Birgit Erz & Ilona Kindt
Birgit Erz begeisterte bereits mit neun Jahren ein breites Publikum als ihr Violinkonzert in a-Moll von Antonio Vivaldi im Süddeutschen Rundfunk ausgestrahlt wurde. Es folgte mit elf Jahren eine USA-Tournee, der sich bald Konzertreihen in Südafrika, Norwegen, Israel, Italien, in die Carnegie Hall New York, die Liederhalle Stuttgart und zum Kyoto International Music Students Festival in Japan anschlossen. Nebst einem Horntrio und einem Streichquartett, das sie als Violinistin begleitete, spielte sie auch als Pianistin und Cembalistin in zahlreichen Ensembles, mit welchen sie sowohl gemeinsam als auch als Solokünstlerin zahlreiche Preise bei Jugend musiziert erringen konnte. 2002 trat sie als Geigerin beim Wettbewerb Premio Valntino Bucchi di Roma Internationale in der Sparte Musik des 20. Jahrhunderts an und konnte sich den 2. Preis erspielen. Zudem erhielt sie den Sonderpreis für beste Interpretation beim Mendelssohn Wettbewerb für Komposition in Berlin. Als Violinistin ist sie geprägt von Petru Munteanu, Valery Gradow, Roman Nodel und Antje Weithaas und verschärfte dieses Profil durch bei Meisterkurse bei Roman Totenberg, Ruggiero Ricci, Rainer Kussmaul, Tibor Varga und Ida Haendel. Gemeinsam mit der Violoncellistin Ilona Kindt und der Pianistin Karla Haltenwanger gründete sie 2006 das renommierte Boulanger Trio.
Ilona Kindt absolvierte ihr Studium als Cellistin bei Zara Nelsova und Harvey Shapiro in den USA sowie an der Menuhin-Akademie in Gstaad. Prägende Impulse erhilet sie durch die Zusammenarbeit mit Walter Levin, Ferenc Rados, Hatto Beyerle und Alfred Brendel. Als Kammermusikerin konzertierte sie mit Yehudi Menuhin, Joseph Silverstein, Sebastian Manz, Nils Mönkemeyer und Andrè Schuen und war beim
Menuhin Festival Gstaad, den Salzburger Festspielen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in der Wigmore Hall London sowie im Lincoln Center N. Y. zu Gast. Gemeinsam mit der Geigerin Birgit Erz und der Pianistin Karla Haltenwanger gründete sie 2006 das Boulanger Trio, welches zu den wenigen full-time Klaviertrios der Welt zählt und inzwischen auf eine beachtliche Konzertkarriere zurückblicken kann.
Mehrere CDs des Ensembles wurden mit Auszeichnungen wie dem Supersonic Award, dem Excellentia Award und der Shortlist vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik bedacht. Im kommenden Frühjahr erscheint beim Label Berlin Classics das zehnte Album des Ensembles: Unter dem Titel ‹Teach me! – die Schüler von Nadia Boulanger› hat das Ensemble u. a. Werke von Quincy Jones, Leonard Bernstein und Astor Piazzolla eingespielt.
Wege
Andreas Bründler
Der Architekt Andreas Bründler studierte nach absolvierter Hochbauzeichnerlehre in den Jahren 1989 bis 1993 Architektur an der Ingenieurschule beider Basel. Nach ersten Berufsjahren im Architekturbüro Miller & Maranta gründete er im Jahr 1997 zusammen mit Daniel Buchner das Büro Buchner Bründler Architekten. 2003 wurde er in den Bund Schweizer Architekten aufgenommen, in den Jahren 2005 und 2006 war er Gastprofessor an der Ecole Polytechnique Fédérale von Lausanne (EPFL). Von 2010 bis 2012 hatte er eine Gastdozentur für den Bereich Entwurf an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Zürich (ETHZ) inne. Die Arbeiten von Buchner Bründler Architekten erhielten eine Vielzahl an Preisen und Auszeichnungen, darunter den Architekturpreis Beton 13 sowie den Arc-Award 18 für das Wohnhaus Stadterle in Basel. Andreas Bründler ist seit 2018 Mitglied des städtebaulichen Beirats der Stadt Basel. Soeben hat er eine Gastprofessur am Masterstudiengang der Fachhochschule Nordwestschweiz angetreten.
Christoph Coburger
Der Komponist Christoph Coburger studierte in den Jahren 1985 bis 1990 unter anderem bei Ulrich Leyendecker an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seitdem verfasste er zahlreiche Arbeiten für Oper, Sprechtheater, Film, Konzert und andere performative Zusammenhänge. Er arbeitete für eine Vielzahl von Bühnen im deutschsprachigen Raum, etwa für das Théatre des Capucins Luxembourg, das Burgtheater Wien oder das Thalia Theater Hamburg. Bei seiner Theaterarbeit nahm Coburger sowohl Positionen als Komponist als auch als Regisseur ein und wurde in diesen Kontexten auch zu renommierten Festivals des deutschsprachigen Raums eingeladen, etwa 2002 mit seiner Kammeroper ‹NULL TOTE› zur NRW Ruhrtriennale im Rahmen des off limits-Festivals oder 2005 mit Franzobel-Stück ‹Puppen› zu den Zürcher Festspielen. Gemeinsam mit dem Komponisten Ernst Bechert gründete er 1988 das ‹ensemble für städtebewohner Berlin/Wien/Zürich›, dessen künstlerischer Leiter er seitdem ist. Weiter arbeitet er gegenwärtig unter anderem mit dem ensemble für neue musik zürich an ‹Sonatine 20›, welches am 26.9.20 Uraufführung in Zürich feiert.
Cölner Barockorchester
Das Cölner Barockorchester (CBO) wurde 2007 unter der Leitung des Geigers Andreas Hempel und der Cellistin Evelyn Buyken gegründet. Es hat sich in der Zwischenzeit fest in der Alte-Musik-Szene etabliert und ist bereits erfolgreich bei mehreren renommierten Festivals aufgetreten, etwa bei den Bregenzer Festspielen, dem Kölner Fest für Alte Musik oder den Brühler Schlosskonzerten. 2016 erschien mit der CD ‹Towards Heaven – Dem Himmel entgegen› die Debut-Aufnahme bei dem Label ‹Coviello›. Abseits dessen engagieren sich die Musiker auch in der Musikvermittlung, etwa seit 2019 mit ihrem digitalen Educationprojekt ‹# in the Bubble?›, das in Kölner Realschulen und Gymnasien stattfindet. Dank einer mehrjährigen Förderung des Landes NRW kann das CBO seit Oktober 2019 das langfristige Konzertprojekt ‹Fair Play – Sauber spielen› umsetzen, dass sich der Wirkung der Nachhaltigkeit in unserer Gesellschaft verschrieben hat.
Berlin Counterpoint
Das multinationale Sextett Berlin Counterpoint macht seit seiner Gründung im Jahr 2007 klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich und verschiedene kulturelle Einflüsse geltend. Das Repertoire des Ensembles umfasst neben selbst komponierten Stücken auch eine breite Auswahl von Werken des Barock bis hin zur zeitgenössischen klassischen Musik. 2013 wurden diesechs Musiker mit dem Usedomer Musikpreis ausgezeichnet.
Berlin Counterpoint spielt in der Besetzung:
Aaron Dan (Flöte),
Olivier Stankiewicz (Oboe),
Sacha Rattle (Klarinette),
Laura Lorx (Fagott),
Lionel Speciale (Horn)
und Jonathan Ware (Klavier)
Andreas Dobberkau
Andreas Dobberkau absolvierte seine Schauspielausbildung am Bühnenstudio der Darstellenden Künste Hamburg. Er war an mehreren Theatern u. a. an den Hamburger Kammerspielen, am Altonaer Theater Hamburg sowie am Oldenburgischen Staatstheater tätig und 2002 bis 2008 als festes Ensemblemitglied beim Theater Vorpommern Greifswald engagiert. Zuletzt spielte er in der Saison 2017/18 in dem Stück ‹Konstellationen› im Theaterkahn Dresden. Dem Fernsehpublikum wurde er bekannt durch seine Hauptrolle in der ZDF-Serie ‹Küstenwache› als Polizeioberkommissar Marten Feddersen. Auch in anderen Serien hatte Dobberkau immer wieder Gastauftritte, darunter in Krimiserien wie dem ‹Tatort› oder ‹SoKo Leipzig›, als auch in ‹Babylon Berlin› und ‹Die Pfefferkörner›. Andreas Dobberkau war zudem auch auf der Kinoleinwand u. a. in den Filmen ‹Kick› (2004), ‹A Cure for Wellness› (2015), ‹Die Unsichtbaren› (2016) und ‹Strawberry Bubblegums› (2016) zu sehen. Zuletzt arbeitete er bei dem Kurzspielfilm ‹Das rote Rad› für die Filmakademie Baden-Württemberg mit. Andreas Dobberkau wohnt in Oldenburg.
Lucas Dorado
Lucas Dorado studierte am Biel/Bienne Conservatory in der Schweiz Schlagzeug und Perkussion. Es folgten weitere Lernaufenthalte in der Schweiz an der Jazz Schule Biel/Bienne und der Musikhochschule Lausanne, sowie ein Stipendium für das Studium am Jazz Institut Berlin bei Professor David Friedman. Gemeinsam mit seinem Vater trat er als Duo Dorado bereits mehrfach bei internationalen Musikfesten und Konzerten auf, unter anderem bei dem Festival de Vendôme in Frankreich, dem Festival dell‘Adriatico in Italien oder dem International Festival Rust in Österreich. Im September 2017 gewann er den ersten Preis der Jazz-Vibraphone Competition im italienischen Pescara.
Karoline Eichhorn
Karoline Eichhorn absolvierte ihre Ausbildung an der Folkwang-Schauspiel-Schule in Essen. 1989 feierte sie im Stück ‹Der Kirschgarten› an der Schaubühne Berlin ihr Theaterdebüt und wechselte später für einige Jahre an das Schauspielhaus Bochum. Ihr Leinwanddebüt feierte Eichhorn 1995 im Film ‹Der Sandmann› unter der Regie von Nico Hofmann. Für ihre herausragende Leistung wurde sie mit dem Silbernen Löwen der Filmfestspiele in Venedig sowie dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Im gleichen Jahr erschien mit ‹Gegen Ende der Nacht› ein weiterer gefeierter Film, der mit Bayrischen Filmpreis ausgezeichnet wurde. Weitere große filmische Mitwirkungen waren unter anderem 2002 ‹Der Felsen›, für den sie den Darstellerpreis des Bayrischen Filmpreises erhielt, mehrere Auftritte im ‹Tatort› sowie den Serien ‹Wilsberg› und ‹Emma nach Mitternacht› und 2018 der Film ‹Brüder›, für welchen sie den Deutschen Fernsehpreis erhielt. Seit 2017 ist sie auch in der Netflix-Serie ‹Dark› zu sehen. Nebst ihrer darstellenden Tätigkeit spricht Karoline Eichhorn auch Hörspiele ein, etwa 2004 ‹Top Dogs› von Urs Widemer oder 2006 ‹Blut im Schuh› von Ellery Queen sowie seit 2008 die Nina Brändle in der SWR-Produktion des ARD-Radio-‹Tatorts›.
Ulrike Folkerts
Ulrike Folkerts studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hannover Schauspiel. 1989 gab sie im Film ‹Das Mädchen mit den Streichhölzern› unter der Regie von Ralf Huettner ihr Debüt. Zu ihrer wohl bekanntesten Rolle als Lena Odenthal im Ludwigshafener ‹Tatort› kam sie 1989, in welchem sie bis heute mitwirkt. Seitdem spielte Ulrike Folkerts in zahlreichen Filmen und Serien mit, etwa 2014 als Sprecherin in der SWR-Doku ‹Tod vor Lampedusa. Europas Sündenfall› unter der Regie von Ellen Trapp und Natalie Amiri oder in der Netflix-Serie ‹How to Sell Drugs Online (Fast)› unter Regie von Arne Feldhusen und Lars Montag. Neben ihren Aktivitäten auf der Leinwand trat sie auch in mehreren Theaterstücken auf verschiedenen deutschsprachigen Bühnen auf. Zu sehen war sie etwa 2005 und 2006 bei den Salzburger Festspielen im Stück ‹Jedermann› von Christian Stückl, 2012 und 2013 im Landestheater Niederösterreich in ‹8 Frauen› von Maria Happel oder zuletzt im 2017 und 2018 im Nationaltheater Mannheim in ‹Für immer schön› von Burkhard Kosminski. Während ihrer Laufbahn wurden ihr zahlreiche Preise verliehen, darunter 2007 das Bundesverdienstkreuz, 2010 der Stern der Gewerkschaft der Polizei oder 2016 der Preis für die beste Schauspielerin des NYC Picture Start Film Festivals für ihre Darbietung im Kurzfilm ‹Rose› unter Regie von Claudio Franke.
Julius Gawlik
Der Saxophonist Julius Gawlik begann seine Karriere mit der Aufnahme ins Landesjazzorchester Rheinland-Pfalz im Jahr 2012, gefolgt vom Erhalt der Outstanding Soloist Scholarship der Temple University in Philadelphia. Anfang 2016 wurde Gawlik in das Bundesjazzorchester aufgenommen, mit welchem er gemeinsam mit Wolfgang Niedecken, Niels Klein, Randy Brecker und anderen international Konzerttouren gegeben hat. Im Juli 2018 sowie 2019 trat er zudem bei dem North Sea Jazz Festival auf. Seit 2017 ist er Stipendiant der Dieter-Kissel-Stiftung Landau und studiert bei Peter Weniger am Jazz-Institut Berlin im Hauptfach Jazz Saxophon. 2019 gewann er als Solist den JIB-Jazz Preis.
Helene Grass
Die Theater- und Filmschauspielerin Helene Grass wurde an der Otto Falckenberg Schule in München ausgebildet und war anschließend auf Theaterbühnen in Zürich, Hamburg, Basel, Freiburg, Dresden und Freiburg zu erleben. Sie wirkte in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit. So ist Grass gern gesehener Gast bei TV-Serien wie ‹Polizeiruf 110› und ‹Tatort›, seit 2015 spielt sie außerdem die Rechtsmedizinerin Rosalind Schmidt in der Serie ‹Rentnercops›. Helene Grass arbeitet auch als Sprecherin für den NDR sowie den WDR und liest Hörbücher ein. Gemeinsam mit Lutz Rademacher entwickelt sie musikalisch-literarische Abende wie ‹Hilde, Cole und wie› und ‹Berlin Hinterhof›. In diesem Jahr war Grass in der BBC Miniserie ‹World of Fire› sowie in Leonie Krippendorffs ‹Kokon› zu sehen und stand für die Produktion ‹Tous des Oiseaux› (Wjadi Mouawad) unter anderem auf der Bühne des Théâtre National De La Colline Paris. Vor vier Jahren hat Helene Grass die künstlerische Leitung des Literatur- und Musikfestes ‹Wege durch das Land› übernommen.
Verena Güntner
Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Schauspielstudiums an der Universität Mozarteum in Salzburg, spielte Verena Güntner bis 2007 als festes Ensemblemitglied am Theater Bremen, ehe sie von der Bühne zu Mikrofon und Kamera wechselte und verschiedene Rundfunk- und Sprechertätigkeiten sowie Film- und Fernsehengagements übernahm. Seit 2007 ist sie als freischaffende Schauspielerin wieder auf wechselnden Bühnen zu sehen. Ihre schriftstellerische Karriere nahm 2012 ihren Anfang als sie mit Auszügen aus ihrem Roman ‹Es bringen› die Finalrunde des OpenMike in Berlin erreichte, gefolgt von einem 3. Platz des MDR-Literaturpreises sowie einer Einladung durch Paul Jandl zum Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb, bei welchem ihr den renommierten Kelag-Preis verliehen wurde. 2014 erschien ihr Romandebüt ‹Es bringen›, welches sowohl für die Bühne adaptiert wurde als auch den Deutschen Hörbuchpreis gewann. Nebst diesen Auszeichnungen ist sie auch Trägerin mehrerer Stipendien: 2016 das Arbeitsstipendium des Berliner Senats und 2019 das Stipendium der Kulturstiftung Thüringen. Ihr aktueller Roman ‹Power› erschien 2020 und wurde für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert.
David Hagen
David Hagen wurde in Frankfurt am Main geboren und ist freischaffender Musiker in der gesamten Bandbreite des Jazz. Er begann als Bassgitarrist in verschiedenen Rock- und Funkbands und spielte anschließend Kontrabass in Jazzbands und klassischen Orchestern. Er absolvierte ein Studium zum Diplom Jazzmusiker an der Universität Mainz und war für Tourneen u. a. in Japan, Russland, Portugal und Italien unterwegs. Er ist Teil der Band Klezmeyers, die 2002 bis 2008 von ‹Live Music Now› gefördert wurde. 2017 erschien das Album ‹Moravica›. Weiterhin ist David Hagen Teil des ‹Jazzable Trio› mit Oliver Saar (Alt- und Baritonsaxophon) und Roland Neffe (Vibraphon).
Dietrich Hollinderbäumer
Dietrich Hollinderbäumer lernte am Königlich Dramatischen Theater in Stockholm unter der Leitung von Ingmar Bergmann und Stig Torslow das Schauspiel. Nach Auftritten in zahlreichen Theatern, unter anderem dem Theater Heidelberg und dem Stadttheater Würzburg, erhielt er von 1983 bis 1987 eine Stelle als Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater. 1988 feierte er mit ‹Die verkaufte Heimat› sein Filmdebüt. Obgleich er noch mehrfach auf deutschen Theaterbühnen zu sehen sein sollte, zeichnet sich seine Laufbahn vor allem durch eine Prägung im Bereich Film und Serien aus. So hatte er mehrere Gastauftritte im ‹Tatort›, ‹Soko Köln›, ‹Bella Block› oder dem ‹Traumschiff› und spielte in zahlreichen Filmen mit, etwa 2003 in ‹Der Untergang› oder 2008 in ‹Der Besuch der alten Dame›. Besonders bekannt wurde er durch seine Rolle des Ulrich von Heesen in der ‹heute show›. Zuletzt erreichte er 2019 und 2020 internationale Bekanntschaft durch seine Rolle des Adam in der 2. und 3. Staffel der Netflix-Serie ‹Dark›. Seine Arbeit wurde mit einer Vielzahl von Preisen ausgezeichnet, darunter 2006 mit dem Max-Ophüls-Preis, sechsmal mit dem Deutschen Comedypreis, 2010 mit dem Adolf-Grimme-Preis und 2011 mit dem Deutschen Fernsehpreis.
INTERSTELLAR 2 2 7
2015 haben Barbara Schachtner und Dorrit Bauerecker das Ensemble INTERSTELLAR 2 2 7 gegründet und seither drei aufwendige musiktheatrale Bühnenprogramme realisiert. Darin geht es um das Vermengen, Überlagern und wieder Trennen von Improvisation und Komposition, Ton und Video, Bewegung und Licht, Text und Raum, Tragik und Komik, Performativem und Konzert. Dieses Laboratorium unterliegt keiner Epoche, sondern will vermeintliche Gegensätze zueinander stellen und neue Räume der Erfahrung öffnen.
Das Bild von Weltenbauerinnen begleitet die Musikerinnen sowohl in ihren interdisziplinären Produktionen als auch beispielsweise in der Auswahl der Lieder für das Programm des Literatur- und Musikfestivals ‹Wege durch das Land›. Allein durch die Wahl des Instrumentariums – Akkordeon/Toypiano – zum klassischen Gesang, entsteht eine ungewöhnliche Klangwelt. Die Assoziationen des Toypianos an ein Glockenspiel oder die unmittelbare klangliche Verbindung des Akkordeons mit der Volksmusik scheinen durch die Kompositionen der ‹klassischen Liedliteratur› hindurch. Die verschiedenen Örtlichkeiten der Konzertinseln waren dem Duo Inspiration zur Programmgestaltung: Lieder von Benjamin Britten und John Dowland im Klang des Kirchenraumes, der Rosenliederzyklus von Fürst Philipp zu Eulenburg-Hertefeld in Resonanz zu den Bäumen im Wald und am Ende der Wanderschaft u. a. Auszüge aus Franz Schuberts Winterreise.
Barbara Schachtner als Sängerin bringt ihre Erfahrungen aus Musiktheater, klassischer Kammermusik, experimenteller Improvisation und bildender Kunst mit. Sie hat ein eigenes Filmformat entwickelt (Jiffy Acts©), eine Fortbildung im Butoh-Tanz begonnen und geht mit Musik auch auf Wanderschaft.
Dorrit Bauerecker bringt als Pianistin als auch Akkordeonistin ihre Erfahrungen aus Musiktheaterproduktionen und Kabarettprogrammen mit. Sie entwickelt zeitgenössische Soloprogramme mit Auftragskompositionen und experimentiert gerne mit dem Wechselspiel der verschiedenen Tasteninstrumente.
Die beiden Musikerinnen haben auf verschiedenen Festivals gespielt,
u. a. Le Tour Belgique, Kölner Musiknacht, FESTIVAL OF CHANGE Cambridge sowie Platzhirschfestival Duisburg, Lyrik-Festival SATELLITEN und Saarbrücker Sommermusik.
Felix Klieser
Der Hornist Felix Klieser begann 2004 mit nur 13 Jahren sein Studium an der Hannoveraner Musikhochschule. Bis 2011 musizierte er im Bundesjugendorchester, begleitete Sting bei dessen Deutschlandtournee und bestritt mehrere Tourneen mit verschiedenen Orchestern und Kammermusikpartnern. 2013 erschien, gemeinsam mit dem Pianisten Christof Keymer, sein Debüt-Album ‹Reveries›, für welches er im Folgejahr sowohl den ECHO Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres als auch den Musikpreis des Verbandes der Deutschen Konzertdirektionen erhielt. Des Weiteren wurde er mit dem Life Award 2010 in der Kategorie Kunst und dem Leonard-Bernstein-Award des Schleswig-Holstein-Musikfestivals 2016 ausgezeichnet. Im Jahr 2014 erschien seine Autobiographie ‹Fußnoten – Ein Hornist ohne Arme erobert die Welt›. Sein aktuelles Album ‹Mozart Hornkonzerte 1-4› erschien 2019 in Kooperation mit dem renommierten Orchester Camerata Salzburg.
Joo Kraus
Boris Kusnezow
Boris Kusnezow begann 1990, im Alter von fünf Jahren, am Gnessin-Institut Moskau seine Ausbildung zum Pianisten. 1998 wurde er bei Prof. Heidi Köhler an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Jungstudent, wechselte 2004 als regulärer Student in die Klavierklasse von Prof. Bernd Goetzke und ergänzte 2007 seine Hochschulausbildung durch ein Studium der Liedbegleitung bei Prof. Jan Philip Schulze. Seitdem spielte er zahlreiche Auftritte in Europa und Asien, etwa im Großen Saal der Laeiszhalle Hamburg, an der Berliner Philharmonie oder bei dem Musikfestival Kissinger Sommer. Zudem gewann er zahlreiche Preise, unter anderem 2009 den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs oder 2011 den ersten Pianistenpreis beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb in Berlin. Im Jahr 2012 bekam er sowohl gemeinsam mit seiner Duo-Partnerin Byol Kang ein Borletti-Buitonie Trust Fellowship. Weiterhin erhielt er gemeinsam mit der Cellistin Janina Ruh ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs und den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben. Boris Kusnezow wurde er 2012 vom damaligen Bundespräsidenten Joachim Gauck dazu eingeladen, ein Konzert anlässlich des 50. Gründungsjubiläums der Stiftung Schloss Bellevue zu halten.
Bernadette La Hengst
Die Sängerin Bernadette La Hengst, geboren in Bad Salzuflen, gilt als eine der wichtigsten Akteurinnen der Hamburger Schule. Als Sängerin und Gitarristin spielte sie ab 1990 in der Hamburger Beat-Punk-Band ‹Die Braut haut ins Auge›. Als sich diese 10 Jahre später auflöste, begann La Hengst ihre erfolgreiche Solokarriere. 2003 erhielt sie den NRW-Künstlerinnenpreis, die Jury beschrieb ihre Musik wie folgt: ‹Ihre Songtexte sind intelligent und humorvoll. Sie lässt die deutsche Sprache mit imponierender Selbstverständlichkeit zu einer unprätentiösen Poetik des Alltags werden.› Das sechste Soloalbum der Künstlerin ‹Wir sind die Vielen› erschien 2019. Seit 2004 realisierte La Hengst zusätzlich viele partizipative Theaterprojekte und Hörspiele als Musikerin, Regisseurin und Autorin. Im Rahmen der Ruhr 2010 war La Hengst die künstlerische Leitung des Mädchenband-Projekts ‹Girls Planet›. Zudem war sie sowohl mehrfach als Musikerin Gast des Goethe-Instituts, zuletzt 2016 in China. Ihr Song ‹I am an Island› war der Eröffnungssong der Weltklimakonferenz 2017 in Bonn. Ihre kompositorische Arbeit wird von ihrem politischen und sozialen Engagement beeinflusst, etwa im Klimasong ‹I NEED AIR› anlässlich der UN-Klimakonferenz 2018 im polnischen Katowice.
Gudrun Landgrebe
Gudrun Landgrebe, in Göttingen geboren und in Bochum aufgewachsen, zählt zu den renommiertesten deutschen Schauspielerinnen. Nach Abschluss der Schauspielschule in Köln war sie 12 Jahre an verschiedenen Stadttheatern im festen Engagement.
Bereits mit ihrer zweiten Kinohauptrolle kam 1983 der große internationale Durchbruch. Robert van Ackerns preisgekrönter Film ‹Die flambierte Frau› machte sie über Nacht zum Star. Seither drehte Gudrun Landgrebe weitere Hauptrollen mit internationalen Regisseuren wie István Szabó (‹Oberst Redl›), Edouard Molinaro (‹Palace›) und Liliana Cavani (‹The Berlin Affair›), aber auch in zahlreichen deutschen Produktionen war sie seither als Hauptdarstellerin zu sehen. In Kinofilmen wie Dominik Grafs ‹Die Katze› oder Helmut Dietls ‹Rossini›, aber auch in TV- Highlights wie ‹Heimat› von Edgar Reitz konnte sie immer wieder ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen. Immer wieder kehrte Gudrun Landgrebe auf die Bühne zurück, so spielte sie unter Anderem an den städtischen Bühnen in Essen und Bremen die Titelrolle in ‹Tochter der Luft› von Hans-Magnus Enzensberger. Gudrun Landgrebe gibt mit Begeisterung Lesungen und leiht zahlreichen Hörbüchern ihre Stimme.
Zusammen mit Konzertpianisten tritt sie regelmäßig mit verschiedenen musikalisch-literarischen Programmen auf. Auf der Leinwand sah man Gudrun Langrebe zuletzt in ‹Warten auf Angelina› von Hans Christoph Blumenberg und in Oskar Roehlers ‹Jud Süß – Film ohne Gewissen› sowie in ‹Wunderkinder› von Marcus O. Rosenmüller.
Florian Lukas
Bjarne Mädel
Bjarne Mädel, 1968 in Hamburg geboren, studierte an der Hochschule für Film und Fernsehen ‹Konrad Wolf› in Babelsberg. Von 2000 bis 2005 war er festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Hamburg. Seinen Durchbruch feierte er als ‹Ernie› in der vielfach preisgekrönten Serie ‹Stromberg›. Seitdem spielte er in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen. Ab 2007 ermittelte Mädel in der ARD-Serie ‹Mord mit Aussicht›; von 2011 bis 2018 spielte er die Hauptrolle in der Erfolgsserie ‹Der Tatortreiniger› (Regie: Arne Feldhusen), die ebenfalls mehrfach ausgezeichnet wurde. Für seine Darstellung des ‹Schotty› gewann Bjarne Mädel u. a. 2012 und 2013 den Grimme Preis als Bester Schauspieler, außerdem den Deutschen Schauspielpreis 2019. Für den Kinofilm w25 km/h› (Regie: Markus Goller) erhielt er den Ernst-Lubitsch-Preis und ebenfalls 2019 für verschiedene Rollen den Bambi als Bester Schauspieler National. Weitere wichtige Kinoproduktionen mit Bjarne Mädel sind beispielsweise ‹24 Wochen› (2015, Regie: Anne Zohra Berrached), ‹Tausend Arten Regen zu beschreiben› (2016, Regie: Isabelle Prahl) und ‹Gundermann› (2017, Regie: Andreas Dresen).
Eva Meckbach
Eva Meckbach studierte in den Jahren 2003 bis 2006 Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin. Bereits in ihrem letzten Ausbildungsjahr debütierte sie als Hermia in Shakespeares ‹Ein Sommernachtstraum› unter der Regie von Thomas Ostermeier und Constanza Macras. Danach blieb sie bis zur Spielzeit 2018/2019 an der Schaubühne Berlin. In dieser Zeit verlieh ihr das Internationale Theaterfestival Stettin 2012 den Preis als beste Schauspielerin für ihre Leistung als Erika Roth im Stück ‹Märtyrer› von Marius von Mayenburg. Neben dem Theaterschauspiel ist sie auch regelmäßig in Filmen und Serien zu sehen, zuletzt 2019 in der Hauptrolle der Netflix-Serie ‹Criminal› als Hauptkommissarin Nadine Keller. Neben dem Schauspiel ist sie auch Sprecherin in zahlreichen Hörbüchern und Hörspielen. Diese Leistungen wurden mehrfach preislich gewürdigt: 2017 wurde sie für ‹Aquarium› von David Vann zur besten Interpretin für den Deutschen Hörbuchpreis nominiert, welchen sie 2019 mit ihrer Intonation von ‹Deutsches Haus› von Anette Hess gewann. Ihr aktuellstes Hörbuch ‹Die Zeuginnen› von Margaret Atwood erschien 2019.
Thomas Melle
Thomas Melle studierte in Tübingen, Austin (Texas) sowie Berlin vergleichende Literaturwissenschaft und Philosophie. Bereits mit seinem 2011 erschienen Debütroman ‹Sickster› wurde er für den Deutschen Buchpreis nominiert und gewann den Franz-Hessel-Preis. Es folgten die 2014 und 2016 die Romane ‹3000 Euro› und ‹Die Welt im Rücken›, die beide auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises standen.
Neben seiner Tätigkeit als Romancier verfasst er auch Theaterstücke und arbeitet als Übersetzer, zum Beispiel 2006 an ‹Huren für Gloria› von William T. Vollmann. 2018 erhielt er die Ehrengabe der Deutschen Schillerstiftung.
Wanja Mues
Wanja Mues stand bereits als Kind im Schauspielhaus Hamburg auf der Bühne und mit elf Jahren das erste Mal für den Dreiteiler ‹Jokehnen› vor der Kamera. Nach seinem Abitur zog der gebürtige Hamburger nach New York, um das Actors Studio MFA-Programan an der New School for Social Research zu absolvieren. Wanja Mues feierte 1991 mit ‹Das Sommeralbum› sein Kinodebüt und war seitdem in Filmen wie ‹Ein Lied von Liebe und Tod – Gloomy Sunday› und in einer kleineren Rolle in Roman Polanskis ‹Der Pianist› sowie an der Seite von Matt Damon in ‹Die Bourne Verschwörung› zu sehen. Er ist einem breiteren Publikum auch durch seine Rolle als Max Morolf in der Reihe ‹Stralsund› oder als Privatdetektiv Leo Oswald in ‹Ein Fall für zwei› bekannt. Die Fernsehproduktion ‹Eine fremde Tochter› von Stefan Krohmer, Sebastian Markas ‹Tatort› ‹Parasomnie› und die internationale Coproduktion ‹Spy City› unter der Regie von Miguel Alexandre sowie eine neue Staffel von ‹Ein Fall für zwei› sind fertig produziert und warten auf Ausstrahlung. Zur Zeit steht Wanja für die französischsprachige Serie ‹Crossroads› in Belgien vor der Kamera und bereitet sich zudem auf die Wiederaufnahme von Daniel Kehlmanns Theaterstück ‹Heilig Abend› vor. Als Hörbuchsprecher durfte Wanja unter anderem Werke von Haruki Murakami, Ian McEwan, Martin Suter und Christian Kracht einlesen.
Ulrich Noethen
Ulrich Noethen ist einer der führenden deutschen Charakterdarsteller in Film und Fernsehen. Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart führten ihn Theaterengagements u. a. nach Freiburg, Köln und Berlin, wo er mit Regisseuren wie Frank Castorf und Hans Neuenfels arbeitete. Einem breiten Kinopublikum wurde er durch seine Darstellung des A-Cappella-Sängers Harry Frommermann im erfolgreichen Film ‹Comedian Harmonists› bekannt. Für diese Rolle wurde er mit dem Deutschen Filmpreis als Bester Hauptdarsteller (1998) ausgezeichnet. In den darauffolgenden Jahren war er in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu erleben, u. a. in ‹Der Untergang› (2004), ‹Hannah Arendt› (2011), ‹Das Tagebuch der Anne Frank› (2016) und zuletzt in ‹Deutschstunde› (2019). Für seine zahlreichen Rollen wurde er mit Auszeichnungen wie dem Bayerischen Filmpreis, dem Deutschen Fernsehpreis (2006), der Goldenen Kamera (2006), dem Adolf-Grimme-Preis (2009 und 2010) sowie dem Deutschen Schauspielerpreis (2012) geehrt. Ulrich Noethen ist darüber hinaus ein renommierter Hörbuchsprecher, für seine Lesung des Romans ‹Nackter Mann, der brennt› von Friedrich Ani gewann er 2017 den Deutschen Hörbuchpreis.
Notos Quartett
‹Das Notos Quartett ist das beste mir bekannte Klavierquartett› schwärmt Günter Pichler, der Primarius des legendären Alban Berg Quartetts. Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet. 2017 wurde ihm darüber hinaus der ECHO Klassik verliehen, den die Musiker als Reaktion auf die ECHO Pop-Verleihung im April 2018, in der ein Album mit antisemitischem und menschenverachtendem Gedankengut mit einem Preis ausgezeichnet wurde, als erste wieder zurückgaben. Sie lösten damit eine Protestbewegung aus, der sich viele namhafte Künstler wie Igor Levit, Daniel Barenboim und Marius Müller-Westernhagen mit der Rückgabe ihrer Preise anschlossen. Neben Auftritten bei großen Festivals und in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt setzt sich das Notos Quartett auch für die Förderung junger Musiker ein. So begeistert und inspiriert das Ensemble u. a. junge Musiker durch seine ‹Notos Chamber Music Academy›, die jährlich in Zusammenarbeit mit der Jeunesses Musicales Deutschland ausgeführt wird und bei der das Quartett gemeinsam mit jungen Talenten leidenschaftlich arbeitet und musiziert.
Spielt in der Besetzung:
Andrea Burger (Viola), Philip Graham (Violoncello), Antonia Köster (Klavier) und Sindri Lederer (Violine).
Nick Nuttall
Nick Nuttall studierte an der schottischen Universität St. Andrews Psychologie. Anschließend schrieb er erfolgreich als Wissenschaftsjournalist für britische und internationale Zeitungen wie The Times, The Independent oder Cosmopolitan. 2001 trat er dem Umweltprogramm der Vereinten Nationen (UNEP) bei, bei dem er bis 2013 Sprecher und Redenschreiber für den Untergeneralsekretär Achim Steiner in Nairobi, Kenia war und die Neuausrichtung der UNEP im 21. Jahrhundert mitgestaltete. Ab 2014 organisierte er die Öffentlichkeitsarbeit der Exekutivsekretärinnen Christina Figueres und Patricia Espinosa und war 2015 Sprecher der UN-Klimakonferenz in Paris. 2017 unterstützte er Achim Steiner bei der Entwicklung eines ‹Green Economy›-Konzepts. 2018 wurde er zum Kommunikations- und Pressesprecherdirektor des Global Climate Action Summit und 2020 Direktor für strategische Kommunikation des Earth Day Networks sowie Berater der britischen Marketingagentur Nouveaux Media.
Elbtonal Percussion
Die Musiker Jan-Frederick Behrend, Andrej Kauffmann, Stephan Krause und Sönke Schreiber gründeten 1995 Elbtonal Percussion. Die vier Schlagwerker aus Hamburg verbinden dabei musikalische Elemente der Klassik, des Jazz und der Weltmusik mit einer Vielzahl von teils improvisierten Instrumenten. Damit tourten sie bereits erfolgreich durch Europa, Südamerika, Japan und China und sind regelmäßige Gäste verschiedener Festivals, etwa dem Schleswig-Holstein-Musik-Festival, dem niederländischen Tromp Festival Eindhoven oder dem Beijing Music Festival. Zusätzlich kamen einige internationale Zusammenarbeiten zustande, etwa gemeinsam mit John Neumeier oder dem Ensemble Quadro Nuevo. Auch veranstalten sie regelmäßig Workshops, Kinder-, Schüler-, und Familienkonzerte und komponierten und produzierten das musikalische Kinderhörspiel ‹Tom der Trommler›. Des Weiteren sind sie im Bereich der Filmmusik tätig, etwa 2007 für Doris Dörries ‹Kirschblüten-Hanami›, 2008 für Uli Edels ‹Der Baader-Meinhof-Komplex› oder zuletzt 2020 für Reinhard Klooss’ ‹Pets United›.
Peter Wenigers Point of Departure
Barbara Philipp
Barbara Philipp absolvierte ihre Ausbildung an der Fritz-Kirchhoff-Schule in Berlin und dem H. B. Studio in New York. Ihr Debüt feierte die deutsche Schauspielerin im Jahr 1994 mit Rollen in öffentlich-rechtlichen Kurz- und Fernsehfilmen, etwa der ZDF-Produktion ‹Nah am Wasser› unter der Regie von Marc Ottiger. 1995 begab sie sich auf ‹die Bretter, die die Welt bedeuten› und spielte bis zum Jahr 1999 in verschiedenen Theaterstücken in Berliner und Dresdner Theatern. Parallel dazu agierte sie sich auch weiterhin vor der Kamera, unter anderem in Filmen wie ‹Der Vorleser› oder Serien wie dem Wiesbadener ‹Tatort›. Letzterer bescherte ihr mehrere Nominierungen und den Gewinn diverser deutscher Fernsehpreise, etwa 2004 als beste Nebendarstellerin für ihre Leistung im ‹ Tatort – Das Böse› und zuletzt 2020 die Nominierung für den Grimme-Preis für den ‹Tatort – Murot und das Murmeltier›. Neben ihrer darstellenden Tätigkeit, wirkt sie auch in Hörbüchern und Hörspielen mit.
Jakob Plag
Jakob Plag wurde 2000 in eine Musikerfamilie hinein in Weimar geboren. Im Alter von acht Jahren entdeckte er die Klarinette für sich und begann sein Unterricht mit Jan Doormann, Soloklarinettist der Staatskapelle Weimar. Seit 2011 besuchte er das ‹Musikgymnasium Schloss Belvedere› in Weimar. Seit 2016 war er Teil der Klasse von Prof. Thorsten Johanns an der HFM Weimar. Mit insgesamt 5 ersten Bundespreisen wurde Jakob Plag bei ‹Jugend Musiziert› bereits ausgezeichnet. Sonderpreise durfte er von der Deutschen Stiftung Musikleben und den dem Verein ‹Freude junger Musiker München e.V.› und dem WDR3 entgegen nehmen. Ab Oktober 2020 wird er sein Studium bei Prof. Kilian Herold an der HfM Freiburg beginnen. In seiner musikalischen Laufbahn konnte er bereits mit wichtigen Persönlichkeiten zusammenarbeiten, wie z.B. Sharon Kam und Prof. Sabine Meyer. Seine rege Konzert-und Kammermusiktätigkeit führten ihn bereits mehrfach in die Berliner Philharmonie und andere wichtige Konzerthäuser. Seit September 2015 war Jakob Mitglied im Bundesjugendorchester. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, sowie der Jütting-Stiftung Stendal.
Wiebke Puls
Wiebke Puls absolvierte an der Hochschule für Künste in Berlin eine Ausbildung zur Schauspielerin. Sie war von 1998 bis 2000 am Schauspiel Hannover engagiert, gefolgt von einer Ensemblemitgliedschaft am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg von 2000 bis 2005 und seit 2005 einer weiteren Ensemblemitgliedschaft bei den Münchener Kammerspielen. 1997 gab sie im Film ‹Strong Shit› ihr Leinwanddebüt, dem mehrere Auftritte in deutschen Filmen und Serien folgten, unter anderem im Film ‹Jasmin› unter der Regie von Jan Fehse. Im Rahmen ihrer schauspielerischen Tätigkeit gewann sie 2003 den Boy-Gobert-Preis der Körber-Stiftung, 2005 den Alfred-Kerr-Darstellerpreis, 2008 den Preis der Förderer der Münchener Kammerspiele und 2018 den 3sat-Preis für ihre darstellerischen Leistungen in ‹Trommeln in der Nacht› unter der Regie von Christopher Rüping. Des Weiteren ernannte sie die Zeitschrift Theater heute 2005 zur besten Schauspielerin des Jahres. Darüber hinaus ist sie auch als Hörbuchsprecherin aktiv, etwa in den Vertonungen von Olga Grjasnowas ‹Die juristische Unschärfe einer Ehe› im Jahr 2014, Ralf Rothmanns ‹Der Gott jenes Sommers› im Jahr 2018 oder zuletzt 2020 für Victoria Mas ‹Die Tanzenden›. 2018 wurde sie für den Titel Beste Interpretin des Deutschen Hörbuchpreises nominiert.
Angelika Richter
Von 1995 bis 1998 studierte Angelika Richter am Max-Reinhardt-Seminar
in Wien Schauspiel und schloss Engagements am Burgtheater und am Thalia Theater Hamburg an. Es folgte unzählige weitere Bühnenauftritte
an fast allen größeren Theatern im deutschsprachigen Raum und bei den Salzburger Festspielen. Zusätzlich war sie auch vor der Kamera aktiv, z. B. in prominenten Serien wie ‹Stromberg›, ‹Der Tatortreiniger› und nicht zuletzt 2018 im Hamburger ‹Tatort› ‹Treibjagd›. In Bjarne Mädels erster Regiearbeit, dem Film ‹Sörensen hat Angst›, spielt sie die Rolle der ‹Frau Düseler›, einer Psychologin.
Judith Schalansky
Judith Schalansky studierte Kunstgeschichte und Kommunikationsdesign in Berlin und Potsdam. Ihr Debüt als Autorin feierte sie 2006 mit ihrem typografischen Kompendium ‹Fraktur mon Amour›, 2008 folgte ihr literarisches Debüt ‹Blau steht dir nicht›. 2009 erhielt sie das Stipendium der Villa Aurora in Los Angeles und veröffentlichte den kartographischen Roman ‹Atlas der abgelegenen Inseln›, der im selben Jahr den ersten Preis der Stiftung Buchkunst und damit den Titel ‹Schönstes deutsches Buch› gewann. 2012 konnte sie diesen Erfolg mit dem Roman ‹Der Hals der Giraffe› wiederholen. Im Wintersemester 2016/17 hatte sie die ‹Poetikdozentur: junge Autoren› der Hochschule RheinMain in Wiesbaden inne, gefolgt von der Tübinger Poetik-Dozentur im Jahre 2019. Neben ihrer Tätigkeit als freie Schriftstellerin und Buchgestalterin ist sie seit 2013 auch Herausgeberin der Reihe ‹Naturkunden› des Verlages Matthes & Seitz Berlin.
Raoul Schrott
Der Schriftsteller, Lyriker und Übersetzer Raoul Schrott studierte in Insbruck, Norwich, Paris und Berlin Literatur- und Sprachwissenschaft. Es folgten 1988 eine Promotion sowie 1996 eine Habilitation zum Thema Dadaismus. 1993 führte er im Auftrag des ORF Regie beim Film ‹Winckelmanns Tod›. Es folgten Publikationen mehrerer Sachbücher, Essays sowie Übersetzungen – unter anderem eine Neuübersetzung des Gilgamesh-Epos, ehe 1995 sein Debütroman ‹Finis Terrae› sowie 1997 die historische Gedichtanthologie ‹Die Erfindung der Poesie› erschienen, die seinen internationalen Durchbruch darstellte. Für seine zahlreichen weiteren Werke, die das gesamte Spektrum von Sachbuch über Roman bis hin zu Lyrik abdecken, wurde er bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit seinem ‹Erste Erde Epos› gelang ihm 2016 der Versuch, wissenschaftliche Erkenntnisse vom Urknall bis zum Menschen bildgewaltig mit seiner reichen literarischen Sprache zu verbinden. Seine aktuellsten Werke stellen der Roman ‹Eine Geschichte des Windes oder Von dem deutschen Kanonier der erstmals die Welt umrundete und dann ein zweites und ein drittes Mal›, die Übersetzung ‹An den Mauern des Paradieses› sowie der Essayband ‹Politik & Ideen›.
Eva Spott
Die Schauspielerin Eva Spott absolvierte von 1980 bis 1983 ihre Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München, inklusive eines Praktikums mit Gastauftritten an den dortigen Kammerspielen, ehe sie in der Spielzeit 1983/84 mit der freien Gruppe um Eva Mattes in der Alabama Halle München und am Schauspielhaus Wien auftrat.
Es folgten feste Engagements von 1984 bis 1991 am Staatstheater Darmstadt und von 1991 bis 1996 am Staatstheater Mainz, ehe sie 1996 für zehn Jahre an das Schauspielhaus Düsseldorf wechselte.
1984 gab sie unter der Regie von Peter Bauvais ihr Leinwanddebüt in ‹Sommer in Lesmona› an der Seite von Katja Riemann. Weitere Ausflüge vor die Kamera stellten 1998 die Mitarbeit in dem Kurzfilm ‹Frank› von Hans Weingartner, 2005 in ‹Ein toter Bruder› von Stefan Krohmer sowie 2010 – 2016 Gastauftritte in den Krimi-Serien ‹Ein Fall für Zwei›, ‹Heiter bis tödlich› und ‹Rentnercops› dar. Seit 2010 ist sie festes Ensemblemitglied des Theaters Krefeld/Mönchengladbach und seit 2018 wiederholt Gast am Oldenburgischen Staatstheater. Neben ihrer darstellenden Tätigkeit ist sie auch als Coach, Sprecherin und im Bereich der Jugendtheaterarbeit tätig.
Fabiana Striffler
Fabiana Striffler studierte Jazz- und klassische Violine an der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seitdem kooperierte sie sowohl mit zahlreichen Theaterbühnen, unter anderem der Volksbühne Berlin, Hebbel am Ufer in Berlin, dem Kampnagel in Hamburg und dem Finnischen Nationaltheater Helsinki als auch mit spannenden Künstlern, etwa Greg Cohen, Travis oder Sarah Connor. Nebst Tourneen in Europa, Afrika, Nord- und Südamerika gab sie bereits mehrere Workshops zum Thema Improvisation und veröffentlichte eine Vielzahl von Alben, zuletzt 2018 ihr Album ‹Sweet and so Solitary›, welches von der Zeitschrift Zitty als ‹Revolution im Jazz› gewertet wurde. Im Rahmen ihrer musikalischen Tätigkeit wurde Fabiana Striffler mehrfach ausgezeichnet. Ihr Debütalbum Mahagoni wurde vom Deutschlandfunk als Bestes Album des Jahres für den VIA Award nominiert. Stipendien brachten Sie bereits nach New York, San Sebastian und Paris. Des Weiteren engagiert sie sich auch im sozialen Bereich, nahm etwa am Benefizkonzert ‹Champions ohne Grenzen› für Geflüchtete teil und begleitet Schattentheater in Kinderkrankenhäusern, spielt in Gefängnissen, Alten- und Kinderheimen sowie mit und für Geflüchtete.
Stephan Szász
Stephan Szász studierte von 1990 bis 1995 an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover Schauspiel. Im Anschluss folgten Engagements u. a. am Schauspiel Köln, dem Schauspielhaus Zürich und dem Nationaltheater Mannheim, spielte etliche Hauptrollen und wurde als bester Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet. Im Jahr 2000 erfolgte sein Filmdebüt in ‹Das Experiment›, das unter anderem den Publikumspreis des Deutschen Filmpreises 2001 gewann. Seitdem war er in unzähligen deutschen und internationalen Serien und Filmen zu sehen, etwa im ‹Tatort›, ‹Polizeiruf 110› und im BBC-Dreiteiler ‹37 Days›. Zuletzt spielte er eine Hauptrolle im Kinofilm ‹Albträumer›, der im Herbst ins Kino kommt. Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit unterrichtet er seit 2014 Schauspielstudierende an verschiedenen Hochschulen. Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und der Deutschen Fernsehakademie. Seit vielen Jahren begeistert er mit Lesungen und szenischen Lesungen das Publikum und im kommenden Jahr wird er als ‹Götz von Berlichingen› bei den gleichnamigen Festspielen zu sehen sein.
Jasmin Tabatabai
Johann von Bülow
Johann von Bülow ist Absolvent der Otto-Falckenberg-Schule in München und gab 1995 mit ‹Nach Fünf im Urwald› sein Filmdebüt. Danach war er festes Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz, am Schauspielhaus Zürich und Leipzig. Es folgte ein Engagement am Schauspielhaus Bochum, weitere Kinofilme und zahlreiche Rollen in Fernsehfilmen und -serien. Darunter ‹Das Adlon›, ‹Mord mit Aussicht› und mehrere Tatorte. Seit 2018 spielt er die männliche Hauptrolle in der ZDF-Krimireihe ‹Herr und Frau Bulle›. Auf der Kinoleinwand sah man ihn zuletzt Anfang des Jahres in der Neuverfilmung von ‹Lassie›. Außerdem arbeitet Johann von Bülow regelmäßig als Sprecher von Hörspielen und Hörbüchern. 2014 las er den Roman ‹Butcher’s Crossing› für den RBB und den DAV als Hörbuch ein und war ab 2015 die Stimme von Sherlock Holmes in der Hörspielreihe ‹Sherlock & Watson – Neues aus der Baker Street›. Mit den drei Musikerinnen des Boulanger Trio realisierte er mehrere musikalische Lesungen. Außerdem tourt er seit 2014 mit dem Loriot Abend ‹der ganz offene Brief› durch die Republik.
Claudia Wiedemer
Die Schauspielerin und Musikerin Claudia Wiedemer studierte in Hamburg Schauspiel, Gesang und Tanz. Seit 1993 arbeitete sie mit namenhaften Regisseuren wie Nicolas Stemann, Holk Freytag, oder Dominique Horwitz zusammen. Besondere Wertschätzung erhielt sie für die ‹Trilogie der klassischen Mädchen›, drei Soloabende nach Kleists Käthchen, Schillers Johanna und Goethes Gretchen, die sie gemeinsam mit der Regisseurin Anja Gronau am Berliner Theater unterm Dach erarbeitete. Für ihre Darstellung der Grete wurde Wiedemer mehrfach ausgezeichnet: 2004 mit dem Friedrich-Luft-Preis, dem Sonderpreis des Impulse Theater Festivals 2005 und dem 1. Preis beim internationalen Monodramen-Festival Thespis. Seit 2008 gehört Claudia Wiedemer selbst der Jury des Friedrich-Luft-Preises an. Sie ist Mitglied der Gruppe ‹Hardt Attacks› um Regisseurin Wenke Hardt und der Gruppe ‹My Giant Gender›, um die feministische Regisseurin Ute Rauwald. Als Sängerin und Cellistin ist sie mit der Musikerin Bernadette La Hengst auf Tour, sie unterrichtet Yoga und kuratiert gerade das Kultur-Programm für das Kongress Festival Soziale Zukunft, das im Juni 2021 in der Jahrhunderthalle in Bochum stattfinden wird.