Künstlerinnen und Künstler

© Juanma De Paz

Die 1993 in Andalusien geborene Mari Ángeles del Valle Casado zählt zu den vielversprechendsten jungen Saxophonistinnen in Europa. Bereits im Kindesalter entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Saxophonspielen, ihr Repertoire war schon früh breit gefächert, besonders stechen zeitgenössische und klassische Musik hervor. Sie gewann zahlreiche Preise diverser internationaler Wettbewerbe, darunter der Adolphe Sax Wettbewerb, der SaxoVoce Wettbewerb, sowie der Wettbewerb der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zudem wurde sie als beste Holzbläserin im spanischen Intercentros-Melómano Wettbewerb ausgezeichnet, welcher als eine der wichtigsten Auszeichnungen für dieses Instrument gilt. Mit einem Mas-ter-Abschluss in Interpretation und einem weiteren in Neue Musik an der Musikhochschule Köln schloss sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Ihr Werdegang ermöglichte die Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten, darunter John Axelrod und Hernández Silva und einige mehr. Ihr künstlerischer Werdegang wurde durch zahlreiche Stiftungen und Stipendien gefördert und seit 2021 hat sie zudem einen Lehrauftrag für Saxophon an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln inne.

• 03 · 21.05.2022

© Atrium Quartett

• 18.1 · 10.07.2022
• 18.2 · 10.07.2022

© Jeanne Degraa

Dietmar Bär ist einer der profiliertesten Schauspieler der deutschen Film- und Fernsehbranche. Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Westfälischen Schauspielschule Bochum und gastierte währenddessen am Schauspielhaus Bochum. Seine erste Filmhauptrolle spielte Bär 1984 im Film ‹Treffer›, seither ist er regelmäßig im TV und auch auf der Kinoleinwand zu sehen. Er wirkt außerdem in zahlreichen Hörbüchern z. B. von Hakan Nesser mit und arbeitet als Synchronsprecher für Filme wie ‹The Sectret life of Pets› oder ‹Wickie und die starken Männer – Das magische Schwert› . Anfang der 90er Jahre stand Bär erstmalig mit dem Schauspieler Klaus Behrendt als Ermittlerduo Schenk und Ballauf im Kölner ‹Tatort› vor der Kamera. Für seine Rolle als ‹Tatort›-Ermittler erhielt Bär 2000 den Deutschen Fernsehpreis. 1998 gründeten Bär und Behrendt gemeinsam den Verein ‹Tatort – Straßen der Welt e.V.›, der sich sowohl für Entwicklungs- und Kinderrechtsprojekte im Ausland als auch für Bildungsprojekte in Deutschland engagiert. 2015 wurde Bär für sein Engagement mit dem Landesverdienstorden des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet.

• 10 · 11.06.2022

© Rafaela Pröll

• 28 · 31.07.2022
• 26 · 30.07.2022

• 09 · 05.06.2022

© Tobias Schult

Betterov, eigentlich Manuel Bittorf, ist Singer-Songwriter und angesagter Newcomer aus Berlin. Er macht seit 2015 Musik und spielt seitdem in den Clubs und Kneipen der Hauptstadt. Schon mit seiner Debüt-EP ‹Viertel vor Irgendwas› feierte er große Erfolge, seine Musik ist eine Mischung aus Indie-Rock und Post-Punk. Er singt über aktuelle Themen, die die jungen Generationen bewegen, zum Beispiel über Leistungsdruck und Zukunftsangst: Es sind Songs über sein Leben, das Wegziehen vom Altbekannten in die Hauptstadt, unaufhaltsame Veränderungen und die Liebe. Auch Kultur hat für Betterov einen hohen Stellenwert, so setzt er mit seiner Single ‹Dussmann› dem gleichnamigen Berliner Kulturkaufhaus ein akustisches Denkmal. Seine neuste Single ‹Bring mich nach Hause› erschien Anfang 2022.

• 08 · 03.06.2022

© Manfred Pollert

• 26 · 30.07.2022
• 24 · 29.07.2022

© Steven Haberland

Das Boulanger Trio, bestehend aus der Pianistin Karla Haltenwanger, der Violinistin Brigit Erz und der Cellistin Ilona Kindt, wurde 2006 gegründet und begeistert durch sein leidenschaftliches Spiel und seine intelligenten Interpretationen. Neben der Beschäftigung mit klassischem und romantischem Repertoire sind die Musikerinnen gefragte Interpretinnen Neuer Musik und spielten u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden, im Palais des Beaux-Arts Brüssel, in der Wigmore Hall London und in der Elbphilharmonie Hamburg. Ihre CDs wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a mit dem Supersonic Award und dem begehrten Excellentia Award in Luxemburg. Bereits 2008 wurde den Musikerinnen der Rauhe Preis für Neue Kammermusik verliehen und 2012 startete das Ensemble eine eigene Konzertreihe, die Boulangerie. Im Frühjahr 2022 erschien ihr neues Album ‹Wanderlust› beim Label Berlin Classics. Darauf zu hören ist ein vielfältiges Programm mit Werken von Dvořák, Grieg, de Falla, Martin und Brahms. Das mehrfach in Kammermusikwettbewerben ausgezeichnete Trio ist nach den Schwestern Nadia und Lili Boulanger benannt, die durch ihre außergewöhnlichen Persönlichkeiten und ihren kompromisslosen Einsatz für die Musik den Künstlerinnen bis heute eine große Inspirationsquelle sind.

• 02 · 15.05.2022

© Stefan Klüter/Suhrkamp Verlag

• 15 · 01.07.2022

© Lilith Sandratski

• 22 · 28.07.2022

© Susanne Schleyer

• 14 · 25.06.2022

© Privat

• 16 · 02.07.2022

© Pedro Malinowski

• 15 · 01.07.2022

© Privat

La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.

Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.

Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.

Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.

• 07 · 29.05.2022

© Sven Sindt

• 26 · 30.07.2022

© Annika Weinthal

• 17 · 09.07.2022

© Rene Fitzek

Meike Droste studierte bis 2003 Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Noch während ihres Studiums (sie) sammelte sie erste Schauspielerfahrungen bei den Münchner Kammerspielen. Nach ihrem Studienabschluss wurde sie Mitglied des Berliner Ensembles unter der Leitung von Claus Peyman. Nach zwei Jahren wechselte sie ans Schauspielhaus Zürich, wo sie für ihre bemerkenswerte Arbeit auf der Bühne 2005 die Goldene Maske erhielt. Anschließend wechselte Droste an das Deutsche Theater Berlin, wo sie unter anderem mit Barbara Frey und Jürgen Gosch zusammenarbeitete. 2007 spielte Meike Droste in einer ersten Kinofilmproduktion ‹Baching› mit, danach folgten Fernsehproduktionen wie ‹Tatort› und ‹Hannah Mangold›. Durch ihre Rolle der Bärbel Schmied in ‹Mord mit Aussicht› wurde Meike Droste einem großen Fernsehpublikum bekannt.  Zu Drostes aktuellen Arbeiten gehört u. a. die Produktion ‹Nachtwald› von André Hörmann. Für ihre Darstellungen wurde Meike Droste u. a. 2005 mit der Goldenen Maske der Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses Zürich geehrt und 2009 mit dem Faust-Theaterpreis für die Beste Darstellerische Leistung in Tschechows ‹Die Möwe› in der Regie von Jürgen Gosch ausgezeichnet.

• 28 · 31.07.2022
• 26 · 30.07.2022

• 05 · 26.05.2022

© Felicia Spielberger

Die 1972 in Bielefeld geborene deutsche Schauspielerin Nicole Ernst absolvierte Ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Von 1996 bis 2004 war sie als festes Ensemblemitglied mit etlichen großen Rollen aus bedeutenden Werken am Stadttheater Aachen zu sehen, zuvor am Schauspiel Leipzig, darauffolgend am Deutschen Nationaltheater Weimar und in Berlin am Palast der Republik, sowie am Hebbel-Theater. Seit 2000 steht Nicole Ernst auch in Film und Fernsehen vor der Kamera. In der Krimiserie ‹SOKO Wismar› ist sie seit 2020 als Kriminaltechnikerin Stefanie Horn zu sehen. Im gleichen Jahr übernahm sie auch Rollen in den Serien ‹SOKO Hamburg› und ‹Morden im Norden›. Allerdings spielte sie nicht nur in Krimiserien, in Serien wie ‹In aller Freundschaft› und ‹Um Himmels Willen› ist sie ebenfalls zu sehen. Bis Ende des Frühlings spielt sie noch die Hauptfigur Katrin Zeese in der aktuellen Staffel der Telenovela ‹Rote Rosen›. Nicole Ernst lebt in Berlin.

• 03 · 21.05.2022

© Dovile Sermokas

• 11 · 12.06.2022

© Ilona Klimek

• 13 · 18.06.2022

© Janine Guldener

• 11 · 12.06.2022

© Philipp Rathmer

• 20 · 17.07.2022

© Heide Prange

Als Abzweigung der Kölner Indie-Pop-Institution Locas In Love hat sich die Band Gorilla Club auf Kindermusik spezialisiert. Neben der Band selbst singen bei Auftritten von Gorilla Club viele Gäste, Kinder, Freundinnen und Freunde sowie Kolleginnen und Kollegen aus der Indie-Szene. Gegründet hat sich der Gorilla Club um die Sängerin Stefanie Schrank und den Sänger Björn Sonnenberg. Mit ihrem Debütalbum ‹1-2-3-4!› erschufen sie 2018 einen Stil- und Themenmix, der nicht nur Kinder begeistert, denn die Band möchte ihren Zuhörerinnen und Zuhörern auf Augenhöhe begegnen. Während der Lockdownphasen von Frühling 2020 bis Anfang 2021 entstanden die 13 Songs vom zweiten und neusten Album ‹OK COOL!›. Die Band sieht Musik als eine Begegnungs- und Bewältigungsstrategie und möchten allen mit ihrem Album Trost spenden. Die Gorillas veranstalten keine große Show auf der Bühne, sie überzeugen und begeistern einfach durch ihre ungewöhnlichen, fröhlichen Popsongs. Die Lieder drehen sich um die Figuren Pina (ein Kiwi) und Kurt (ein Ringelwurm) und wurden mittlerweile um Gomi erweitert, ein freundliches Wesen aus dem Weltall. Sie untermauern alles, wofür Kinder für sie stehen: Offenheit, Humor, Neugierde und vieles mehr.

• 04 · 22.05.2022

© Jeanne Degraa

Die Theater- und Filmschauspielerin Helene Grass wurde an der Otto Falckenberg Schule in München ausgebildet und war anschließend auf Theaterbühnen in Zürich, Hamburg, Basel, Freiburg, Dresden und Freiburg zu erleben. Sie wirkte in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit. So ist Grass gern gesehener Gast bei TV-Serien wie ‹Polizeiruf 110› und ‹Tatort›, seit 2015 spielt sie außerdem die Rechtsmedizinerin Rosalind Schmidt in der Serie ‹Rentnercops›. Helene Grass arbeitet auch als Sprecherin für den NDR sowie den WDR und liest Hörbücher ein. Gemeinsam mit Lutz Rademacher entwickelt sie musikalisch-literarische Abende wie ‹Hilde, Cole und wie› und ‹Berlin Hinterhof›. In diesem Jahr war Grass in der BBC Miniserie ‹World of Fire› sowie in Leonie Krippendorffs ‹Kokon› zu sehen und stand für die Produktion ‹Tous des Oiseaux› (Wjadi Mouawad) unter anderem auf der Bühne des Théâtre National De La Colline Paris. Vor fünf Jahren hat Helene Grass die künstlerische Leitung des Literatur- und Musikfestes ‹Wege durch das Land› übernommen.

• 28 · 31.07.2022
• 24 · 29.07.2022
• 12 · 16.06.2022

© Ingo Günther

• 05 · 26.05.2022

© Stefan Klüter

Nach dem Schauspielstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg spielte Verena Güntner viele Jahre am Theater. Ihre schriftstellerische Karriere nahm 2012 ihren Anfang als sie mit Auszügen aus ihrem Roman ‹Es bringen› die Finalrunde des OpenMike in Berlin erreichte und setzte sich mit einer darauffolgenden Einladung durch Paul Jandl zum Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb fort, bei welchem ihr der renommierte Kelag-Preis verliehen wurde. 2014 erschien dann ihr Romandebüt ‹Es bringen› (Kiepenheuer & Witsch), welches sowohl für die Bühne adaptiert wurde als auch den Deutschen Hörbuchpreis gewann. Nebst diesen Auszeichnungen ist sie auch Trägerin mehrerer Stipendien, darunter das Arbeitsstipendium des Berliner Senats und das Stipendium der Kulturstiftung Thüringen. Ihr aktueller Roman ‹Power› (DuMont) erschien 2020, wurde für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert, mit dem Schubart-Literaturförderpreis bedacht und am Schauspiel Frankfurt als Bühnenstück uraufgeführt. Im vergangenen Sommer organisierte Verena Güntner als Teil des Kollektivs Writing with CARE / RAGE eine digitale, mehrtägige Konferenz zu Care-Arbeit und Autor*innenschaft. Sie lebt mit ihrer Familie in Berlin und verfasste in diesem Frühjahr eine Auftragsarbeit für ‹Wege durch das Land›, die den Titel ‹Stilletage› trägt und bei der Wanderung präsentiert wird.

• 07 · 29.05.2022

© Andreas Labes

Die Autorin Katharina Hacker studierte Philosophie, Geschichte und Judaistik in Freiburg und Jerusalem. 1997 veröffentlichte sie ihr Debüt ‹Tel Aviv – eine Stadterzählung› im Suhrkamp Verlag. Ihr bislang bekanntester Roman ‹Die Habenichtse› erschien 2006 und wurde im gleichen Jahr mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet. Sie erzähle darin ‹in einer flirrenden, atmosphärisch dichten Sprache›, so die Jurybegündung, ‹die Geschichte von Haben und Sein neu›. 2015 erschien ihr Roman ‹Skip› und 2021 das Jugendbuch ‹Alles, was passieren wird›. Katharina Hacker wurde 2021 mit dem Droste-Preis der Stadt Meersburg ausgezeichnet. Zuletzt erschien ihr Roman ‹Die Gäste› (2022). In diesem Jahr beauftragte ‹Wege durch das Land› Katharina Hacker damit, die ‹Rede an die Sprache› zu verfassen. Mit ihrem Text ‹Über das Selbstgespräch, die Freiheit, den Schatten› legt Sie ein eindrückliches, aktuelles Zeugnis darüber ab, wie sich die Sprache in Zeiten des Krieges und der Krisen verändert. Katharina Hacker lebt mit ihrer Familie in Berlin und Brandenburg.

• 01 · 14.05.2022

© Stephan Pick

Elke Heidenreich ist Rundfunkmoderatorin und Autorin, vor allem aber auch Literaturkritikerin. Sie studierte unter anderem Germanistik, Publizistik und Theaterwissenschaft in Berlin, Hamburg und München und arbeitete zunächst bei Hörfunk und Fernsehen. Ihr Literaturdebüt feierte sie 1992 mit dem Erzählband ‹Kolonien der Liebe›. Darauf folgten zahlreiche Herausgaben vielfältiger Genres. Ihr aktuelles Buch ‹Männer in Kamelhaarmänteln – Kurze Geschichten über Kleider und Leute›, aus welchem Elke Heidenreich bei ‹Wege durch das Land› lesen wird, erschien 2020 im Hanser Verlag. Von 2003 bis 2008 moderierte sie die ZDF-Literatursendung ‹Lesen!› und ist seit 2012 Mitglied der Kritikerrunde im ‹Literaturclub› des Schweizer Fernsehsenders SRF. An der Kölner Kinderoper wirkte sie zwölf Jahre lang mit und verband ihre beiden Leidenschaften – die Literatur und die Musik –
als Herausgeberin der Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. Heute lebt Elke Heidenreich in Köln.

• 13 · 18.06.2022

© Hannes Hoechsmann

• 15 · 01.07.2022

• 09 · 05.06.2022

© Eventpress Harald Fuhr

• 09 · 05.06.2022

© Leonhard Hilzensauer Zsolnay Verlag

• 26 · 30.07.2022

© Anette Daugardt

Dietrich Hollinderbäumer lernte am Königlich Dramatischen Theater in Stockholm unter der Leitung von Ingmar Bergmann und Stig Torslow das Schauspiel. Nach Auftritten in zahlreichen Theatern, unter anderem dem Theater Heidelberg und dem Stadttheater Würzburg, erhielt er von 1983 bis 1987 eine Stelle als Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater. 1988 feierte er mit ‹Die verkaufte Heimat› sein Filmdebüt. Obgleich er noch mehrfach auf deutschen Theaterbühnen zu sehen sein sollte, zeichnet sich seine Laufbahn vor allem durch eine Prägung im Bereich Film und Serien aus. So hatte er mehrere Gastauftritte im ‹Tatort›, ‹Soko Köln›, ‹Bella Block› oder dem ‹Traumschiff› und spielte in zahlreichen Filmen mit, etwa 2003 in ‹Der Untergang› oder 2008 in ‹Der Besuch der alten Dame›. Besonders bekannt wurde er durch seine Rolle des Ulrich von Heesen in der ‹heute show›. Zuletzt erreichte er 2019 und 2020 internationale Bekanntschaft durch seine Rolle des Adam in der 2. und 3. Staffel der Netflix-Serie ‹Dark›. Seine Arbeit wurde mit einer Vielzahl von Preisen ausgezeichnet, darunter 2006 mit dem Max-Ophüls-Preis, sechsmal mit dem Deutschen Comedypreis, 2010 mit dem Adolf-Grimme-Preis und 2011 mit dem Deutschen Fernsehpreis.

• 28 · 31.07.2022
• 26 · 30.07.2022
• 24 · 29.07.2022

© Privat

La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.

Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.

Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.

Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.

• 07 · 29.05.2022

© Steffi Henn

• 18.1 · 10.07.2022
• 18.2 · 10.07.2022

© Wolfgang Siesing

• 12 · 16.06.2022

© Privat

La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.

Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.

Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.

Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.

• 07 · 29.05.2022

• 09 · 05.06.2022

© Tobias Kruse

Wolfram Koch sammelte bereits im Alter von 13 Jahren erste Theatererfahrungen und stand 1975 für seine erste Filmproduktion ‹Ansichten eines Clowns› nach der Romanvorlage von Heinrich Böll vor der Kamera. Er studierte an der Hochschule für Musik und bildende Kunst in Frankfurt am Main und ging währenddessen erste Theaterengangements z. B. am Berliner Staatstheater ein. 1995 folgte eine feste Besetzung am Schauspielhaus Bochum. 2011 wurde Wolfram Koch mit dem Theaterpreis Berlin für herausragende Verdienste um das deutsche Theater ausgezeichnet, 2013 erhielt Koch den SNCGI-Award als bester europäischer Schauspieler für ‹Die feinen Unterschiede› und 2017 einen Grimme-Preis für seine Hauptrolle in Marc Bauders ‹Dead Man Working›. 2018 folgte eine Nominierung für den Theaterpreis Der Faust für seine Rolle als Richard Herzog von Gloucester, in Shakespeares ‹Richard III›. Seit 2015 ist Wolfram Koch als Kriminalhauptkommissar Paul Brix regelmäßig im Frankfurter Tatort zu sehen. Er arbeitet als freischaffender Künstler und ist neben seinen Engagements bei diversen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen auch als Hörbuchsprecher aktiv.

• 05 · 26.05.2022

© Nils Schwarz

• 21 · 22.07.2022

© Charlotte Krusche

Die Schriftstellerin Lisa Krusche studierte Literarisches Schreiben an der Universität Hildesheim sowie Kunstwissenschaft an der HBK Braunschweig. 2019 war sie Stadtschreiberin in Hall in Tirol, Stipendiatin des 23. Klagenfurter Literaturkurses, Finalistin beim 27. Open Mike und nahm 2020 an der Jürgen Ponto-Textwerkstatt teil. 2021 erhielt die Autorin vom Berliner Senat das LCB-Aufenthaltsstipendium. ‹Lisa Krusche beseelt alles durch ihre starksehnig poetische und quecksilbrig mischfreudige Sprache, und ihr endloser Einfallsreichtum zeigt mir – und den meisten anderen Dichtern deutscher Sprache – wie steinalt und roboterhaft wir inzwischen geworden sind›, schreibt ihr Schriftstellerkollege Clemens J. Setz. Sie veröffentlichte Texte in Zeitschriften und Anthologien, darunter in ‹Mindstate Malibu. Kritik ist auch nur eine Form des Eskapismus›. 2019 wurde sie für ihren Text ‹Heul doch› mit dem Edit Radio Essaypreis ausgezeichnet. 2020 folgte der Hans-im Glück-Preis für ‹Das Universum ist verdammt groß und super mystisch›, sowie der Deutschlandfunk-Preis bei den 44. Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt. Mit ‹Unsere anarchistischen Herzen› veröffentlichte Lisa Krusche 2021 ihren ersten Roman im S. Fischer Verlag, der auf der Shortlist des 42. aspekte-Literaturpreises steht und für den Debütpreis der Lit.Cologne nominiert war. In ihrem Romandebüt erzählt die Schriftstellerin von den Zumutungen des gegenwärtigen Lebens.

• 08 · 03.06.2022

© Mehdi Al Hasani

• 21 · 22.07.2022

• 09 · 05.06.2022

© Soela Zani

• 12 · 16.06.2022

© Dovile Sermokas

• 16 · 02.07.2022

© Juergen Bauer

Bjarne Mädel, 1968 in Hamburg geboren, studierte an der Hochschule für Film und Fernsehen ‹Konrad Wolf› in Babelsberg. Von 2000 bis 2005 war er festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Hamburg. Seinen Durchbruch feierte er als ‹Ernie› in der vielfach preisgekrönten Serie ‹Stromberg›. Seitdem spielte er in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen. Ab 2007 ermittelte Mädel in der ARD-Serie ‹Mord mit Aussicht›; von 2011 bis 2018 spielte er die Hauptrolle in der Erfolgsserie ‹Der Tatortreiniger› (Regie: Arne Feldhusen), die ebenfalls mehrfach ausgezeichnet wurde. Für seine Darstellung des ‹Schotty› gewann Bjarne Mädel u. a. 2012 und 2013 den Grimme Preis als Bester Schauspieler, außerdem den Deutschen Schauspielpreis 2019. Für den Kinofilm w25 km/h› (Regie: Markus Goller) erhielt er den Ernst-Lubitsch-Preis und ebenfalls 2019 für verschiedene Rollen den Bambi als Bester Schauspieler National. Weitere wichtige Kinoproduktionen mit Bjarne Mädel sind beispielsweise ‹24 Wochen› (2015, Regie: Anne Zohra Berrached), ‹Tausend Arten Regen zu beschreiben› (2016, Regie: Isabelle Prahl) und ‹Gundermann› (2017, Regie: Andreas Dresen).

• 17 · 09.07.2022

© Stefan Oldenburg

• 24 · 29.07.2022

© Tim Cavadini

Das erfolgreiche Indie-Swing-Quartett Marina & The Kats formte sich um die Sängerin Marina Zettl und setzt sich aus dem Gitarristen Thomas Mauerhofer, Harald Baumgartner an der Perkussion und Peter Schoenbauer am akustischen Bass zusammen. Gleich drei der vier Band-Mitglieder spielen auch Schlagzeug, das Ergebnis der ‹Shared-Drums› verleiht ihrem Sound eine ganz besondere Note. Ursprünglich zu dritt in Graz gestartet, ist die Band mittlerweile zu einem Quartett mit Sitz in Wien angewachsen. Im Laufe der Jahre haben sie ihren ganz eigenen Sound gefunden, spezialisiert auf modernen, aber tanzbaren Neo-Swing im Stil der 1930er und 1940er Jahre. ‹Marina & The Kats frönen dem Swing und der Musik der Ballrooms. Mit Gypsy-Gitarre, viel Style und der charmant verführerischen Stimme von Sängerin Marina Zettl wird hier Nostalgie-Feeling perfekt zelebriert›, schreibt das Magazin Jazzthetik. 2016 debütierten sie mit ihrem Album ‹Small›. Danach erschienen die Platten ‹Wild› (2016) und ‹Swingsalabim› (2019). Im Juni 2021 veröffentlichten Marina & The Kats ihr neuestes Album ‹Different›, dessen Songs erneut einen Bogen zwischen dem Vergangenen und der Gegenwart, alten Sounds und neuen Einflüssen schlagen.

• 01 · 14.05.2022

© Hanna Mattes

• 15 · 01.07.2022

© Florian Nitsch

Ulrich Matthes, 1959 geboren in Berlin, absolvierte seine Schauspielausbildung unter Else Bongers. Seitdem führte ihn sein Weg an zahlreiche Bühnen und Schauspielhäuser, darunter das Düsseldorfer Schauspielhaus, das Bayerische Staatsschauspiel, die Münchner Kammerspiele, sowie die Schaubühne am Lehniner Platz. Seit 2004 ist er Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin. Im Laufe seiner Schauspielkarriere erhielt Ulrich Matthes zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Theaterpreis Faust für die Rolle des Wanja in Jürgen Goschs Inszenierung ‹Onkel Wanja›, den Grimme Preis für seine Rolle im Tatort, eine Goldene Kamera und den Preis der Deutschen Fernsehakademie. Als Filmschauspieler wurde er unter anderem für seine Rolle des Propagandaministers Joseph Goebbels in ‹Der Untergang› von Oliver Hirschbiegel bekannt. 2021 erhielt er den Preis für Schauspielkunst vom Festival des deutschen Films und wurde 2022 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Von 2019 bis Anfang 2022 war Ulrich Matthes als Nachfolger von Iris Berben Präsident der Deutschen Filmakademie. Er ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin und der Europäischen Filmakademie. Zuletzt war er 2021 in ‹Der zerbochene Krug› am Deutschen Theater zu sehen.

• 06 · 27.05.2022

© Karoline Bofinger

Markus Witzel, 1976 in Ost-Berlin geboren, arbeitet als Comiczeichner unter dem Künstlernamen Mawil. Schon früh veröffentlichte er eigene Comics und absolvierte an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee ein Grafikdesignstudium. Dort entstand sein Debüt-Band ‹Strandsafari›, in welchem sein Markenzeichen, der Hase mit Brille, zum ersten Mal auftaucht. Seine nachfolgenden Bücher wurden vielfach übersetzt und erschienen in den USA, England, Spanien, Frankreich, Polen, Russland, Tschechien und Brasilien. Sein bisher erfolgreichstes Buch ‹Kinderland› thematisiert seine Kindheit in der DDR, 2014 wurde Mawil dafür mit dem Max & Moritz Preis ausgezeichnet. Das Werk erschien unter anderem in Russland und Südkorea. Über Jahre hinweg gestaltet er Sonntagseiten für den Tagesspiegel, außerdem durfte er als erster deutscher Zeichner eine ‹Lucky Luke›-Hommage für die Egmont Comic Collection zeichnen, die unter dem Titel ‹Lucky Luke sattelt um› erschien. Darin wird der Western-Helden zum ersten Mal auf dem Fahrrad gezeigt und nicht, wie man es gewohnt ist, auf dem Rücken seines Pferdes Jolly Jumper. Mawil gibt Workshops in Berlin, veranstaltet Comiclesungen, stellt aus und besucht internationale Comicfestivals. Er teil sich mit den Kollegen Alex Chauvel, Olga Prudnikova und Reinhard Kleist das BerlinComix-Atelier, wo sie stetig an neuen Comics arbeiten.

• 04 · 22.05.2022

© Mathias Bothor

Eva Meckbach studierte in den Jahren 2003 bis 2006 Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin. Bereits in ihrem letzten Ausbildungsjahr debütierte sie als Hermia in Shakespeares ‹Ein Sommernachtstraum› unter der Regie von Thomas Ostermeier und Constanza Macras. Danach blieb sie bis zur Spielzeit 2018/2019 an der Schaubühne Berlin. In dieser Zeit verlieh ihr das Internationale Theaterfestival Stettin 2012 den Preis als beste Schauspielerin für ihre Leistung als Erika Roth im Stück ‹Märtyrer› von Marius von Mayenburg. Neben dem Theaterschauspiel ist sie auch regelmäßig in Filmen und Serien zu sehen, zuletzt 2019 in der Hauptrolle der Netflix-Serie ‹Criminal› als Hauptkommissarin Nadine Keller. Neben dem Schauspiel ist sie auch Sprecherin in zahlreichen Hörbüchern und Hörspielen. Diese Leistungen wurden mehrfach preislich gewürdigt: 2017 wurde sie für ‹Aquarium› von David Vann zur besten Interpretin für den Deutschen Hörbuchpreis nominiert, welchen sie 2019 mit ihrer Intonation von ‹Deutsches Haus› von Anette Hess gewann. Ihr aktuellstes Hörbuch ‹Die Zeuginnen› von Margaret Atwood erschien 2019.

• 14 · 25.06.2022

© Friedrich Bungert

Eva Menasse, geboren 1970 in Wien, arbeitete als Journalistin (profil, FAZ), bis 2005 ihr Debütroman ‹Vienna› erschien. Es folgten weitere Romane und Erzählbände, welche vielfach ausgezeichnet und übersetzt wurden. Unter anderem erhielt sie den Heinrich-Böll-Preis, den Friedrich-Hölderlin-Preis, den Jonathan-Swift-Preis für Satire und Humor, den Österreichischen Buchpreis, den Mainzer Stadtschreiber-Preis und 2015 das Villa-Massimo-Stipendium in Rom. Über einen ihrer Lieblingsschriftsteller veröffentlichte sie 2016 den Großessay ‹Heimito von Doderer – Leben in Bildern›. Für ‹Wege durch das Land› hat sie nun Texte aus Doderer ausgewählt, die von dem Schauspieler Ulrich Matthes und ihr gelesen werden. Eva Menasse betätigt sich auch als Essayistin und erhielt dafür 2019 in der Frankfurter Paulskirche den Ludwig-Börne-Preis. Eva Menasse veröffentlichte 2020 den Essay ‹Gedankenspiele über den Kompromiss› sowie zuletzt, im Sommer 2021, den Roman ‹Dunkelblum›, der zum Bestseller wurde. Aus ‹Dunkelblum› wird die Autorin dieses Jahr für uns lesen. Sie lebt seit über 20 Jahren in Berlin.

• 06 · 27.05.2022

© Privat

• 17 · 09.07.2022

© Mathias Bothor

Die mehrfache Grimme-Preisträgerin Claudia Michelsen absolvierte Ihre Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. 1989 debütierte sie im Film ‹Die Besteigung des Chimaborazo› (Rainer Simon) und wurde an der Berliner Volksbühne engagiert. Es folgten zahlreiche weitere Auftritte am Theater, in Filmen und Serien, etwa 1991 in Jean Luc Godards ‹Deutschland Neu(n) Null›, 2004 in Dennis Gansels ‹Napola – Elite für den Führer› oder 2017 in Joachim A. Langs ‹Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm›. 1995 erhielt sie für ihre Hauptrolle im Fernsehspiel ‹Das schafft die nie› (Lih Janowitz) den Max-Ophüls-Preis als Beste Nachwuchsdarstellerin. Es folgten 2008 der Fipa d‘ Or des Festival International de Programme Audiovisuels (FIPA) als ‹Beste Schauspielerin› mit ‹12 heißt: Ich liebe dich› (Connie Walther), sowie Nominierungen zum Deutschen Fernsehpreis und der Goldenen Kamera. Letztere gewann sie als Beste Schauspielerin 2013 mit ihrer Leistung im Film ‹Der Turm› (Christian Schwochow), der im selben Jahr noch den Grimme-Preis und den Publikums-Bambi 2012 gewann. 2013 wurde Claudia Michelsen mit dem Grimme-Preis für den Film ‹Grenzgang› (Hannah Hollinger) und 2021 Jahr mit dem Preis für Schauspielkunst des Festivals des deutschen Films ausgezeichnet. Im sozialen Raum engagiert sie sich als Botschafterin von ‹Die Arche – Christliches Kinder- und Jugendwerk e.V.› und stellt seit 2012 einen Teil der Jury des Michael-Althen-Preis für Kritik dar. Die Schauspielerin liest zudem viele Hörbücher und –spiele ein.

• 20 · 17.07.2022

© Irina Gavrich

• 26 · 30.07.2022

© Stephan Meyer-Bergfeld

• 10 · 11.06.2022

© Katrin Karmann

• 14 · 25.06.2022

© Emma Ledwith

• 12 · 16.06.2022

© Gregor Khuen Belasi

• 09 · 05.06.2022

© Fabian Zapatka

• 19 · 15.07.2022

© Marion von der Mehden

Ulrich Noethen ist einer der führenden deutschen Charakterdarsteller in Film und Fernsehen. Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart führten ihn Theaterengagements u. a. nach Freiburg, Köln und Berlin, wo er mit Regisseuren wie Frank Castorf und Hans Neuenfels arbeitete. Einem breiten Kinopublikum wurde er durch seine Darstellung des A-Cappella-Sängers Harry Frommermann im erfolgreichen Film ‹Comedian Harmonists› bekannt. Für diese Rolle wurde er mit dem Deutschen Filmpreis als Bester Hauptdarsteller (1998) ausgezeichnet. In den darauffolgenden Jahren war er in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen zu erleben, u. a. in ‹Der Untergang› (2004), ‹Hannah Arendt› (2011), ‹Das Tagebuch der Anne Frank› (2016) und zuletzt in ‹Unterleuten – Das zerrissene Dorf› (2020) nach der Romanvorlage von Juli Zeh. Für seine zahlreichen Rollen wurde er mit Auszeichnungen wie dem Bayerischen Filmpreis, dem Deutschen Fernsehpreis (2006), der Goldenen Kamera (2006), dem Adolf-Grimme-Preis (2009 und 2010) sowie dem Deutschen Schauspielerpreis (2012) geehrt. Ulrich Noethen ist darüber hinaus ein renommierter Hörbuchsprecher, für seine Lesung des Romans ‹Nackter Mann, der brennt› von Friedrich Ani gewann er 2017 den Deutschen Hörbuchpreis.

• 24 · 29.07.2022
• 22 · 28.07.2022

© Johannes Ritter

• 19 · 15.07.2022

© Nailya Bikmurzina

• 10 · 11.06.2022

© Koos Breukel

• 12 · 16.06.2022

Peter Lohmeyer, geboren als Pfarrerssohn, ist im Ruhrgebiet aufgewachsen. Nach der Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum hat er sich im Doppelpass zwischen Theater und Film über die Jahre in die erste Liga der deutschen Schauspielkunst geschossen. Trotz mehrerer Filmpreise hat er es geschafft, immer den Ball flach zu halten und in der schönen Hafenstadt Hamburg seine Heimat gefunden. Sein Kollege Joachim Król hat mal auf die Frage geantwortet, was er an Peter Lohmeyer am meisten schätze: ‹seine Leidensfähigkeit›. Und so lebt er, nach eigener Aussage, glücklich und zufrieden nach der Devise: Wir sind viel zu sehr damit beschäftigt Fehler zu vermeiden anstatt sie zu machen! Nach über 100 Vorstellungen als Tod bei den Salzburger Festspielen traut man Ihm noch manch anderen Fehler zu.

• 20 · 17.07.2022

© Frank Bauer, Marco Borggreve

• 13 · 18.06.2022

© Martin Rauchenwald

• 16 · 02.07.2022

• 09 · 05.06.2022

© Ulrike Schamoni

Sophie Rois, geboren in Linz, absolvierte ihre Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Von 1993 bis 2017 gehörte sie zum Ensemble der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Seit 2018 ist sie am Deutschen Theater in Berlin engagiert. Sophie Rois verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit den Regisseuren Frank Castorf und René Pollesch. Für ihre Theaterarbeit erhielt Sophie Rois wiederholt Auszeichnungen: U. a. wurde sie mit dem renommierten Berliner Theaterpreis der Stiftung Preußische Seehandlung geehrt sowie mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring für ihre Darstellung der Hexe in der Volksbühnen-Inszenierung von ‹Faust. Der Tragödie zweiter Teil›. Sophie Rois drehte zahlreiche Kino- und Fernsehfilme. Für ihre Hauptrolle im Kinofilm ‹Drei› (Regie: Tom Tykwer) wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Filmpreis 2011 für die beste Hauptrolle. Überdies erhielt sie den Grimme-Preis für die Rolle der Erika Mann im Fernseh-Mehrteiler ‹Die Manns – Ein Jahrhundertroman›. Auf der diesjährigen Berlinale war Sophie Rois gleich in zwei Hauptrollen zu sehen: im Film von Max Linz ‹L’ETAT ET MOI› sowie in ‹AEIOU – Das schnelle Alphabet der Liebe› (Regie: Nicolette Krebitz). Auch für ihre künstlerische Arbeit im Bereich Hörspiel und Hörbuch wurde sie wiederholt geehrt, bereits zweimal mit dem Deutschen Hörbuchpreis in der Kategorie ‹Beste Interpretation› für das Hörbuch ‹Jane Eyre› von Charlotte Brontë und für ‹Baba Dunjas letzte Liebe› von Alina Bronsky.

• 01 · 14.05.2022

© Jeanne Degraa

• 14 · 25.06.2022

© William Minke

• 17 · 09.07.2022

© Jeanne Degraa

Elisa Schlott wurde 1994 in Berlin geboren. Ihre erste Schauspielerfahrung machte sie 2003 an der Volksbühne in Berlin in der Verfilmung ‹Der Idiot› von Frank Castorf. Für ihren ersten Kinofilm ‹Draußen am See› (2009) wurde ihr der Förderpreis Deutscher Film als beste weibliche Schauspielerin zugesprochen. 2013 gab Elisa Schlott ihr Theaterdebüt an den Hamburger Kammerspielen. 2014-2018 studierte Sie Schauspiel an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy. Im letzten Jahr ihres Studiums (2016/17) war sie im Schauspiel Köln engagiert. Ihre Rolle als Drogensüchtige im Tatort ‹Borowski und der Himmel über Kiel› (2014) brachte den schauspielerischen Durchbruch. Sie konnte an der Seite von Heike Makatsch im Fernsehfilm ‹Fremde Tochter› (2017) überzeugen und erhielt dafür 2018 zwei Preise als Beste Schauspielerin (Fernsehfestival Baden-Baden und Festival International du Film d’Aubagne). Der Dreiteiler ‹Unsere wunderbaren Jahre›, in dem Elisa neben Katja Riemann und David Schütter die Hauptrolle spielte, wurde der erfolgreichste Film-Mehrteiler des Jahres 2020. Seit dem 14. Mai ist sie in der 3. Staffel der SKY Serie ‹Das Boot› zu sehen, im Laufe des Jahres erscheint der Film ‹Ramstein – Das durchstoßene Herz› über die Katastrophe bei einer Flugshow 1988, ebenso noch diesen Jahr ‹The Empress ›bei Netflix.

• 08 · 03.06.2022

© Apollonia T. Bitzan

Der österreichische Autor Ferdinand Schmalz zählt zu den meistgespielten Dramatikern der Gegenwart. Der Theaterwissenschaftler arbeitete nach seinem Studium am Schauspielhaus Wien und am Schauspielhaus Düsseldorf als Regieassistent. Er ist Mitglied im freien Kollektiv ‹mulde_17› und Mitbegründer des Festivals ‹Plötzlichkeiten›, das im Juni 2012 im Theater im Bahnhof Graz Premiere feierte. Für seine dramatischen Werke hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter für sein erstes Theaterstück ‹am beispiel der butter› (2013) den Retzhofer Dramapreis. Darüber hinaus wurde er mit der Auszeichnung als Nachwuchsdramatiker des Jahres (2014) und mit dem Wiener Dramatik Stipendium ausgezeichnet. 2017 erhielt Ferdinand Schmalz den Kasseler Förderpreis Komische Literatur. 2018 wurde er mit dem Ludwig-Mülheims-Theaterpreis ausgezeichnet und mit dem Nestroy-Theaterpreis in der Kategorie Bestes Stück – Autorenpreis für ‹jedermann (stirbt)› am Wiener Burgtheater geehrt. 2017 gewann er mit ‹Mein Lieblingstier heißt Winter› den Ingeborg-Bachmann-Preis. Diesen Kurztext hat er im letzten Jahr zu einem Roman verarbeitet, den er bei ‹Wege durch das Land› vorstellen wird.

• 02 · 15.05.2022

© Christian Palm

• 15 · 01.07.2022

© Mirjam Knickriem

• 13 · 18.06.2022

© Peter Rytz

• 28 · 31.07.2022

© Bernhard Aichner

• 12 · 16.06.2022

© Caro Stertz

La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.

Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.

Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.

Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.

• 07 · 29.05.2022

© Kraehahn

Der Schauspieler Rainer Strecker wurde 1965 in Berlin geboren und absolvierte seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule München. Ins Ensemble des Deutschen Schauspielhauses Hamburg holte ihn 1989 Peter Zadeck, dort war er in ‹Der Idiot›, ‹Unter dem Milchwald› und ‹Jeff Koons› zu sehen. Zuletzt war er 2016 als Kleist am Lichthof Theater Hamburg und am Theater unterm Dach Berlin in ‹Keinort. Finsternis› zu sehen. Neben dem Spielen am Theater ist er auch in Film und Fernsehen, in Serien wie ‹Bella Block›, ‹Tatort› oder in ‹Klemperer–Ein Leben in Deutschland› präsent. Zuletzt war er 2020 in der Serie ‹Die Drei von der Müllabfuhr› und ‹Hoffmann-Die russische Spende› zu sehen. Von 2000 bis 2010 gehörte er als Kommissar Volker Brehm zum Ermittlerteam der ZDF-Krimireihe ‹Einsatz in Hamburg›. Rainer Strecker ist auch als Hörbuchsprecher sehr beliebt, Bekanntheit erlangte er durch seine Vertonung der ‹Tintenherz›-Trilogie von Cornelia Funke. 2013 gewann er den Deutschen Jugendhörbuchpreis BEO, mit seiner Interpretation von Timothée de Fombelles Vango ‹Zwischen Himmel und Erde›.

• 07 · 29.05.2022

© Privat

La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.

Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.

Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.

Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.

• 07 · 29.05.2022

© Robin Kater

Stephan Szász studierte von 1990 bis 1995 an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover Schauspiel. Im Anschluss folgten Engagements u. a. am Schauspiel Köln, dem Schauspielhaus Zürich und dem Nationaltheater Mannheim, spielte etliche Hauptrollen und wurde als bester Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet. Im Jahr 2000 erfolgte sein Filmdebüt in ‹Das Experiment›, das unter anderem den Publikumspreis des Deutschen Filmpreises 2001 gewann. Seitdem war er in unzähligen deutschen und internationalen Filmen und Serien zu sehen, etwa im ‹Tatort›, ‹Polizeiruf 110› im BBC-Dreiteiler ‹37 Days› und im Kinofilm ‹Albträumer›. Zuletzt drehte er in einer Hauptrolle als Kommissar Georg König die neue TV Reihe ‹Katharina Tempel›, die im Spätherbst im ZDF läuft. Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit unterrichtet er seit 2014 Schauspielstudierende an verschiedenen Hochschulen. Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und der Deutschen Fernsehakademie. Seit vielen Jahren begeistert er mit Lesungen und szenischen Lesungen das Publikum und in diesem Jahr wird er als ‹Götz von Berlichingen› bei den gleichnamigen Festspielen zu sehen sein.

• 02 · 15.05.2022

© Nari Hong

Das Trio Belli-Fischer-Rimmer setzt sich aus den weltweit erfolgreichen Solisten Frederic Belli an der Posaune, Nicholas Rimmer am Klavier und Johannes Fischer am Schlagzeug zusammen und begeistert mittlerweile seit über zehn Jahren sein Publikum, nachdem es sich ursprünglich als Preisträgerensemble beim Deutschen Musikwettbewerb formiert hatte. Das Repertoire der drei Musiker ist enorm vielfältig, es reicht von Bach bis Xenakis, von Brahms bis Weill oder von Bernstein bis Waits. Viele ihrer Arrangements lassen improvisatorische Freiräume, so bleibt jedes Konzert einzigartig. Das Trio experimentiert mit den Grenzen der Musik sowie ihrer Instrumente und entwickelte so über die Jahre immer wieder neue spannende wie unkonventionelle Konzertprogramme. So kombinieren die Musiker in ihrem Programm ‹Songs without Words› Lieder von Schubert, Weill und Waits. Im Moment arbeiten sie an der ‹Kunst der Fuge›, um daraus eine spannende musikalische Trio-Reise entlang des Bach‘schen Originals entstehen zu lassen. Das Trio Belli-Fischer-Rimmer gastierte bei namhaften Festivals wie dem Heidelberger Frühling oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.

• 06 · 27.05.2022

© Rafaela Pröll

• 28 · 31.07.2022

© Sebastian Becker

La Banda gründete sich eigens für das diesjährige Literatur- und Musikfestival ‹Wege durch das Land› 2022, und setzt sich aus 6 Musikern zusammen, die alle aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Detmold stammen.

Florian Stubenvoll (Klarinette) ist ein ehemaliger Student der Detmolder Musikhochschule und hat sich in unserer Region einen Namen als Gründer und Leiter des Ensemble „vinorosso“ gemacht.

Norbert Stertz (Flügelhorn) lehrt als Professor für Horn an der Detmolder Musikhochschule und kann auf eine langjährige, internationale Karriere als Kammermusiker zurückblicken. Als Solohornist spielte er fast 20 Jahre bei den Dortmunder Philharmonikern.

Der aus Liverpool stammende Percussionist Mike Turnbull ist ein ehemaliger Lehrender der HfM Detmold und ein Urgestein der freien Musikszene unserer Region. Seine Experimentierfreudigkeit und sein Improvisationstalent zeichnen ihn aus, er arbeitet mit verschiedenen Ensembles in den unterschiedlichsten Musikstilen zusammen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch aktuell Studierende der HfM Detmold. Diese sind der aus Westfalen stammende Benjamin Joost-Meyer zu Bakum (Euphonium), der aus der Ukraine stammende Vsevolod Khuotarinen (Akkordeon) und Ozan Coşkun (Gitarre), der mit türkischen Wurzeln in Nürnberg geboren wurde.

• 07 · 29.05.2022

© Thomas Jahn

Der Autor und Schauspieler Max Urlacher, 1971 in Berlin geboren, beendete seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule München. Theaterengagements führten ihn unter anderem an die Schauspielhäuser Zürich, Hamburg und Bochum, sowie zu den Salzburger Festspielen. Zudem steht Max Urlacher regelmäßig für Film und Fernsehen vor der Kamera, 1995 feierte er mit ‹Nach Fünf im Urwald› (Regie: Hans-Christian Schmid) sein Leinwanddebüt. Max Urlacher entwickelt auch selbst Romane, Dreh- und Hörspiele, 2013 gewann er für ‹Märchentherapie› den Deutschen Kinderhörspielpreis. Zuletzt feierte er im Dezember 2021 Premiere am Renaissance-Theater Berlin mit dem Stück ‹Noch einen Augenblick› (von Fabrice Roger-Lacan) und ging Anfang Mai mit Carl Maria von Webers ‹Freischütz›, in der Rolle des Samiel und unter dem Dirigat von René Jacobs, auf Konzerttour, die ihn unter anderem zu den Maifestspielen Wiesbaden und in die Elbphilharmonie führte.

• 03 · 21.05.2022

© Lalo Jodlbauer

• 19 · 15.07.2022

© Alberto Novelli Villa Massimo

• 12 · 16.06.2022

© Lennard Rühle

• 22 · 28.07.2022

© Anne Sophie Malmberg

Bo Wiget ist ein musikalischer Grenzgänger. Nach klassischer Celloausbildung begann er, sich ab 1989 für Rock, Jazz und insbesondere für improvisierte Musik zu interessieren und beschäftigte sich autodidaktisch mit Komposition. Gleichzeitig verstärkte sich auch sein Interesse für Bühnenkunst. Er komponierte zahlreiche Hörspielmusiken und erhielt Kompositions- und Bearbeitungsaufträge für verschiedene Ensembles, darunter für die Sing-Akademie zu Berlin, den Staats- und Domchor Berlin, das Duo Rossini und die Lautten Compagney. Als Theatermusiker arbeitete Wiget u. a. am Theater Neumarkt Zürich, am Schauspielhaus Zürich, am Theater Freiburg, am Nationaltheater Mannheim, an der Staatsoper Berlin und an der Volksbühne Berlin mit Künstler:innen wie Meg Stuart, Christoph Frick oder Stefan Kaegi zusammen. Als Cellist trat er mit klassischen Musikern sowie Jazz- und Rockmusikern auf und improvisierte mit ihnen. Konzerte und Festivalauftritte führten ihn darüber hinaus durch ganz Europa und nach Japan. 2018 erschienen das Album ‹Weltformat› sowie 2020 ‹Time Zones› auf CD. Wiget ist europaweit regelmäßig solistisch, mit Andreas Müller als Performance-Duo ‹Beide Messies›, mit dem bildenden Künstler und Gitarristen Luigi Archetti sowie als Duo mit der australischen Tänzerin Rosalind Crisp zu erleben.

• 28 · 31.07.2022
• 24 · 29.07.2022

© Isolde Ohlbaum

• 18.1 · 10.07.2022
• 18.2 · 10.07.2022

© Harald Morsch

• 28 · 31.07.2022
• 24 · 29.07.2022

• 12 · 16.06.2022