Künstler:innen · Wege durch das Land

Es war ein sonniger Tag 2009 in Mexiko, als sich der mexikanische Gitarrist Carlos Corona und die brasilianische Sängerin Giovanna Piazza 2009 trafen. Sie hörte ihn ein brasilianisches Lied auf seiner siebensaitigen Gitarre spielen und begann sofort den zweiten Teil zu singen. Seitdem sind die beiden privat und auf der Bühne ein Paar und lassen die Zuhörer in ihrer ganz eigene Acapulco-Paris-Traum-Musik schwelgen, die sich manchmal anfühlt wie der erste Kuss, manchmal wie ein Glas vollmundiger Rotwein vor einem Bistro und manchmal wie ein ausgedehnter Strandspaziergang. Ihre charmante babylonische Collage ist ein jazziger Mix aus Bolero, Swing, ChaChaCha, Chanson und Bossa Nova, gesungen in sechs verschiedenen Sprachen. Viele lateinamerikanische und europäische Klassiker aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erkennt man dabei wieder, freut sich aber gleichzeitig daran, sie selten so frisch und raffiniert gehört zu haben.

14 · 15.06.2025

Danny O’Connor ist an der Nordwestküste Donegals, in Irland aufgewachsen und verbrachte seine Jugendjahre damit über die Wellen vom Rossnowlagh Strand zu surfen, während er nachts in den lokalen Bars Musik spielte. Seit langer Zeit gibt es alljährlich Anfang August in seinem Heimatdorf Ballyshannon ein renommiertes Irish Folk Festival, zu dem die ganz großen Musiklegenden kommen. Da Dannys Eltern ein Bed & Breakfast betrieben, erinnert sich der Musiker noch heute daran, wie er damals den ganz Großen wie De Dannann oder Dervish beim Proben in ihren Zimmern zuhören konnte. Das sollte seine eigene musikalische Karriere maßgeblich beeinflussen. Im zweiten Studienjahr reiste Danny dann mit einem Studentenvisum nach Kalifornien und traf dort viele gleichgesinnte Musiker mit denen er nachts viele Sessions spielte. Sein Rückflug nach Irland war am geschichtsträchtigen elften September 2001 und er befand sich gerade in einer Maschine von Aer Lingus auf dem Weg nach Hause als das World Trade Center angegriffen wurde. Seit seinem Universitätsabschluss 2003 lebt Danny als Musiker. Er war einige Jahre mit einer Rockband auf Tour, bevor er in Santa Ponsa-Mallorca ein dauerhaftes Engagement in einer lokalen Bar annahm.

Bernd Lüdtke, geboren und aufgewachsen in West-Berlin, nahm bereits im Alter von neun Jahren klassischen Gitarrenunterricht. Der Einfluss der englischsprachigen Radiosender AFN und BFBS mit ihren Folk- und Countrymusiksendungen führte dazu, dass er bereits mit 16 Jahren Folkgitarre und 5-saitiges Banjo spielte. Bald war er in mehreren Musikgruppen in Berlin aktiv, sowohl im Bluegrass als auch im Irish Folk Bereich. Mit 17 Jahren erhielt er eine Auszeichnung als Nachwuchsgitarrist. Seine schnelle musikalische Auffassungsgabe und sein Können führten dazu, dass er bald Tenorbanjo, Mandoline, Bodhran und irische Bouzouki spielte und ein sehr gefragter Gruppen- und Studiomusiker wurde. Sein Wunsch war es immer, ein Lead-Melodie-Instrument zu spielen, und so begann er mit Hilfe von Lehrern und Workshops in Irland und Deutschland die irische Fiddle zu lernen. Heute ist Bernd, wenn es seine Zeit erlaubt, als Fiddle-Lehrer tätig und gibt Unterricht in Fiddle-Workshops.

16 · 21.06.2025

David Helbock, 1984 in Vorarlberg, Österreich, geboren, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Nach einigen Jahren Klavierunterricht an der Musikschule Feldkirch und am Jazzseminar Dornbirn wechselte er 1998 ans Konservatorium Feldkirch, um bei Prof. Ferenc Bognar klassisches Klavier zu studieren, wo er 2005 sein Konzertfach-Diplom mit Auszeichnung abschloss. David Helbock ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux (Schweiz) von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. 2011 wurde ihm der Outstanding Artist Award verliehen, der wichtigste Förderpreis des Landes Österreich. Während seiner gesamten musikalischen Laufbahn war David Helbock auch als Komponist sehr aktiv. Neben Auftragskompositionen für Streichorchester, Kammermusik, Chöre oder Big Bands zählt ein großes ‹Jahreskompositionsprojekt› zu seinen Werken, in dem er ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück schrieb. Anfang 2010 wurde das ‹Personal Realbook› mit über 600 Seiten Musik veröffentlicht. 2018 wurde ihm außerdem das Staatsstipendium für Komposition des Bundes Österreich verliehen. Helbock hat bisher fast 25 Alben unter eigenem Namen als Bandleader veröffentlicht. Seine Debütveröffentlichung bei dem renommierten Münchner Label ACT-Music, ‹Into the Mystic›, im Jahr 2016, wurde unter anderem für den deutschen Echo Jazz nominiert. Zuletzt veröffentlichte er mit Fola Dada 2025 ‹Random/Control›.

Die österreichische Bassistin Julia Hofer wurde durch ihre Videos für den Musikalienhändler Thomann und auch durch ihren eigenen YouTube-Kanal weltbekannt. Nach ihrem Bachelor- und Masterstudium in Wien, Köln und Mannheim, entwickelte sie sich schnell zu einer gefragten Bassistin in der deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und unterrichtet außerdem an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt. Als Live- und Studiomusikerin konnte sie sich in den letzten Jahren international in den verschiedensten Stilrichtungen etablieren. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den heavytones und den No Angels erleben.

24 · 06.07.2025

Namenspatron des delian::quartetts ist der griechische Gott Apollon, der als Gott der schönen Künste nach seinem Geburtsort, der Insel Delos, auch Delian heißt. Bereits im Jahr seiner Gründung 2007 öffneten sich dem delian: :quartett die Türen der großen Häuser und bedeutenden Festspiele. Sein Debüt 2009 in der Berliner Philharmonie entfachte wahre Begeisterungsstürme und wurde schon nach dem Eröffnungsstück mit stehenden Ovationen aufgenommen. Seither verzeichnet das Ensemble von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Auftritte in ganz Europa, in China und – als Kulturbotschafter des Goethe-Instituts – bis nach Afrika. Die unkonventionelle und beziehungsreiche Programmgestaltung des delian: :quartetts macht viele der Delian-Projekte zum
„Ereignis“ (Bonner General-Anzeiger) und gestattet das „Öffnen einer neuen Tür in die Musikwelt“ (Süddeutsche Zeitung). Beachtung finden in den Darbietungen des Quartetts seine „wundervolle Klanglichkeit und erstaunliche Plastizität der Strukturen“ (FAZ), angesichts derer aber dennoch gelte:
„Wahrheit geht hier vor Schönheit“ (Der Tagesspiegel). Vielfach wurde das Ensemble von den Medien portraitiert, seine CD-Einspielungen, zuletzt für das legendäre Label ECM Records, belegten Spitzenplätze in den Klassikcharts und wurden mit „Höchstnoten auf der gesamten Linie“ (Klassik Heute) ausgezeichnet. Diverse Uraufführungen wurden ihm zugeeignet, 2019 widmete Aribert Reimann der Sopranistin Claudia Barainsky und dem delian: :quartett sein letztes vollendetes Werk, seine Bearbeitung von Schumanns Liedzyklus „Frauenliebe und Leben“. Zu den Partnern des Ensembles zählen Größen wie Gilles Apap, Gérard Caussé, Bruno Ganz, Menahem Pressler oder Anatol Ugorski.
Seit 2017 verbindet die Mitglieder des delian: :quartetts als Pirastro-Artists eine Partnerschaft mit dem renommierten Saitenhersteller. Adrian Pinzaru spielt eine Violine von Giovanni Battista Rogeri, 1699, großzügig weitergereicht durch Christine Anderson; Andreas Moschos Violine ist die Giovanni Battista Rogeri „Christmas“, um 1690. Die Viola von Alfonso Della Corte, 1884, von Lara Albesano ist eine private Dauerleihgabe.

04 · 11.05.2025

Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Sie war und ist als Solistin, Kammermusikerin und Festivalleiterin Gast in der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Palais des Beaux-Arts Brüssel und im Rudolfinum Prag. Sie konzertiert bei der Schubertiade Schwarzenberg, den Bregenzer Festspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, der Bachwoche Ansbach, den Schwetzinger SWR Festspielen, dem Rheingau Musik Festival und beim Heidelberger Frühling. Von Beginn ihrer Karriere hatte das Zusammenspiel mit Kolleg:innen einen festen Platz in ihrem Repertoire. Seit ihrem Debüt mit Martha Argerich gehören Kit Armstrong, Martin Helmchen, Nils Mönkemeyer, Maximilian Hornung, Daniel Müller-Schott und Christoph Prégardien zu ihren Partner:innen. Mit dem Autor Roger Willemsen verband sie eine künstlerische Freundschaft. Mit ihm entwickelte sie das Bühnenprogramm ‹Landschaften‹, das sie zusammen mit der Schauspielerin Maria Schrader und der Pianistin Marianna Shirinyan eingespielt hat und seitdem in den Bestseller-Listen geführt wird. In ihren dramaturgisch durchdachten Konzertprogrammen verbindet Hölscher Werke des Barock und des klassisch-romantischen Repertoires mit Musik der Gegenwart, so auf ihrer vielfach ausgezeichneten CD ›SEQUENZA› (2019). 2018 spielte sie bei den Movimentos Festwochen die Uraufführung des Concertinos für Violine und Streicher von Wolfgang Rihm. In der aktuellen Saison 2023/24 wird Franziska Hölscher u. a. das Violinkonzert von Ondřej Adámek bei den Bregenzer Festspielen spielen, und mit Kit Armstrong und dem Ensemble Resonanz Armstrongs Doppelkonzert uraufführen. Eine weitere Uraufführung spielt sie gemeinsam mit Kit Armstrong und der Sopranistin Hanna-Elisabeth Müller. Mit Vivaldis 4 Jahreszeiten ist sie unter der Leitung von Reinhard Goebel sowie einem Play-Lead-Projekt mit der Blockflötistin Dorothee Oberlinger auf Tournee. In Heidelberg geboren und ausgebildet von Ulf Hoelscher, Thomas Brandis, Nora Chastain und Reinhard Goebel, erhielt Franziska Hölscher bereits in jungen Jahren Preise bei bedeutenden internationalen Wettbewerben wie den 1. Preis beim internationalen Rundfunkwettbewerb Prag. Als Botschafterin des von Lars Vogt initiierten Projekts ‹Rhapsody in School› setzt sie sich für die Vermittlung von klassischer Musik in Schulen ein. Franziska Hölscher ist Künstlerische Leiterin der Kammermusikreihe ‹Klangbrücken› im Konzerthaus Berlin, die sie mit Severin von Eckardstein 2014 ins Leben gerufen hat. Gemeinsam mit Kit Armstrong hat sie 2021 die künstlerische Leitung der Musiktage Feldafing und des Musikfestivals ‹Fränkischer Sommer› übernommen.

07 · 25.05.2025

Jacob Leuschner geboren 1974 in Freiburg, studierte in Freiburg und Lübeck. Seine wichtigsten Lehrer waren Helmut Barth, Michel Béroff, Konrad Elser und Leonard Hokanson.
Seit 1989 konzertiert er als Solist und gefragter Kammermusikpartner in vielen europäischen Ländern, Japan, Südkorea, China und den USA und ist Gast bei namhaften internationalen Festivals. Er war mehrfacher Gewinner der „Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“ des Deutschen Musikrats.
Zahlreiche Auszeichnungen bei bedeutenden Klavierwettbewerben bezeugen seinen künstlerischen Rang, überdies ist er Träger des Possehl-Musikpreises, des Kai-Uwe-von-Hassel-Preises und des Wiesbadener Mozartpreises.
Nach Lehrtätigkeiten in Lübeck und Weimar hatte er von 2008 bis 2014 eine Professur an der Musikhochschule Köln inne, um dann einem Ruf an die Musikhochschule Detmold zu folgen. In vielen europäischen Ländern, Japan, China und Korea gibt er regelmäßig Meisterkurse. 2022 verbrachte er ein Gastsemester an der Toho Gakuen School of Music in Tokyo, eine Gastdozentur führte ihn auch an die renommierte Yonsei Universität in Seoul. Seine Studenten haben bisher mehr als 50 Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen.
Leuschners Repertoire reicht von den Virginalisten bis in die Gegenwart; einen Schwerpunkt bilden die Meister der Wiener Klassik. Mehrfach führte er sämtliche Klaviersonaten von Mozart, Beethoven und Schubert in Konzertzyklen auf.
Daneben ist er als Juror auf internationalen Klavierwettbewerben und als freier Mitarbeiter des G. Henle Verlags tätig und hat sich intensiv mit historischen Tasteninstrumenten auseinandergesetzt. Er ist Begründer und künstlerischer Leiter des Brahms-Klavierwettbewerb Detmold.
Seine Diskographie umfasst neben zahlreichen Kammermusikwerken, wie etwa dem Gesamtwerk für Cello und Klavier von Reger mit Guido Schiefen (Oehms Classics) u.a. die späten Beethoven-Sonaten und Liszt-Transkriptionen. 2017 erschien neben zwei Solo-CDs auch eine Gesamtaufnahme der Sonaten für Klavier und Violine von Mozart mit der Geigerin Keiko Urushihara (bei Nippon Acoustic Records), die von der japanischen Fachpresse enthusiastisch gefeiert und mit dem „Excellence Award“ des staatlichen japanischen Kulturbüros ausgezeichnet wurde. 2019 erschien eine Aufnahme von Beethovens „Diabelli-Variationen“ beim Label Perfect Noise, 2023 eine CD mit Transkriptionen und Zugaben aus dem „Goldenen Zeitalter des Klaviers“ bei GENUIN.

07 · 25.05.2025

Nicole Ohnesorge begann im Alter von 5 Jahren mit dem Ballettunterricht und wechselte 10 Jahre später zum Amerikanischen Stepptanz. Im Jahr 2000 begann sie mit dem Irischen Tanz, der sie bereits ein paar Jahre später auf Tournee mit der Show ‹Flames of the Dance› brachte. Sie tourte in den letzten Jahren verstärkt mit der Show ‹Magic of the Dance› durch ganz Europa. Mit der Band Cornamusa und ihrem Partner Gyula Glaser erarbeitete sie die Show ‹World of Pipe Rock and Irish Dance›, die im Jahr 2013 erfolgreich Premiere feierte. Außerdem unterrichtete sie u.a. das MDR Deutsche Fernsehballett im Rahmen des Irischen Abends des MDR. Im Jahre 2005 begann sie an der Tap Connection zu unterrichten. Nicht nur sie selbst hatte mehrfach Erfolg bei Offenen Meisterschaften im Irischen Tanz, sondern auch ein Großteil ihrer Schüler. Sie gewann die Deutschen Meisterschaften in den Jahren 2007, 2008 und 2009 und erreichte den 3. Platz bei der Weltmeisterschaft im Irish Dance im Jahr 2009. Sie wird für ihren abwechslungsreichen Unterricht geschätzt und legt großen Wert auf eine korrekte Technik.

Gyula Glaser gewann bereits 3 Europameistertitel in Folge und qualifizierte sich für die Weltmeisterschaften im Irish Dance (CLRG). In den letzten Jahren tanzte er in bekannten Irish Dance Shows wie Gealforce Dance und Magic of the Dance, die ihn um die gesamte Welt führten. 2010 tanzte er in Brendan de Gallai’s Irish Dance Bühnenstück Noctu, tourte 2011 im Rahmen des Stücks durch Irland und war im Sommer als Fernsehsendung ‹Dance Off› in Irland und England zu sehen. Mit der Show Noctu erhielt Glaser auch die Chance in New York für einen gesamten Monat am Off-Broadway zu tanzen. Bei der Wintertournee 2014/2015 von Magic of the Dance tanzte er in der Lead-Rolle ‹The Devil›.

Im Jahr 2011 gründeten Ohnesorge und Glaser gemeinsam die Irish Beats Dance Company, die sich seit dessen Gründung zu einem etablierten Tanzensemble entwickelt hat. Glaser unterrichtet Workshops in ganz Deutschland und Europa und wird für seinen motivierenden Unterricht geschätzt. Er ist Mitorganisator des Irish Festival Berlin – Berlins größtem Festival der irischen Kultur, welches jedes Jahr in der Ufa Fabrik Berlin stattfindet.