award von 2011. Außerdem war das Büro in zahlreichen Ausstellungen vertreten, darunter 2020 in Architettura Alto Adige (Südtiroler Architektur) in Neapel, an der Architektur-biennale von Pisa im Jahr 2019 und am italienischen Pavillon der Architektur-biennale von Venedig 2012. 2020 hat bergmeisterwolf eine eigene Ausstellung in der Galleria Spazio Solido in Treviso realisiert und zuvor, 2018, eine Ausstellung in der Galleria Prisma in Bozen unter dem Titel Dislocazione-Ortswechsel.
Luise Wolfram
Bereits mit sieben Jahren stand die 1987 geborene Luise Wolfram zum ersten Mal für eine Kinorolle in ‹Engelchen› vor der Kamera. 2002 war sie außerdem in ‹Polizeiruf 110 – Wandas letzter Gang› zu sehen und stand von 2002 bis 2005 mit der Theatergruppe der Musik- und Kunsthochschule Jena auf der Bühne. Nach ihrem Abschluss 2010 an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin folgten weitere Theater- und Filmproduktionen, welche mit vielfachen Auszeichnungen prämiert wurden. 2013 erhielt Luise Wolfram in Moskau den Theaterpreis Die goldene Maske für ‹Fräulein Julie› und ebendiesen 2015 für ‹Tartuffe›. Für ‹Tartuffe› erhielt die Schauspielerin zudem den Prix de critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre in Montreal. Außerdem wurde sie 2014 mit dem Friedrich Luft Preis für ‹For the disconnected child› geehrt. Mit Produktionen der Schaubühne gastierte Luise Wolfram bereits in Kanada und Brasilien sowie in Europa in Paris, London, Madrid, Stockholm, Rennes und Ljubljana. Zuletzt war sie 2019 in dem Kinofilm ‹Kiss me kosher› von Shirel Peleg und 2021 für den Tatort Bremen ‹Und immer gewinnt die Nacht› von Oliver Hirschbiegel zu sehen.
Michael Wollny
Der Jazzpianist Michael Wollny, 1978 geboren, war 1997 bereits am Klavier und an der Violine von der Musikschule Schweinfurt und dem Hermann-Zilcher-Konservatorium Würzburg ausgebildet, als er sein Studium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Chris Beier begann. Von 1998 bis 2002 war er Teil des Bundesjazzorchesters, gehörte daneben zum Quartett von Hubert Winter und veröffentlichte 2001 im Trio mit Wolfgang Kriener und Joachim Leyh ein erstes Album. Seit 2001 spielte er in dem Duo oder auch Quartett mit Heinz Sauer und war ebenso mit dem Trio um Eva Kruse und Eric Schaefer erfolgreich. Er wirkte auch an zahlreichen Albumproduktionen mit und steht seit 2005 bei dem Jazzlabel ACT unter Vertrag. Sein erstes Soloalbum mit dem Titel ‹Hexentanz› erschien dort 2007 und das Album ‹Weltentraum› mit dem Schlagzeuger Eric Schaefer und dem Bassisten Tim Lefebvre landete in den Charts. Zudem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter viele lokale Kulturpreise, mehrere Male der ECHO Jazz sowie der Neue Deutsche Jazzpreis. Seit 2014 lebt er schließlich mit seiner Familie in Leipzig und ist dort an der Hochschule für Musik und Theater als Professor tätig.
Xu Fengxia
Xu Fengxia ist eine erfolgreiche Musikerin, die als Erste traditionelle chinesische Musik mit Jazz oder Improvisation verband. Sie begann schon mit 7 Jahren das Spiel auf chinesischen Zupfinstrumenten, besuchte die Mittelschule des Shanghaier Konservatoriums und studierte chinesische Zupfinstrumente. Sie spielte als Solistin im renommierten Orchester für Chinesische Musik Shanghai und gab Konzerte auf bis zu vier Instrumenten. Sie arbeitete bereits mit vielen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Mit dem US-Bassisten Joe Fonda spielt sie im Weird Songs Trio. Regelmäßig steht sie auf den Bühnen internationaler Festivals. Im Jahr 2009 erhielt sie zwei Preise, den Jazzpott der Stadt Essen und für ihre Duo-CD mit dem Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Die neuesten Projekte beinhalten eine Vertonung des alten chinesischen Zeichtentrickfilms ‹Prinzessin Eisenfächer› sowie kompositorische Arbeiten für Kammerensembles, u. a. für das Indigo Streichquartett mit Gunda Gottschalk und mit dem Prima Quartett aus Detmold. Xu Fengxia entwickelt ihr Soloprogramm konsequent weiter. Die starken Einflüsse der chinesischen traditionellen Musik sind nach wie vor zu spüren, stark einbezogen werden aber auch Elemente aus vielen Musikstilen der Welt.
Feridun Zaimoglu
Cornelia Zetzsche
Cornelia Zetzsche wurde in Leipzig geboren und studierte Germanistik, Geschichte und Politik in Tübingen und München. Sie ist Kulturjournalistin, Autorin, Literaturkritikerin, Moderatorin, Kuratorin und Hörbuchregisseurin. In letzter Funktion gewann sie unter anderem den Deutschen Hörbuchpreis für Regie 2018. Zetzsche arbeitet für Print- und Online-Medien, aber auch für Radio und Fernsehen. So etwa bis 2022 als Literaturredakteurin und Moderatorin von Sendungen wie ‹radioTexte – Das offene Buch› und ‹Diwan – Das Büchermagazin› beim Bayerischen Rundfunk. Sie unterrichtete an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von Mai 2022 bis Mai 2023 war sie Vizepräsidentin und Beauftragte für Writers-in-Prison / Writers-at-Risk des deutschen PEN-Zentrums. Sie veröffentlichte eine Anthologie indischer Literatur und verschiedene Autor*innen-Porträts. Ihr neustes Werk ‹Vom Klang des Lesens – Wie Schriftsteller und Schriftstellerinnen lesen, hören, schreiben› erschien im September 2024 im transcript Verlag.
Serhij Zhadan
Serhij Zhadan absolvierte von 1996 bis 1999 ein Studium der Germanistik an der ukrainischen H. S. Skovoroda Kharkiv National Pedagogical University in Charkiw, welches er mit einer Promotion über die ukrainischen Futuristen abschloss. Bereits 1991, mit 17 Jahren, erschien sein lyrisches Debüt, 2004 gefolgt von seinem Romandebüt ‹Depeche Mode›. Seine zahlreichen Publikationen wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, etwa 2006 der Hubert Burda Preis für junge Lyrik oder 2014 der Brücke Berlin Literatur- und Übersetzerpreis sowie der Jan Michalski-Literaturpreis für seinen Roman ‹Die Erfindung des Jazz im Donbass›. Dieser Roman wurde auch vom ukrainischen Ableger der BBC zum ‹Buch des Jahrzehnts› auserkoren. Zuletzt erhielt er 2018 den Preis der Leipziger Buchmesse für seinen Roman ‹Internat›. Nebst seiner literarischen Tätigkeit arbeitet er auch als Übersetzer, Journalist, Organisator von Literatur- und Musikfestivals, Songwriter und Sänger der Band Sobaky w kosmossi sowie als politischer Aktivist. In dieser Tätigkeit nahm er an der Orangenen Revolution 2004/05 teil und leistete gemeinsam mit seiner Band musikalische und humanitäre Unterstützung im Donbass in den Jahren 2014 und 2015. Während des aktuellen Kriegs gegen die Ukraine nutzt Zhadan seine Reichweite und berichtet in den social media täglich über die Entwicklungen in der Ostukraine, insbesondere in Charkiw, wo er sich nach wie vor aufhält.
August Zirner
August Zirner, geboren 1956 in Illinois, USA, ist ein US-amerikanisch-österreichischer Schauspieler und Musiker, der in über 140 Filmproduktionen mitgewirkt hat. Er kam als einziges Kind österreichischer Emigranten jüdischer Herkunft in den Vereinigten Staaten zur Welt und besitzt bis heute die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. In Wien besuchte er das Max-Reinhardt-Seminar, später folgten Engagements in Hannover und Wiesbaden sowie erneut in Wien am Burgtheater und am Theater in der Josefstadt. Acht Jahre lang war er Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen. Für den Film ‹Wut› wurde ihm 2006 der Grimme-Preis verliehen. Seit 2010 tritt er neben seiner Bühnen- und Filmtätigkeit verstärkt auch als Jazzflötist mit diversen sprachmusikalischen Programmen auf (z.B. ‹Der Kleine Prinz› von Antoine de St. Exupéry mit Kai Struwe oder ‹Frankenstein› nach Mary Shelly und seit 2019 mit Sven Faller in den ‹Transatlantischen Geschichten›). Mittlerweile lebt Zirner in Prien am Chiemsee.
